水彩畫教學在美術教育中的應用探索

尹雙雙　張軍

摘 要：中國素質教育的推廣，強調美術教育的重要性。在這種理念的影響下，學校也逐漸提高了對美術教育的重視程度。近年來，水彩畫的發展以及它所擁有的獨特的藝術語言對美術教育的發展起到了較好的推動作用。將水彩畫教學在美術教育中的應用作為主要探索目標，努力探索、研究水彩畫教學在美術教育中的作用。水彩畫作為美術教育的基礎課，是美術專業院校美術教學中的重要內容。在素質教育體制不斷完善的背景下，水彩畫教學在美術教學中占據著越來越重要的地位。同時學生的造型能力、色彩感知力及審美能力等都可以通過水彩畫教學得到提高。

關鍵詞：水彩畫;美術教育;審美能力

一、水彩畫教學的延展性

水彩畫的創作方式符合教學環境特點。水彩畫作為小畫種，經過百年的發展，逐漸達到了最佳的狀態，慢慢成為一種主流畫種。水彩畫的創作方式也趨于多樣化。創作小稿是藝術家寫生的一種方式，其受到重視的原因在于水彩顏料體積小巧，便于攜帶，適應戶外寫生，在短時間內可以實現較好的創作效果。在美術課堂上，課堂空間和形式有限，除賞析類課程外，繪畫技法類課程也很重要。鑒于水和紙張的張力，水彩顏料能在紙張上迅速暈染開來，讓學生在顏料變化的過程中感受水彩畫的獨特魅力。并且，可以通過造型塑造，在較短時間內有效實現特定的教學目標，成效顯著。在基本技能方面，水彩畫課程中的基礎訓練環節，能幫助學生快速提升色彩感知力和造型能力。水彩畫的出現和普及，豐富了學科教學內容。水彩利用水和顏料的融合以及紙張的吸水性、擴散性，能在短時間內形成較好的畫面效果。多數繪畫門類的特點是需要創作者花費大量時間去創作，進而才能完成作品，而水彩畫恰好可以彌補這方面的不足。在時間不充裕的情況下，教師可以結合水彩畫的創作特點，更好地進行教學空間優化和課堂延伸。

二、水彩畫教學在美術教育中的作用

（一）有利于促進知識文化的輸入

水彩畫教學的目的是使學生掌握專業知識和技能，以滿足社會發展的需要。水彩藝術教育的發展有利于促進知識文化的輸入。結合藝術教育的整個過程進行考慮，大多數學生都是通過間接的方式學習和接觸相關知識的，教師傳遞給學生的知識是經過系統處理后的綜合知識，其呈現的方式不是直接的，這不利于學生的理解和內化。教育工作人員需要慎重考慮的應該是知識的選擇，以及傳授知識的方式和方法。學生只有掌握了適合自己的學習方式，才能真正高效地理解和內化知識，這有利于提高學生的創造能力，激發學生的潛力，從而拓寬學生的學習領域。美術教育是素質教育的重要組成部分，學生學習的美術知識，即在課堂上學習的內容也是需要經過選擇和整合的。水彩畫的出現豐富了美術課程，通過篩選和改進水彩畫的技法、創作方式、內容，使水彩畫更適合美術課堂，讓學生更好地掌握適合他們自己的技法和內容。更重要的是，這一教學階段不會限制學生的創造力，而是為學生提供了更豐富的選擇和更多的表達機會，為年輕人創造出鮮有的獨特的色彩運用方式，促進知識文化的輸入。如此一來，學生就可以充分發揮他們的創造力和色彩感知力。

（二）有利于促進創造性思維的發展

審美教育是人類全面教育的一部分，應該實現廣泛的推廣。它更像是一種不易受到影響的教育形式，也容易同其他教育形式結合形成更好的面貌，并讓學生實現自我發展。美育不僅對學生具有潛移默化的影響作用，更能夠開闊學生的思維。水彩畫教學可以讓學生形成開放的思維與創造思想。水彩畫課程中的一些創造性內容，能夠培養學生的發散性思維。創新性運用多種媒體，激發學生的創新意識和探索精神，引導學生創作生活場景的草圖。可以通過相應的旅行活動、作品欣賞教學，使學生具有寬廣的精神世界，深層次理解“藝術來自生命”的真正意義，用一雙智慧的眼睛發現生命之美。

三、水彩畫教學在美術教育中的應用

（一）水彩畫技法在美術教育中的應用

水彩畫技法可以豐富教學方式。臨摹是學生掌握水彩畫技法的重要途徑。要想快速提升學生的繪畫技法，可以讓其了解畫家的作品，然后去臨摹大師的作品。教學中要想開闊學生的思維，離不開“創意”二字。臨摹教學有助于提升學生的美術基本技能。創意思維需要通過繪畫技法表現出來，不斷提高學生的動手實踐能力是美育的要求，所以在美術教學中開展臨摹教學是非常必要的。在臨摹教學中，教師可以選用懷斯、薩金特、約瑟夫等大師的作品作為素材。以約瑟夫的作品為例，課堂上可以播放約瑟夫的繪畫步驟視頻，讓學生直觀地觀看其用筆技巧，感受色彩與水的調和過程。觀看完視頻后教師可以展示大師的有關作品，讓學生根據自身觀察獲得知識并進行臨摹，然后結合自身對繪畫的感知去創作作品。總的來說，水彩臨摹教學豐富了美術課堂的教學方式，在提升學生繪畫技能的同時，提升了學生鑒賞美、感受美、創造美的能力，是一種有效的教學形式，有助于促進美育的可持續發展。

