解析小學美術水墨畫的創意教學對策

【摘要】水墨畫是我國傳統文化的瑰寶，蘊含著深厚的歷史底蘊，傳遞著古典的中國韻味。水墨畫清新雋永，內容豐富，在我國美術史上占據著重要地位。在素質教育的背景下，水墨畫元素在美術教育體系中的地位日益提升。基于此，文章就如何在小學美術教學中開展水墨畫創意教學提出相關對策。旨在帶領小學生深入鑒賞水墨畫，創作優秀水墨畫作品，以傳承中華傳統文化，提高文化自信，提高美術素養。

【關鍵詞】小學美術;水墨畫;創意教學;對策

作者簡介：湯雯杰（1997—），女，江蘇省南通市海門區東洲小學。

水墨畫有著抒情寫意的重要特征，作者通過筆墨，表現意境，傳遞情感。在一定程度上，水墨畫與我國的古代詩歌有著異曲同工之妙，只寥寥幾筆，就能夠表現出層次鮮明，內容豐富的韻味。在小學美術教學中，水墨畫教學一向是重難點內容。教師需要從學生的視角思考問題，構建教學策略，實現創意教學。教師通過創意教學，帶領學生真正地走入水墨畫的世界中，感受筆墨的魅力，體會水墨畫的意境美與古典美，并帶領學生從畫作中，傳承中華傳統文化，陶冶情操，提高美術素養。

一、聯系生活，開展水墨畫創意教學

每一個學生由于出身條件、成長環境、個人經歷、學習水平等多種因素的影響，存在著較強的個體差異性。在學習水墨畫的過程中，每一個學生都有其獨特的見解和繪畫方式，創作的側重點各有不同[1]。而水墨畫有著十分自由的創作空間，靈活性較強，教師在教學時，不可能讓學生沿用同一種思路進行創作。為了增強學生對水墨畫的理解，提高學生的繪畫技巧，對于不經世故的小學生來說，貼近他們生活實際的事件和情境，能夠幫助他們更好地學習知識。教師在教學時，可以有意識地銜接學生的實際生活內容，將水墨畫教學與生活實際進行有機聯系，帶領學生尋找生活中的繪畫元素，并在繪畫中聯系生活。同時，水墨畫意蘊豐富，學生很難在第一時間鑒賞其內涵，把握其本質，找準其重心。而教師將水墨畫教學與生活相聯系，能夠降低水墨畫教學的難度。教師從生活的角度切入，帶領學生進入水墨畫的世界中，讓學生進一步感受水墨畫的意境，體會作者運用筆墨的技巧，從而推動學生掌握繪畫的技巧。需要注意的是，在教學過程中，教師應該與學生平等相處，營造自由、快樂、舒適的教學氛圍，讓學生自由表達個人看法，抒發個人情感。在此背景下，教師再引導學生運用所學技能，創作水墨畫。

例如，教師在帶領學生畫魚時，在課堂創設生活情境：“同學們，在大家的日常生活中，見過哪些魚呢？你們最喜歡什么魚呢？魚是什么形狀的呢？”對學生來說，魚是生活中較為常見的一種動物，因此，面對教師的提問，學生表現得十分積極，爭先恐后地回答教師提出的問題。學生甲回答：“我見過金魚、鯉魚、草魚、娃娃魚。我最喜歡金魚，它們長得很好看，游來游去，十分可愛。要說魚的樣子，不都是兩只眼睛，一條尾巴，扁扁的，長長的，小小的嗎？”在聽完學生甲的發言以后，學生乙馬上發表不同的意見：“生活中的魚有很多，我們在海洋館還可以看見鯊魚。鯊魚多么的大啊，也很胖，怎么能是扁扁的，小小的呢？”學生丙說道：“正是因為魚的種類很多，所以形狀才各有不同吧？”在學生踴躍地發言后，教師逐步引入正題：“同學們剛才的回答十分精彩，可見你們都是用心觀察生活的小能手。今天老師就帶領大家，一起去欣賞魚。”之后，教師借助多媒體設備，為學生播放不同種類的魚的圖片，拓寬學生的視野。學生在觀看的過程中，發現不同種類的魚有著不同的特征，有的魚形態千差萬別，有的魚十分相似。學生被種類豐富的魚的圖片吸引了注意力，沉浸在魚的世界中，仔細地觀察魚的不同形態，有助于觀察能力的提高。觀察環節結束后，教師提出問題：“這么多的魚，各有千秋，各不相同。同學們能夠找到這些魚兒的共同特征嗎？”學生七嘴八舌，在共同探討中，學生總結出魚的共同特征：都有頭、軀干、眼睛、鰓、嘴巴、背鰭、臀鰭、尾鰭、鱗片。在學生掌握魚的基本特征以后，教師借助多媒體設備播放藝術家的水墨畫作品，讓學生欣賞不同藝術家筆下的魚。接著，教師做示范，帶領學生用勾染法與潑染法畫魚。學生在對魚進行觀察與總結后，基本掌握了魚的整體特征，因此落筆時，心中已有魚的形象，不至于下筆無神。學生創作完成以后，教師對其作品進行點評，幫助學生更好地消化筆墨技巧，提高他們的繪畫能力。

