論高校美術教育中的色彩教學改革

施汝堂

摘 要：高校色彩教學是美術專業教學的重要組成部分，色彩是學習美術的重要理論基礎，對于學生創作能力的提升有著重要作用。然而，當前高校的色彩教學存在著缺乏針對性教學、忽視具體創作實踐、教學方式單一且教學內容陳舊等問題。為了解決這些教學問題，提高色彩教學質量，高校在進行色彩教學時要注意因材施教，展開針對性教學，積極探索新的教學方式和內容，培養學生的創作個性。在鞏固理論知識的基礎上，進一步提升學生的藝術素養。

關鍵詞：色彩教學;教學改革;美術教育

色彩是高校美術專業的基礎課程。學習色彩不僅能夠幫助學生夯實理論基礎，完善美術知識體系，而且對其提升審美素養和培養創造意識有著不可忽視的作用。近年來，隨著經濟的發展，相關行業對藝術從業人員整體素養的要求越來越高，作為理論基礎的色彩教學要與時代接軌，就必須積極推進新時代色彩教學的發展，切實提高教學質量。

一、色彩教學的重要性

（一）色彩教學在高校美術教育中的作用

色彩教學是高校美術教育的一個重要版塊，也是提高美術專業學生藝術素養的重要途徑。注重色彩教學，對于完善高校美術教育體系、培養學生的創造力具有極為重要的作用。

1.色彩教學對高校完善美術教學的重要性

色彩有著強大的表現力，是美術創作的要素之一。色彩教學對于開發學生的創造力、培養學生的美術意識具有十分重要的作用。有效的色彩教學能使學生掌握色彩理論知識、把握色彩規律、提高色彩應用能力，為將來進行藝術創作打下堅實基礎。

近年來，隨著新媒體技術和新興產業的發展，藝術在表現方式上不再拘泥于傳統形式。同時，高校的教育也積極與新媒體技術融合，產生了一批新興的藝術類專業，如動畫設計、數字媒體技術、廣告策劃等。色彩作為重要的表現元素，在未來各種藝術形式中的作用越來越突出。加強色彩教學，是高校在新時代各種藝術形式不斷發展的環境下，完善美術教育教學體系的必然要求。

2.色彩教學對培養藝術創作人才的作用

培養學生的藝術文化素養、基礎審美能力是現代美術教育的要求和目標。色彩是進行各種形式的美術創作的重要理論基礎。好的美術作品要求創作者具有極高的色彩使用技巧，而要想真正達到藝術創作的境界，就更需要創作者對色彩有著創造性的發揮。因此，注重色彩教學，能夠幫助學生夯實學習美術的基礎，對于提升學生藝術創造力和審美素養有著極為重要的作用。通過對色彩的學習，學生能在掌握基本色彩理論知識的基礎上，對各種創作要素進行富有創造力和想象力的設計，有效地培養自己的審美能力和創新思維，最終幫助自己進行個性化的藝術創作。

同時，隨著生產力的發展，新的藝術表現形式與新的產業融合，這就對將來從事藝術創作人才的專業要求越來越高，對藝術從業人員的審美素養和創作水平也更加重視，從而對高校美術的教學提出了更高的要求。色彩作為具有強大表現力的創作要素，正是培養學生藝術創造力的重要突破口，這一教學環節也必須得到重視。高校從色彩教學著手，能夠啟發學生的創新思維，培養學生的創造力，從而促使學生不斷創造新的作品。

（二）色彩在新媒體藝術形式中的應用價值

進入新媒體時代以來，傳統的藝術形式已經無法滿足人們日益增長的精神需求與審美需求，新的藝術形式層出不窮，新興藝術產業不斷涌現。與此同時，高校美術教育的內容也隨著新媒體藝術產業的發展而產生變化，以設計、裝飾等為主要內容的相關課程應運而生。色彩作為這些課程的基礎理論，有著廣泛的應用價值。

新興的媒體藝術形式往往給人強烈的視覺沖突和持久的審美吸引力。其中，色彩的表現能力和裝飾能力尤為突出，有著廣泛的應用。新興藝術產業通過色彩搭配與設計對產品進行裝飾，能夠取得令人意想不到的藝術表達效果。

與此同時，社會對美術專業人才的色彩運用能力也提出了更高的要求，學生不僅要具備豐富的色彩觀念，還要具有良好的色彩構思能力和創造性思維。作為美術專業人才，面對新的市場導向，必須具備相應的專業素質。這就要求高校的美術教育關注色彩教學，重點關注學生色彩運用與創新能力的培養和提高。為此，高校必須大力開展色彩課程的教學改革，不斷提高色彩教學的質量，夯實學生的色彩理論與運用基礎，切實提高學生的美術素養，為學生今后的從業發展提供可靠保障。

