聞曲而“思”　喚情于“境”

摘要：音樂學科內容包括“欣賞”“表現”“創造”和“練習”四類藝術實踐，“欣賞”作為藝術實踐的第一項，有著舉足輕重的作用。教學實踐中發現，音樂課堂容易出現 “河東獅吼”的課前樣態。為了讓學生快速平靜內心，高效投入課堂，教師嘗試將“冥想式”音樂欣賞引入小學音樂的課前導入環節，對小學音樂欣賞課程教學內涵進行分析，探索現階段小學音樂欣賞教學中存在的主要問題，經過整合分析，加以實踐后提出新課標背景下小學音樂欣賞課堂教學方法的策略。

關鍵詞：新課標;小學音樂;“冥想式”;音樂欣賞

在《義務教育藝術課程標準（2022年版）》背景下的小學音樂欣賞課堂中，教師應從滿足小學生各年齡段心理和認知發展需求的角度出發，以學生為主體，關注學段目標;以促進學生的全面成長和健康發展為主旨，堅持以美育人，重視藝術體驗，提高學生音樂欣賞課堂的專注力，以期達到學生音樂課堂快速導入的目標;應引導學生進一步體驗音樂的情緒與情感，了解音樂的表現要素、表現形式，感知、理解音樂的題材與風格，發展音樂聽覺與感知能力，豐富音樂審美體驗，提升審美感知和文化理解素養。

一、課前“冥想式”音樂欣賞的價值探尋

課前“冥想式”音樂欣賞是指小學中、高學段班集體音樂課堂中，教師借助課前3分鐘的時間，引導學生通過多層次教學籌備、醞釀、表現展開一系列音樂“冥想”活動，借助“冥想式”教學，幫助學生放松身心，由內而外激發音樂聽覺，提升音樂課堂效率，讓學生與音樂課堂共情。針對“冥想式”音樂欣賞教學成功有效開展的原因有以下幾個方面。

（一）音樂意境“冥想”，完善音樂準備

相對于高年級學生而言，小學階段學生的情緒具有不穩定、易外顯的特點，容易受到外界刺激而異常興奮，常被外界情境所影響。在音樂課堂中，通過課前“冥想式”音樂欣賞方式的巧妙靈活運用，能夠啟發學生產生音樂共鳴，幫助學生快速平復躁動不安的學習情緒，為課堂教學的開展打下基石。在音樂意境的表現上，通過“冥想”的方式讓學生體會自己仿佛置身于山間，需要向山對面的人大聲喊話：“你是誰呀？”稍停片刻，對面也會傳來同樣回音“你是誰呀？”此外，提醒學生回聲時與前者正好相反，聲音要小。教師利用指尖做動作的方式演示，讓學生體會聲音的控制力度與方法。如何得到像指尖一樣的感覺，雖然此時是無聲的動作，但在意境的律動中讓孩子們感受到了力量。

（二）音樂形象“冥想”，提高課堂效率

音樂形象是一個美學概念，指的是欣賞者通過聽覺這種感官體驗所感受到的藝術形象，也就是在聽覺感官下的一種審美體驗。如《空山鳥語》欣賞課，刻畫的是靜謐的森林中，鳥兒鳴叫的形象，其采用的“課前”冥想就可以結合小鳥的形象，或者是森林中任意一種自然的音樂形象。人物形象塑造方面，《阿細跳月》是極具典型性的。此曲借鑒了彝族地區民間歌舞，刻畫了彝族人們曼妙輕盈的舞姿。學生在課前“冥想”時，教師引導他們隨著樂曲的律動去舞動、細心地去體會，感受樂曲中所塑造的不同人物形象。都說音樂是時間的藝術，在音樂欣賞課堂教學中，教師設計的環節也是按照邏輯思維順理成章。音律流淌，如同一個“鏈條”，所有環節緊密相扣。教師通過課前“冥想式”音樂欣賞教學，在一定程度上減少了課堂“卡殼”現象，進一步調動學生音樂學習參與程度，有效提升音樂課堂的效率。

