“互聯網”環境下的音樂教育創新問題研究

韓峰

摘 要：本文旨在從電腦音樂技術這種互聯網環境下的音樂教育構成的基礎條件入手，比較新技術對于音樂教育的影響，探討互聯網音樂教育模式下的教師群體、音樂學習者應當做出哪些轉變去適應這一教學模式，展現互聯網音樂教育下的審美、創作、表演的藝術成果。期望通過本文的研究為互聯網音樂教育的理論發展帶來一定的啟示，也能為互聯網音樂教育的實踐提供一定的助力。

關鍵詞：互聯網;音樂教育;新考驗;審美、創作、表演

一、引言

電腦音樂技術如今已廣泛應用在音樂技術的各個使用層面，無論是在音樂的制作還是音樂的展現方面都發揮了無與倫比的優勢，在很多層面已經幾乎完全取代了傳統音樂的制作方法，這顯然得益于電腦音樂在技術方面的先進性。電腦音樂技術的基礎為“MIDI”，是英文“Musical Instrument Digital Interface”的縮寫，通過直譯可以理解為“音樂設備的數字接口”[1]。從本質上講是某一個公司所生產的樂器有著統一的電腦音樂體系的標準，具體規定了各種樂器之間應當使用哪種電纜來傳輸電腦音樂的各種信息元素，從而保證了力度、音高、音量、踏板等樂器演奏信息的統一，使得這些因素能夠被準確及時地傳輸和編輯到具體的電腦音樂作品當中。在理論上，此類標準可以有無限種，而且由于技術等方面的差異，在當前一個公司并不能夠生產出每一種高品質的電腦音樂樂器設備的情況下，只有形成各公司之間統一的樂器數據標準，才能實現電腦音樂樂器的通信問題解決，最終推動此類音樂技術的

發展。

電腦音樂系統通常可以分為三大部分：音源、音序器軟件和硬件，其中的每一個組成部分都有著不可替代的作用。通常是先由輸入設備將樂器演奏信息的MIDI信號經由音頻接口傳送給電腦當中的音源，再由音序器軟件對這些經過處理的音頻信號進行調節，最終通過指令音源進行發音，而后使用耳機或音箱等傳輸設備發出具體的聲音。正是通過較為成熟的電腦音樂制作技術才使得此種音樂形式廣泛地應用到我們社會音樂生活的各個方面。

軟件是電腦音樂技術賴以成熟和發展的重要方面，無論是用于音樂的制作、演奏，或是用于音樂教育，都有專門的電腦音樂軟件。僅就教學領域的軟件而言，近些年來就取得了極大的進步。在不同的教學層面軟件也可以被進行細化，例如，用于樂理教學的Sibelius 7.5打譜軟件、和聲教學的Tonica軟件、用于視唱練耳教學的Ear master軟件、用于鋼琴教學的The Pinaist軟件等，對提高學生的音樂知識和技能水平都起到了非常大的作用。正是通過這些軟件，電腦音樂教育才得以更好地發展。

傳統的音樂教育模式培養了大量優秀的音樂人才，但是從客觀上說傳統教育模式存在著一定的壁壘，在效率方面也有著明顯的不足。互聯網教育的出現和創新對于音樂教育產生了革命性的影響。本文也正是在互聯網音樂教育進一步發展的大背景下，對互聯網技術與音樂教育的關系和影響，以及具體的教育表現條件和特征進行論述。

二、互聯網技術與音樂教育

1.傳統互聯網中的音樂教育

新技術的接納和運用極為迅速而靈活，從早期的投影、幻燈片、廣播電視再到如今的計算機網絡都被各方面的教育所運用，并取得了顯著的成果。其中互聯網技術因發展層次的不同和手段的多樣性而展現出教育方面的不同特點和路徑。傳統的互聯網教育模式和當前的大數據、AI信息技術之下呈現的互聯網音樂教育有很大的不同，無論從教育的理念還是教育的方式上都體現出明顯的由單一到復雜的過程。