（二）色彩在美術教育中的應用

色彩教學是美術教學的重要組成部分。隨著經濟、文化的進步，人們的創新意識不斷增強，美術教學的內容和方式得以豐富。色彩教學是靈活的，教師應使教學形式具有豐富性。水彩畫作為一種主流繪畫種類，其色彩語言教學與傳統色彩語言教學有相通之處。通過水彩藝術的色彩語言教學傳授給學生色彩知識，使色彩教學內容包括水彩藝術知識。結合實際教學經驗，在色彩教學中講授水彩藝術色彩語言的有關內容，有助于學生掌握調色、渲染氛圍、物象塑造等相關知識。在我國，高等美術院校專業課會把水彩畫作為色彩訓練課程，色彩課程教學的目的不僅僅是培養學生的色彩表現力、感知力、創作能力，更重要的是提高學生的美術素養，培養學生鑒賞美、欣賞美的能力，使學生運用這些能力去創造具有價值的藝術作品，從而影響人的價值觀念。由此可見，水彩畫教學作為色彩訓練的主課程，有著重要的作用和價值。

當然，水彩畫教學在美術教育中的應用不僅僅體現在技法與色彩表達方式的運用上，更重要的是其能夠給予學生獲得心靈感悟、進行情感表達、接受藝術熏陶的機會。教育者應引導學生開闊思維、經營畫面、渲染作品的氣韻，從而全面提升學生的繪畫水平，提高學生的創新能力。

四、水彩畫課程的教學理念

（一）培養學生的學習興趣

興趣是學生最好的老師。激發學生的學習興趣是確保藝術課程取得最佳教學效果的重要手段。在水彩畫課程的教學過程中，教師應積極引導學生充分發揮自己的主動性，通過給出的繪畫主題尋找問題、發現問題、探索解決方案，表達自身在繪畫過程中的感受。水彩畫課程通過更新穎的課堂教學模式，通過教師示范以及融合信息技術、軟件設計、產品經濟等領域知識的方式，最大化地激發學生的興趣和熱情。學生應該考慮如何使用水性材料把一張白紙變成一些有趣的畫面、如何通過對軟件的學習讓水彩畫有更多的拓展形式和用途、繪畫過程中可以使用什么繪畫技巧、繪畫完成后會呈現什么樣的效果等問題，這些內容極大地激發了學生的學習興趣。同時，水彩畫課程在安排藝術學科教學內容方面與其他領域相融合，使學生在學習藝術知識的同時，也吸收其他知識，這樣可以促進學生思維的發散，開闊學生的視野。

（二）培養學生的創新精神

就算是圣人也會有缺點，而接受教育的過程就是讓我們從不完美變完美的過程。但教學卻是一種不完美的藝術，從根本上來說，教育過程中需要進行不斷的創新，教師要有創新精神，不斷革新教學理念，以培養學生的實踐能力和創新意識為目標，靈活把握教育原則。根據水彩畫的特性，結合相應的教學方法，大膽探索和創新，使用新穎的繪畫形式、繪畫材料，實現美術教學的創新性實施。美育課程的創新實踐也與教師自身的創新意識和思維有著密切聯系。在教師的鼓勵和指導下，學生可以根據自己的喜好和獨特的想法創作出別具一格的藝術作品。這種持續的鼓勵和自由的創造性實踐，使學生的創造意識和能力不斷得到加強，并形成相應的行為習慣。這種意識和習慣一旦形成，就會作用到人的各個方面，從而使學生能夠具有更強的創新精神。藝術課程被認為是發展學生創造力的最有效的課程之一。

在水彩畫課程中，該如何培養學生的創新能力呢？可以從主題創作、表達方式、繪畫材料三個方面入手。一是主題創作。上課之前設定課程主題，通過讓學生欣賞大師作品、觀看作畫視頻以及設定背景音樂、設置游戲互動環節等，讓學生結合自身特點圍繞主題自由發揮，并進行評價，教師應給予學生充分的鼓勵，鼓勵學生表達自身獨特想法，為其提供更大的創作空間，使學生實現自由創新。二是表達方式。用水彩畫作為繪畫的方法和工具來表達主題，讓學生獲得一種新的繪畫體驗，在學生繪畫的過程中，教師可以將主題與水基材料結合起來，給予學生必要的指導和靈感，也可以幫助學生進行創新思維的啟發和更好的創作。三是繪畫材料。通過對本課程的學習，學生對水性材料和繪畫方法有了一定的了解，能夠結合自己的認知和理解去感受創作，大膽地嘗試和創造，形成自己的作品，具有自己的繪畫理念，并能夠通過作品傳達出自己的繪畫思想。