（三）音樂情境“冥想”，提升音樂素養

教師利用課前“冥想式”音樂欣賞融入情感引導，教會學生多角度體驗感知欣賞作品，培養孩子的音樂能力，提升其音樂素養，激發其學習興趣。例如《三只小豬》這首作品旋律輕快，屬于管弦樂素材。教師可以通過課前“冥想”創設小豬造房子的情境，激發學生音樂興趣，通過角色扮演的方式，帶領學生一步步深入課堂教學內容。在這個過程中，教師可以為學生創設情境，讓學生可以在歡樂的歌曲情境當中展現自身的肢體、聲音等。小學生具有很強的表現欲，通過角色扮演等方式，可以滿足學生這樣的心理。讓學生參與到音樂教學當中，讓學生在感受快樂的過程中，將自身的潛能激發出來，使學生的思維得到有效的拓展。

二、新課標背景下音樂欣賞課堂教學中存在的問題

在全面推進和實施新課標教學的過程中，欣賞課在音樂學習中扮演著重要的角色。教師應加強音樂學科與其他藝術的融合，重視藝術與其他學科的聯系，注重藝術與自然、生活、社會、科技的關聯，傳遞人與自然和諧共生理念，引導學生感受美、欣賞美、表現美、創造美。將正念冥想融入音樂課前教學是我校音樂組開發實施的拓展性課程之一，團隊成員們就正念冥想教學做了不少嘗試，總結經驗的同時也梳理出目前教學中存在的問題。

（一）學生理解能力弱，欣賞缺興趣

小學生由于年齡小，心智和心理發育并不完全，而且活潑好動，很難做到靜心聆聽。教師一開始在課前如果沒有激發起孩子的興趣，課上又把大部分的時間放在講解創作背景、作曲家等枯燥的音樂知識上，學生就無法深入理解，這樣走馬觀花式教學作為音樂作品欣賞的初步體會尚可，可作為音樂欣賞聽覺經驗的建立就顯得機械牽強，很難達到以美育人的音樂欣賞教學的目的。

（二）教師教學手段單一，欣賞缺梯度

音樂欣賞教學內容在前期也進行了一定選擇，但是欣賞內容有一定的深度，需要學生有一定的音樂基礎，使得教學模式也比較固定，教師對音樂的分析會以理論講授為主，輔之以體驗，難以突破“平移推進”的瓶頸。對學生個體而言，缺少音樂的親身體驗，自然而然缺乏深刻感知、理解、表達音樂的能力。孩子的想象力是開啟心靈的鑰匙，作為素質教育的音樂欣賞教學，循環往復的內容和模式讓學生很難做到身臨其境地在音樂欣賞中想象音樂，領悟音樂真諦，重視藝術體驗。

（三）學生主體被忽視，欣賞缺思考

課前“冥想式”音樂欣賞的教學目的是激發孩子們的學習熱情，豐富其想象力，促進學生理解音樂要素，改變學生的學習方式，從而夯實學生音樂素養。但是在實際的教學模式中，我們不難發現，教師教學的指向較為模糊，究其原因主要是教師把教學內容安排得滿滿當當，留給學生細細品味、獨立思考的時間所剩無幾。這種被動式的教學，會讓學生漸漸失去對音樂欣賞的興趣。音樂欣賞應當提倡學生主動，教師引導學生關注“思考”，讓其身臨其境，走進音樂、體會音樂，并有所感悟和思考。