傳統互聯網中的音樂教育與無線廣播和電視技術應用之下的群體教學并沒有本質的差異，主要是向學生播放固定的教學內容（聲音影像）。但是在教學形式方面，特別是在學生的操作形式方面，傳統的互聯網音樂教育展現了其他技術體系之下傳統音樂教育方式所不具備的巨大優勢[2]。首先，學生能夠擁有更大的課程自主選擇權，互聯網提供了海量的音樂教育內容，他們能夠通過互聯網查找自身需要的、特定的內容。其次，對于學習內容他們能夠進行反復收看、學習、總結，直至達成自己完全理解。最后，傳統互聯網中的音樂教育具備師生交流的初步條件，通過留言和電子郵件等方法，學生也能夠通過網絡與教師進行較為便捷的交流。傳統互聯網中的音樂教育奠定了互聯網音樂教學的基礎，至今仍然是互聯網音樂教育的主要方式，后期各種新技術的出現對最初互聯網音樂教育模式進行了更加完善的優化和補充。

2.大數據、人工智能等新技術對音樂教育的影響

大數據、人工智能、區塊鏈、元宇宙等新技術的發展對于音樂教育有著十分深遠的影響。就大數據而言，利用互聯網音樂教育模式之下教育軌跡的可視化，能夠總結和分析出不同群體的學生對于音樂知識的學習傾向，總結出學生對于哪一部分知識需要經過何種程度的反復學習才能夠掌握。而且在大數據體系之下學生的在線作業情況也能夠被全面記錄，所形成的分數也能夠反映出學生對于某一部分知識的掌握程度。這種直觀的分析能夠為教師和學生提供科學準確的教學成果反思，明確在哪一部分應該著重加以提升。

人工智能的運用是互聯網音樂教育的一次內部革命，尤其是21世紀以來互聯網技術的發展使得計算機逐漸形成了較強的創作能力。如今計算機通過算法，大衛·考普設計了仿真機器人EMMY，已經能夠創作出與人類音樂大師風格相當的作品，對于教育的影響更是深遠[3]。學習者通過特定的音樂教育軟件學習，這一過程當中軟件背后的算法能夠逐漸了解學生的知識基礎、興趣類型、行為習慣，甚至是注意力水平。通過對這些數據的收集、分析為學員推出更適合的學習方法和計劃。而且，這一系統還會隨著音樂學習者人數的增加而不斷進行整體完善，推出更加準確而豐富的音樂學習模型。更為關鍵的是，人工智能的音樂教育不存在以往傳統教育模式之下，教師因個人情緒和教學狀態不同而產生的對音樂知識教育體系的影響，人工智能會遵循固定的算法，以極高的效率為學習者提供最佳的教育方案，能讓學習者在不知不覺中將注意力集中到人工智能結合算法而推出的內容中。未來隨著人工智能的發展，虛擬仿真音樂教師的出現，將對音樂教育產生巨大的影響。

近年來不斷發展的區塊鏈和元宇宙技術也逐漸從概念轉為對實際的影響，并且在金融等領域之外擴展音樂教育等領域。區塊鏈技術通過其去中心化的特征而影響到了音樂教育產業，音樂家、教育者和學習者能夠共同使用、協作創作音樂作品，并對之進行分享。區塊鏈技術下開發出的電子ID——不可替代通證（NFT）和元宇宙也被認為是幫助廣大音樂愛好者更好更多地接觸音樂知識，控制自身作品的權益并且實現音樂教學成果廣泛推廣的未來途徑。而其實際能夠起到的作用雖然沒有完全證明，但是毋庸置疑，互聯網音樂教育將不斷發展，并且產生出更多更好的音樂教育新途徑。

三、互聯網環境下的音樂教育創新

1.關于教師——虛擬與現實帶來的新考驗

教師作為互聯網環境之下整個音樂教學活動的實施主體，直接接受著互聯網模式之下虛擬與現實的直接考驗。教師的角色發生了質的變化。教師不僅僅是教育資源的提供者、組織者，更是學生問題的解決者，也是互聯網環境下個性化音樂教育的探索者。在傳統課堂教學轉移到互聯網教學，如何能夠進行有效的組織教學和知識的流暢傳遞，尤其是音樂這種實踐性較強的學科進行高效教學，成為擺在每一名音樂教師面前的難題[4]。從教師自身層面而言，應當從理念上、能力上以及平臺的借助方面，把握好互聯網環境下的音樂教學發展機遇。