（三）培養學生的動手實踐能力

傳統的美術課堂以欣賞評述為主，動手實踐類的教學內容較少。水彩畫作為水性材料繪畫，不論是通過繪畫工具還是通過繪畫方式，都可以培養學生的動手實踐能力。從技法上來看，水彩畫的基本技法分為干畫法和濕畫法。干畫法可以分層次涂色、罩色、銜接顏色，用枯筆繪畫。干畫法在水彩畫課堂上適用于大多數學生，學生可以利用該技法在作品中任意發揮，而不會破壞作品的整體效果。學生可以大膽地運用材料，克服“畏手畏腳”的心理，更好地培養自身實踐動手能力。濕畫法可以充分利用水使色彩重疊，并能很好地銜接畫面。教師要多鼓勵學生運用不同的技法及媒介去創作，打破傳統課堂的束縛，多拓展、多嘗試、多創新。水彩畫的藝術語言很豐富，不局限于基本技法，可以將綜合材料運用到水彩畫創作以及課程實踐中。比如：撒鹽法，濕畫后在畫面上撒鹽，畫面就會出現好看又特殊的斑駁肌理;作畫之前，使用留白液在畫紙上繪畫，待留白液干后隨意涂色，創作完成后再將留白液撕掉，這與干刮的方法所產生的效果截然不同，能夠增強畫面的節奏感。還可以運用身邊的工具將顏料彈撒在畫面上，制造出雪花、星空的場景。只要敢想象、敢嘗試，就能找到各種獨特的方法去創作。因此我們可以看出，水彩畫課程教學中不但可以讓學生利用傳統媒介進行創作，還可以讓學生用新的媒介去創造新的形象、新的作品，在這一過程中培養學生的創新意識、想象能力、動手實踐能力。

（四）培養創作過程中的愉悅感

美術課程強調學習過程中的愉悅感，而水彩畫課程更是如此。通過課程設置、學習目標設定、知識交流、拓展創新、審美提升，給學生帶來精神上的愉悅。這種精神愉悅和感官愉悅的統一，不僅有利于激發學生的創作靈感，還可以培養學生的情緒價值，讓學生用作品去抒發情感、表達情緒。教育教學工作者應嘗試將藝術學習變成一項有趣的活動，讓更多的跳躍性思維與美術創作碰撞，鼓勵學生表達自身的想法，激發學生的創新思維，幫助學生表達情感、表達個性和發揮創造力，在愉悅的氛圍中培養學生的個性。

隨著時代的快速發展，近年來，水彩畫深受公眾的喜愛，美術教學也逐漸呈現出多樣性特征，多種繪畫藝術逐漸融入美術課程。水彩畫工具使用起來相對便捷，水彩畫的表現手法也較為多樣，這使其很自然地走進學校課堂，與美術教育的發展產生聯系，因此水彩畫教學在美術教育中必然存在價值。水彩畫將西方繪畫與中國繪畫有機融合，并吸收二者的精髓。水彩畫的特點是畫面清透細膩、顏料具有透明性，在西方的繪畫中常用其特點表現自然光色，同時，水的流動性會生成酣暢淋漓、自然灑脫的意趣，這又與我國傳統繪畫有異曲同工之處，用筆的灑脫、顏料與水的律動融合、筆墨氣韻的傳達，體現了中西方繪畫融合之美，促進了文化交流。因此在發展過程中，水彩畫自然而然地走進了美術課堂，包括素質教育課堂，豐富了高等教育的課程內容，也推動了我國美術教育的發展。在素質教育的背景下，藝術學習、美術學科在校園中受到重視，并逐漸成為藝術教育不可或缺的組成部分。在此種教育環境下，水彩藝術在藝術教學中具有重要意義。首先，水彩畫由小流派畫種發展成流行畫種，它色彩豐富，有著水潤透明的畫面效果，十分動人，對學生有著很強的吸引力，能激發學生對繪畫和生活的熱愛。其次，水彩畫作為專業藝術院校的主要課程，對培養學生的色彩感知、技法運用、思維創新等能力發揮著巨大的作用，使學生能夠學習到優秀技能，完善思維，同時能豐富藝術教學模式，促進藝術教育的可持續發展。

參考文獻：

[1]鄭江珊.水彩畫教學在美術教育中的作用[J].美術大觀，2014（12）：142-143.

[2]李一民.水彩畫淡彩技法課程教學應用探索[D].貴陽：貴州師范大學，2018.

[3]馬明松.水彩教學在高校美術教育中的價值及現狀探究[J].戲劇之家，2020（24）：167-168.

作者簡介：

尹雙雙，佳木斯大學美術學專業碩士研究生。研究方向：水彩畫創作。

張軍（通訊作者），碩士，佳木斯大學美術學院教授。