二、當前高校色彩教學的不足

（一）缺乏針對性教學措施

當前，部分高校美術專業存在著學生基礎水平參差不齊的情況。這是由于在應試教育背景下，一部分文化成績不太理想的學生為了順利進入大學，只經歷了短暫的美術集訓。相比那些較早接受專業美術教育的學生來說，這些學生的美術基礎相對薄弱，對于色彩理論和使用技巧方面的學習是程序性和模式化的，對色彩理論的理解還處于比較淺顯的階段[1]。

一些教師沒有根據學生實際情況進行針對性的教學調整，而是沿用傳統的教學方法進行授課，通過臨摹、寫生等方式開展色彩教學。這樣不僅忽略了學生的水平差異，還限制了學生創造性的發揮。那些基礎較差的學生對色彩的認知依舊停留在表層，而那些基礎較好的學生則無法深入了解色彩知識，最終不利于學生掌握色彩理論，使其無法靈活地運用色彩進行藝術創作。

（二）忽略色彩的具體實踐

現階段的色彩教學側重于講授色彩的理論知識和用色技巧，這樣的教學方式是非常呆板的，學生在被動接受知識的過程中難以發揮自身的主動性，這對于培養學生的美術素養是極為不利的。

1.缺乏具體實踐的引導

現階段，一些高校在色彩課堂教學中偏重于對色彩理論知識的講授，強調對色彩技巧的訓練，忽略了色彩在具體實踐當中的靈活運用。在這樣的教學模式下，學生對色彩的認知是僵化的、死板的，對于色彩如何通過其強大的表現力展現作品藝術特點無法進行深入的理解，從而無法靈活地運用色彩，不利于學生主動性和創造性的培養。

忽略美術教學與實際生活的聯系，會導致學生對色彩的運用不夠深入，從而無法領會藝術的境界。加強色彩的實踐運用，將色彩教學與生活實際聯系起來，可以使學生更加自然、近距離地感受色彩強大的表現能力，進而培養學生對色彩的運用能力，讓學生學會在作品中用色彩表現作品的張力。

2.個性化培養不足

藝術創作是個性的創作。培養學生的個性可以使學生在色彩的運用上表現個人特色，在今后的藝術創作中形成明顯的個人風格。現階段的色彩教學往往忽略了對學生個性的培養，在培養學生的創作主動性、形成個性風格方面略顯不足。

當前高校的色彩教學以寫生色彩為主，目的在于培養學生對色彩表現力的感知。但是這種教學方式不利于學生系統、全面地掌握色彩理論，同時由于沒有從學生的主體性出發，禁錮了學生的想象力和創造力，難以調動學生學習的積極性和主動性，容易使學生形成思維定式，抑制其藝術潛能的發揮，不利于創新思維的培養[2]。

（三）教學方式單一且內容枯燥

進入新媒體時代以來，色彩在許多裝飾性產業中的表現力得到了廣泛體現。但當前的色彩教學還主要采用臨摹、寫生等方式，色彩教學沒有很好地與當前的新興藝術形式有效結合，不利于提高實際教學效果。

1.傳統的臨摹教學方式不利于創造性的培養

色彩作為一種視覺語言，具有一定的概念性和抽象性。教學單靠簡單模仿和理論指導是無法讓學生真正掌握色彩知識的。而目前部分高校的色彩教學依舊使用傳統的臨摹、寫生等方式，讓學生通過模仿和賞析掌握色彩的運用。這樣的方式沒有發揮學生的主體作用，無法引起學生對色彩的深入思考，不利于培育學生對色彩的感知能力，不能從根本上提高學生運用色彩的能力。

隨著時代的發展，這種傳統模仿式教學已經不適用于當前的教學需求，不能培養當下社會所需要的創新型美術人才。為了實現更好的教學效果，教師要從學生的主體地位出發，擺脫傳統教學方式的束縛，探索更多能夠讓學生領悟色彩表現力的教學方法。

2.教學內容沒有與當前藝術發展趨勢結合

在當前藝術發展階段，新的藝術形式層出不窮，觀念藝術、新媒體藝術等與生活實際聯系緊密。在實際生活中，學生可以從各類新媒體端口感受色彩強大的表現能力。但一些教師在實際課堂中依舊側重于對學生色彩運用技巧方面的訓練，通過對優秀畫作的臨摹鍛煉學生的繪畫技巧，使其學習色彩的運用。這樣的教學沒有與生活實際聯系，學生對色彩的理解和領悟存在一定程度的脫節，從而無法培養與時代發展相適應的專業人才。在多種藝術形式百花齊放的今天，色彩教學在保留基礎訓練的同時，應該積極融合新的藝術成果，開闊學生的思維和眼界。

三、高校色彩教學改革的策略

（一）開展針對性教學

根據學生專業水平參差不齊的情況，統一的色彩訓練方案無法適應當前的人才培養要求。在色彩教學過程中，教師要根據學生的具體情況開展有針對性的教學活動，因材施教，提高基礎不同的學生的色彩運用能力。