在互聯網環境之下，教師只有采取綜合全面的舉措來提升自己的互聯網教學技能，才能夠滿足新時期教學實踐的需求，才能更好地發揮教育的主體作用。首先，自身思想的完善是教師終身注重與修為的方向，樹立正確的教學價值觀與職業道德，從而為更好地進行互聯網環境下的音樂教育奠定思想基礎。其次，“互聯網+”的音樂教學更加考驗教師的實踐性知識與跨學科知識掌握水平。例如，音樂課程教案的制作不僅需要教師具有豐富的知識儲備，同時還需具備計算機軟件應用和多媒體課件制作知識，這也成為其知識表達水平的重要方面。在不能與學生進行面對面教學交流的情況下，教師應提高自己的音樂教學實踐能力與互動能力。這一過程的實現并不是一蹴而就的，需要通過大量的自學掌握相應的能力，在理論學習的基礎上借鑒其他優秀教師的網絡課程，并嘗試自行講解，實現授課能力的提升。最后，教師在進行自我完善之余也應當注重利用學校提供的資源。由于教師的信息技術能力基礎不同，對于互聯網環境下的音樂教學的態度和認知也有所不同，所以學校很有必要組織一些教師培訓，幫助教師提升互聯網教育理念，為教師在互聯網教學中的困難提供解決路徑。同時為教師群體搭建互聯網教學交流平臺，當教師在面對相應的教學困難時，能夠進行集體研討、相互幫助、協作分工來克服困難，最終發揮教研共同體的巨大作用。

新技術條件下所帶來的更大考驗，是教師這一角色的多重性。一部分音樂教學的內容可能通過虛擬教師完成，傳統意義上的教師群體可能更多是在情感體驗、品格塑造等方面加強教師的人格影響力。這將是對倫理學、教育學、社會學等的革命性挑戰。

2.關于學習者——互動、沉浸式

主動性學習是教育對學習者的終極要求，互聯網教育的互動、沉浸式體驗學習將從根本上實現學習者主動學習的目的。當然，這也是一個任重道遠的目標。

互聯網為師生之間提供了教學溝通的新鏈接，但教學過程難以監控是互聯網背景下各學科教學所共同面臨的困境。這種情況對于年齡稍長的高校音樂專業學生相對較好，而對于中小學生，尤其是在音樂課程本就不受重視的情況下，如何使教師與學生之間形成良好的互動，并在沉浸式體驗中獲得藝術水平的提高，是決定互聯網環境下音樂教學成功的關鍵所在[5]。

對于學習者可能沉溺于數碼產品以及網絡環境的問題，教師和家長應當共同發揮作用，為他們營造一個良好的心理環境，避免引發學生的逆反心理。尤其是家長應當注重發揮電子產品在生活和學習中的價值，與孩子一起探索新的互聯網學習技術，真正發揮信息技術與數字產品在學習方面的積極作用。例如，一起制作網絡學習筆記，使他們能夠接受成人的建議，加強自我克制。

家長和教師要培養學生“要事第一”“以終為始”的好習慣。對于互聯網環境下的教育體系不僅是要傳授音樂知識培養音樂技能，更要重視學生使用網絡的基礎性習慣養成。培養學生“要事第一”的時間管理原則、“以終為始”的目標意識，在學習方面形成雷厲風行的習慣。這種習慣不僅有益于互聯網環境下的知識學習，對他們的人生發展也有著積極的促進作用。學生自幼成長于智能化時代，他們與互聯網教育有天然的貼合性，能夠較好地去接受網絡課堂。學生也應當發揮自己的主觀意識，促進常規活動遷移，實現線上行為的深度開發，利用各種網絡平臺進行團隊的合作學習，增加學習小組的云端互動。例如，可以確立一個基本的學習項目，共同配合實現知識難點的探索。在強調個體網絡學習的同時也能夠發揮集體作用，在線上完成一系列的學習活動。