生活與美術本就是形影不離的兩種元素，生活中處處都有美術的身影，美術中也蘊含著豐富的生活元素。教師要有效聯系生活，創新水墨畫教學對策，為學生創設生活化的學習情境，提高學生的觀察能力，從而幫助學生以細心、耐心的態度，去面對生活中的種種學問。日積月累，學生就能夠在生活中發現美，在繪畫時就能夠自由地創作美，從而創作出優秀的水墨畫作品。

二、作品賞析，開展水墨畫創意教學

每一幅水墨畫作品，都傳遞著作者的思想感情，蘊含著獨特的韻味。水墨畫的顏色雖然較為清淡，但其表現出的畫面卻氣勢恢宏，意境悠遠，值得人們細細品味[2]。在開展水墨畫教學時，教師需要帶領學生進行鑒賞與分析，讓學生學會讀懂水墨畫作品中蘊含的意象、技法、氣韻等元素，豐富學生的思想情感，陶冶學生的藝術情操。并且，教師需要讓學生在水墨畫作品中，發現傳統文化的特質，感受傳統文化的魅力。

賞析一幅水墨畫作品，需要從多個角度入手，無論是作品的空間結構、色彩搭配，還是作品的肌理等，教師都要帶領學生進行全面深入的分析。如此，學生才能夠進一步地把握其意境，品味其情感，才能夠順理成章地走入水墨畫中，與作者進行跨越時空的對話，產生情感上的共鳴。

例如，教師帶領學生賞析清代初期畫家石濤的一系列山水作品。石濤善于觀察自然，筆觸溫柔細膩，筆下的山水最為出彩。在其山水作品中，有黑白均衡的布局，有層疊的山石，有蒼茫的樹叢，有繚繞的云霧，有密集的青苔……并且，石濤的筆墨濃淡適宜，意境肆意灑脫，有時只是簡單幾筆，就勾勒出人間美景，讓人在他的畫作前流連忘返，十分愉悅。教師帶領學生欣賞其畫作，并鼓勵學生抒發個人的觀后感想，談談自己對水墨畫的見解。不同的學生，對水墨畫有著不同的見解。因此，在交流時，學生的思想得到碰撞，有利于拓寬創作思路，提高美術素養。面對相同的作品，如水中鴨、岸邊屋，有的學生認為這是愜意的農家之景，栩栩如生，潑墨不多，卻讓人陶醉其中;有的學生則認為如此好天氣，如此美景，眾人趕來河邊，捉幾只鴨子回去，表達的是作者暢快、開心的思想情感。學生分析的角度不同，對畫作的理解也各有差異。學生在交流的過程中，課堂氛圍空前活躍。教師借此氛圍帶領學生進一步賞析作者的筆觸，學習借鑒作者的繪畫技巧，感受作者瀟灑自由的繪畫狀態，理解作者豐富的情感，把握作品的思想與神韻。

教師帶領學生賞析水墨畫，目的在于讓學生體會水墨畫中的寫意，體驗作者的情感，感受作品的整體魅力。我國優秀的水墨畫作品意境悠遠，內容豐富，教師需要科學地、有創意地帶領學生深入賞析，才能夠讓學生進一步掌握作品的內容，把握水墨畫的寫意技巧。

三、引入游戲，開展水墨畫創意教學

水墨畫的意境、內容以及韻味都有一定的復雜性與知識性，學生很難在第一時間消化課堂所學的內容，也很難輕易地掌握相關的繪畫技巧。因此，學生在學習水墨畫時，可能會出現畏難的心理，導致水墨畫的教學效果很難提升。在進行水墨畫教學時，教師需要深入了解學生心理的動向，掌握學生的學習需求，從而更好地帶領學生進入水墨畫的世界，感受水墨畫的魅力，激發學習水墨畫的積極性。學生的年齡尚小，活潑好動，喜歡玩耍，教師可以把握這一特征，在美術課堂中，引入相關的趣味小游戲，將水墨畫與游戲進行有效結合，幫助學生正確認知水墨畫的有關知識，提高學生對水墨畫的學習興趣。而且，教師讓學生在游戲中體驗創作水墨畫的趣味，能夠促使學生嘗試主動作畫，更積極地投入水墨畫的創作。