在具體教學當中，高校教師要根據學生的美術基礎、色彩運用的掌握程度和個人藝術天賦等方面的不同，對其開展針對性教學。對于那些基礎較好的學生，教師可以安排獨立創作的色彩作業，指導學生在作品中運用色彩傳達主觀感受。而為了讓那些基礎較差的學生在夯實美術基礎的前提下學會運用色彩，教師要采用分步驟教學的方法。一方面，教師要進行傳統的模仿式教學，使學生在學習過程中感知色彩的運用;另一方面，教師要按照學生的具體學習情況逐步開展獨立創作的引導教學。這樣的針對性教學考慮了不同學生的學習情況，對提高色彩教學整體質量有明顯效果。

（二）鼓勵創作個性的培養

培養學生的創作個性，傳統的模仿式教學是很難實現的。因此，高校在色彩教學過程中要從學生的角度出發，重視學生的主體地位，尊重學生的主體訴求。在色彩教學中，教師要注意調動學生的主動性，培養學生的想象力和創造力。同時，教師要鼓勵學生進行自主創作，使學生將自身的個性特點融入色彩運用，從而形成獨特的創作風格。

此外，教師要引導學生重視色彩在藝術創作當中的表現力。教師要強化學生對抽象色彩的學習，培養學生對色彩表現的感知能力。教師在教學過程中要注意激發學生的想象力和創作激情，這樣有助于增強學生作品的感染力，使其達到靈活運用色彩的學習效果[3]。

（三）積極探索新的教學方式和內容

首先，高校的色彩教學應該運用多種材料，在畫種和技法上進行多種嘗試。隨著時代的發展和多元文化的交融，藝術作品的表現形式和創作形式越來越多樣化。但是，現階段的多數色彩教學對于色彩的訓練選用的依舊是傳統的色彩顏料和工具，沒有和當下藝術發展結合。因此，在實際的色彩教學當中，教師應當鼓勵學生大膽運用多種材料，嘗試各種畫種，在材料和各種藝術表達方式的碰撞中激發創作火花，幫助學生拓展藝術創作的思路和方向[4]。

其次，在新媒體技術條件下，現代教育走向了信息化，傳統的教學方式與現代化教學手段的結合是教育發展的必然趨勢。在新時代，高校要想提高色彩教學的質量，就要加強信息化教學資源的開放力度。高校的色彩教學可以通過網課等教學方式優化教學過程，拓展教學內容，豐富學生學習的知識面。通過網絡等多種形式的教學，使學生的學習突破時間和場地的限制，進一步鞏固課程內容，使學生更全面地學習色彩知識。

最后，在互聯網時代，高校色彩教學的內容也要與時俱進。第一，教師在課堂教學中不能只講述以往的色彩理論，而應該結合當前的藝術潮流發現并分析新的色彩理論。同時教師要多給學生提供色彩實踐應用的機會，向學生介紹色彩應用的先進設計理念，將優秀的、典型的新媒體藝術作品引入教學，提高學生的學習興趣，使其在與實際生活聯系更緊密的學習環境中學習色彩知識。第二，教師要將中國傳統色彩融入色彩教學。隨著近年來中國傳統文化的復興，中國傳統色彩也漸漸得到重視。為了增強學生對中國傳統色彩的理解與認知，教師可以為學生介紹中國傳統色彩應用的典范，如古代建筑壁畫、中國傳統服飾和京劇臉譜等，讓學生學習傳統民族色彩的應用方式。在進行色彩創作的教學過程中，教師可以適當對一些傳統繪畫作品進行講解，培養學生藝術創作的民族個性，進一步提升學生的色彩運用能力[5]。

總之，高校美術專業的色彩教學對于提高學生的美術素養有著重要作用。針對當前高校色彩教學中存在的問題進行教學改革，是教育教學實現與時俱進的必然要求。在今后的色彩教學過程中，高校要注意改進教學方式，擴展教學內容，針對學生的具體情況進行個性化培養，從而提高學生的綜合能力，使其適應多元化發展的社會。

參考文獻：

[1]楊春雨.高校美術教育中的色彩教學改革思路研究[J].大觀，2020（11）：169-170.

[2]唐瑛.高校設計色彩課程教學：現實問題、改革必要性及改革策略[J].教育觀察，2020（38）：41-43.

[3]李志遠.探討高校美術教育中的色彩教學改革[J].教育現代化，2017（37）：69-70.

[4]王盼盼.地方性高校美術色彩基礎課程教學的改革與實踐探索[J].美與時代（中），2019（8）：109-110.

[5]楊立志.高校美術色彩教學問題及完善策略研究[J].美術教育研究，2016（11）：166.

作者單位：

云南師范大學美術學院