3.關于音樂教育內容

（1）關于音樂知識、技能技巧的學習。音樂專業的教學目的是將特定的音樂知識和相應的音樂技能傳達給學生，互聯網環境下的音樂教學也同樣秉持著這一目的來開展。相較于傳統教學，這些知識的傳授線上教學也具有一定的優勢。通過網絡教學能夠將以往比較抽象的音樂知識和技能技巧具體化展現出來。例如，在進行互聯網音樂教學的過程中，需要依靠一定的課件予以進行。在進行器樂教學的過程中，教師夠通過課件對樂器進行全方位的展示。例如，講解“圓號”樂器的發聲原理，可以通過動態圖片或者視頻來進行講解，使學生對于樂器有著立體的認知，使他們對樂器技能技巧的掌握也更加直觀。互聯網教學的過程中還能夠更加方便地對一些數字音樂元素進行展示[6]。例如，實踐音樂課程中一些樂器僅能夠在理論上存在的音色可以通過電子合成手段予以準確呈現，這對于豐富學生的音響認知具有十分重要的意義。

此外，互聯網音樂教育體系之下有大量關于專門音樂知識和技術提高的課程可以供學生選擇，學生對于一些感興趣的知識可以較為輕松地獲取大量的專業性課程。結合互聯網環境下便捷的交流條件，能夠及時進行理論和技巧類知識的探討，這對于學生相關層面能力的提高也有很大的幫助。

（2）關于審美。審美能力是學生音樂學習的重要層面，而審美水平的高低一直也很難衡量。但是通過網絡教學能夠更加具體地去記錄和衡量學生的審美方向，例如在互聯網音樂教學過程中可以要求學生對于最近一段時間所聽的主要作品進行網絡上傳，通過專門的軟件能夠分析出所欣賞音樂的類型和風格特征，這也使得教師能夠更加準確的掌握學生的審美喜好，從而在教學內容的制定方面有所傾向[7]。而且對于一些優質的音樂作品，教師也更能夠及時通過網絡途徑傳遞給學生，使他們能夠自行聆聽，獲得較好的審美體驗。學生自己也可以利用互聯網音樂教學資源的豐富內容，去聆聽一些音樂大師們對音樂美的闡述，從而獲得審美素養方面的理論性提高。

而且對于學生的審美能力培養而言，良好的樂理知識和豐富的想象力是音樂審美能力的重要基礎。互聯網在線音樂教學在更好地進行樂理知識傳播的基礎之上，也能夠對于一些極富想象力的元素實時地向學生予以呈現。例如，在進行古琴曲《漁歌》的賞析過程中，對每一樂段的演奏過程中都可以配以專門的圖片去引導學生的思維，最終使他們更加準確地領會這首作品的審美意境和藝術內涵。

（3）關于音樂創作。互聯網環境下的音樂教學對于學生的音樂制作能力有著較為明顯的促進作用，這是傳統教學方法之下的教學難點。但是，通過在線音樂教學方法和數字化音樂制作手段的應用，能夠使學生對于音樂創作有更加科學的認識和更加便捷的掌握。傳統教學方法的音樂制作過程中學生要面對較多的困難，學生需要自行根據創作思維設置具體的譜例，對于相應的配器和伴奏技巧也需要根據經驗或者單純的通過鋼琴進行設計，尤其是在最后音響效果展現方面，需要專業的音樂團隊與演奏才能夠得以實現，這無疑極大限制了音樂創作的思維。而通過互聯網環境下的音樂教學，學生能夠更好地去掌握一些高質量音樂制作軟件的操作方法，通過這些軟件學生相當于掌握了一支樂隊和一個音樂創作的參謀團隊，再擁有一定的音樂創作思維之后就可以通過軟件進行嘗試[8]。這一過程中軟件也會遵循科學的算法做出專門的提示，這無疑對于音樂創作的學習能力有極大的提升。

（4）關于音樂表演。在音樂表演方面，互聯網環境下的音樂教育雖然不能夠像傳統音樂教育一樣組織班級的學生同時進行一首歌曲的演唱，但是卻能夠為學生提供更加豐富的音樂表演形式。學生可以對于自己的聲樂演唱或器樂演奏進行在線展現，并通過相應的音頻、視頻進行反復的收聽或觀看，教師和其他同學可以調整速度或者分階段進行聆聽。在某一個位置也可以隨時暫停，并對演唱中的不足和優點、演奏中的瑕疵或亮點進行評價。事后學生也可以反復通過音頻或視頻去揣摩演唱或演奏表演過程當中的不足或應當提高的方面。而且互聯網環境下的音樂表演能夠隨時向更大范圍的教師展示，從而得到不同層面專家的指導，便于學生獲得肯定或者得到音樂表演方面的進一步指引[9]。這無疑對于學習音樂表演是大有裨益的。