例如，教師在帶領低年級的學生學習水墨畫時，引入相應的小游戲。教師課前準備紙張、毛筆、墨汁等必要文具，以在課堂上為學生做出示范。教師借助筆墨，在紙上勾勒簡單的線條，并讓學生跟著教師的筆觸，進行觀察。只是寥寥幾筆，學生就看見原本簡單且沒有章法的線條，竟然變成一棵竹子了。此時，學生的內心已然充滿好奇，紛紛想要嘗試作畫。借由這一契機，教師進行引導：“同學們，大家知道什么是水墨畫嗎？大家知道水墨畫是如何創作的嗎？今天我們做一個游戲，一起來創作一幅水墨畫，好不好？”聽到教師的提議，學生個個情緒高漲，躍躍欲試。教師將畫紙張貼在黑板上，讓學生以六人為一組，輪流上前，模仿教師之前的示范，用筆墨自由勾勒線條。六個學生全部勾勒完以后，教師在畫作的基礎上，進行再加工，完成一幅完整的水墨畫。無論學生勾勒的線條是什么樣的，經過教師的加工以后，總能變成一幅形象生動的畫作。在這一游戲中，學生有了親身的創作體驗，加深了對水墨畫的認識，充分感受到水墨畫創作的樂趣。

教師引入游戲，將游戲與水墨畫教學相結合，豐富了水墨畫教學的途徑。學生在游戲中，不僅能夠進一步感受到水墨畫的魅力，了解水墨畫的特性，還能夠學會利用手中的文具，勾勒線條，創作自己喜歡的水墨畫作品。但是，教師在引入游戲進行水墨畫教學時，需要設計合理的游戲時長，同時保證游戲的趣味性與有效性，不可用過多的課堂時間在游戲上，避免耽誤正常的教學進度。

四、個性創作，開展水墨畫創意教學

繪畫是一門藝術，創作者只有不斷地創新，發展自成一派的繪畫風格，繪畫藝術才能夠得以不斷傳承與發展。學生存在個體差異性，這也直接反映在學生的水墨畫創作中，形成水墨畫作品的多樣性。但是，在以往的應試教育影響下，部分學生作畫，只一味地關注名家大師，模仿他們的繪畫風格，缺乏獨立意識，導致水墨畫作品缺少情感、沒有創意、靈性全無。素質教育要求尊重學生的個性發展，培養學生的核心素養。教師需要及時地改變傳統的教學理念，充分挖掘學生的潛能，發展學生的個性，讓學生聯系實際生活，發揚個性，融入情感，創作出內涵豐富、意境深遠的水墨畫。

例如，在帶領學生學習以“春”為主題的水墨畫時，教師引導學生各抒己見，發表對春天的見解，當學生能夠積極主動地暢所欲言，賦予春天豐富的內涵時，他們的水墨畫創作靈感才會更為豐富。有的學生說道：“春天，正是新一年的開端，是希望的開始。過去一年無論發生過什么，都已然成為過去，只要春天到來，人們就是迎來了新的生活。春天有綠油油的小麥苗，有鉆出土的小草，還有融化的冰水。灰色的冬天過去，春天變得五彩斑斕。這是一個值得歌頌的季節，也是我最喜歡的季節！”學生對春天有著濃烈的情感，充滿贊美之情。所以在創作以“春”為主題的水墨畫時，學生描繪出一派萬物復蘇，欣欣向榮的景象。有的學生說道：“春寒料峭，說的正是春天。春天的風就像是刀片劃過臉龐一般，刮得人生疼。走在路上，時不時揚起的一陣塵土，將人弄得灰頭土臉，十分難受。我并不喜歡春天，只盼望著天氣趕快暖和起來。”學生對春天有一些負面情緒，所以他筆下的春天，帶有蕭瑟之感。因為每一個學生，對春天有不同的感受，所以教師鼓勵他們自由地抒發自己的感受，并將這份感受融入自己創作的水墨畫中，詮釋自己心中的“春”。

個性，是繪畫的重要條件。教師鼓勵學生創作能夠充分表達自己個性的水墨畫作品，有助于培養學生的創新意識，強調水墨畫的精神內涵，提高學生的繪畫水平。

結語

在開展水墨畫教學時，教師需要以學生為主體，遵循學生的身心發展規律，聯系學生的實際生活，實施創意教學。創意教學，有助于教師更好地營造輕松愉悅的水墨畫教學氛圍，帶領學生走入水墨畫的世界，讓學生深刻地感受到水墨畫的魅力，從而提高藝術素養。

【參考文獻】

[1]張文芝.游走墨跡 創意萌生：小學美術水墨畫創意教學分析[J].教育界，2021（04）：89-90.

[2]劉景瑤.試析小學美術“水墨畫”的教學意義和策略[J].科幻畫報，2021（02）：46，48.