4.關于教學方式

互聯網環境之下的音樂教學賦予了這一學科新的意義，它打破了傳統音樂教學的局限性，教學資源的開放性和幾乎零門檻的特征。這使得更加廣泛的群體能夠通過互聯網接受專業的音樂教學，極大地拓寬了音樂的受教育范圍，更是在教學方式上實現了進一步的發展和

創新。

具體的教學方式通常有三種：

（1）直播授課方式。這種方式是教師和學生在固定的時間規劃，通過電腦、手機等工具，依托專業的教學軟件、平臺進行線上直播授課學習，是一種實時進行的線上學習方式。在這種方式下教師可以實時對自己制作的課件進行播放和講解，進行同步語音授課，也能夠在課程過程中與學生進行實時的互動和線上考試，使得教師與學生實現無障礙交流。

（2）錄播授課方式。教師通過錄音、錄像設備，結合自行制作的課件將教學內容提前錄制成視頻，將這些視頻傳到專門的網絡教學平臺。學生可以在要求的時間內自主選擇時間觀看，對于自學過程中的難點也可以通過網絡途徑與教師進行交流，也是一種非常便捷、重要的教學方式。

（3）MOOC授課方式。這種線上教學模式是教師選擇已有的優秀慕課教學資源，要求學生課前進行學習。國外就有Udacity、Coursera、edX 為代表的行業巨頭開放了大量的在線課程，我國也有中國大學MOOC平臺、超星爾雅等平臺進行大量優秀師資錄制音樂課程視頻資源的分享[10]。學生學習后也可以與自己的老師和同學對相關知識進行討論研究。通過互聯網環境下的諸多新型的音樂教學方式，能夠為師生提供更多的理論知識、審美能力、音樂創作和音樂表演方面的學習機會。當前互聯網與音樂教學已經形成了初步融合，而隨著未來的發展，無論是理論研究層面的深入，還是教學實踐經驗的總結反饋，互聯網音樂教學會實現信息技術與教學內容的更深度融合。

隨著人工智能型教師的出現，未來的教學形式還將出現作為“人”的教師加上“智能”教師的雙師或多師教學方式。對于音樂這一以人為本、以情感體驗為主的美育學科，這種教學方式的實施，將是所有音樂教育工作者需要思考的重要問題。

四、結語

在以互聯網為代表的數字新技術出現之前，音樂教學模式長期未能得到變化和改進。而互聯網的發展使得音樂領域的教育和學習方式迎來了重大的機遇，教師和學生都從固定的空間轉移到了更加廣闊的網絡上，教學內容也從教師的全盤規劃轉為了學生的自主選擇。各種新型的音樂教學和創作軟件使用，為學習者帶來了更多的學習和實踐平臺。作為一種新的音樂教學模式，互聯網音樂教學的特征和未來引起了教育界、學術界的廣泛討論。總之，互聯網音樂教學所帶來的是技術突破之下的思維和觀念變革，更多地彰顯出優質教育資源的廣泛共享和效率的提升。

參考文獻：

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[2]許施婷.在線音樂教育研究[D].上海音樂學院，2021.

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[4]陳彩虹.中國互聯網教育行業教師勝任力研究[D].北京郵電大學，2019.

[5]迭煜涵.支持自主學習的在線音樂教育發展研究[D].西安音樂學院，2019.

[6]丁若涵.關于線上音樂教育規范化與標準化建設的思考[J].藝術教育，2020（5）.

[7]陳宇.“互聯網+”背景下聲樂教學新模式研究[D].河北大學，2017.

[8]梁力元.在線教學對小學教師教學能力的影響[D].東北師范大學，2021.

[9]易凌云.互聯網教育與教育變革[D].華中師范大學，2017.

[10]王繼新，韋怡彤，宗敏.疫情下中小學教師在線教學現狀、問題與反思——基于湖北省“停課不停學”的調查與分析[J].中國電化教育，2020（5）.

[基金項目：2022年度黑龍江省藝術規劃項目民族聲樂演唱多元思維研究（項目編號：2022B075）]

韓 峰，黑龍江大學藝術學院副教授。