三、課前“冥想式”音樂欣賞的創新策略

（一）精心整合素材，激發學生音樂潛能

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》明確指出“通過義務教育藝術課程的學習，學生應達到以下目標：感知、發現、體驗和欣賞藝術美、自然美、生活美、社會美，提升審美感知能力”。我們緊扣課標要求，以學生音樂核心素養發展為目的，開展課前“冥想式”音樂欣賞。實施的過程中，我對音樂課堂中的各個時間段統籌對比后發現，“冥想式”音樂欣賞安排在課前3分鐘對一節課可以起到關鍵的作用。課前3分鐘“冥想式”音樂欣賞的開展，可有效引導學生養成良好的音樂學習習慣，平復學生情緒，使其將注意力投入到音樂學習的環境和情境中，推進音樂課堂的有效開展。

此外，感知、發現、體驗和欣賞自然美作為課標內容，我在課前“冥想”環節中也將其充分考慮其中。如果說音樂源于自然，那么從樂音到樂律，都可以追溯到自然。在音樂課堂教學中，我嘗試在課堂中利用有限的教學空間提供場景、創設情境激發學生全方位感知，在交互中共享協作，構建立體化音樂聯想思維，精心設計自然式空間環境，引導孩子在一定的情境中展開課前“冥想式”音樂欣賞。教師可以高效地在意境中開展音樂教學，提升學生音樂想象能力。

根據不同年齡段孩子的性格特點，結合課標中不同學生以及不同的學段目標要求，我將課前“冥想”素材曲庫進行重新整理和挑選，在每一個年級課前“冥想式”音樂欣賞的教學活動中都盡可能做到由淺入深，由靜入動。學生從生活中最常用的熟悉話題著手，尋找教材內容與主題的契合點，更利于互相滲透，做到進階式素材整合，構建有梯度的課前“冥想式”音樂欣賞。

（二）優化教學理念，發揮學生主體地位

音樂欣賞是培育學生音樂審美感知和音樂理解能力的重要途徑，我將課前“冥想式”音樂欣賞緊緊圍繞聆聽、體驗、情境、代入等多種方式，達到培養學生養成聽賞音樂的習慣，體驗音樂藝術的美的目的。一部音樂作品就是一個聽覺的對象，音樂欣賞教會孩子學會如何聆聽音樂，是記憶靈感的搖籃。

在整個課前“冥想式”音樂欣賞的過程中，教師應當先引導學生在樂聲的此起彼伏中，學會傾聽感受。在“冥想法”音樂欣賞中加入圖片視覺喚醒訓練，學生代入聯想，感受旋律起伏，進一步喚醒音樂記憶，賦予音樂自由靈感。讓學生用簡單的靜坐、閉眼、聆聽、呼吸等方式，以寧靜真誠的態度投入到活動中。

課標中強調音樂欣賞的宗旨是培養學生“用心聆聽音樂并展開聯想的能力”。為提升學生自主欣賞能力，將課前“冥想”與生活實際相結合，教師可讓孩子們結合自己的快樂時光，展開聯想代入，再根據圖片展示，結合視聽為欣賞作品做好鋪墊，營造共情課堂。通過聯想啟發多元創生，激發孩子們內在感悟，提升音樂想象，將看到、聽到、想到，帶動感官全方位地去激發感悟，找尋音樂本真。教師在引入新作品時需要抓住內在聯系，促進學生更快把握音樂情感，讓學生在舊樹上發新芽，尋找共性，充分凸顯音樂學習“結構體系化”。

（三）有效情境創設，打開學生欣賞思路

根據欣賞作品的需要，教師可提供一個場景、道具、一個簡短的科幻故事、歷史典故、成語故事、童話、傳說等用于引導，讓學生自由發揮想象空間，挑選一個喜歡的角色代入，營造共情課堂。這樣帶有較強的趣味性主動性，學生更加容易接受理解，更容易進入意境，激發共性，喚起學生情感，為音樂作品欣賞奠定基礎。

在音樂教學中，教師融合聽、動、演、唱、創等方式，全方位立體化地調動學生的感覺，使其能夠全身心地學音樂。我在教學過程發現，在課前“冥想式”音樂欣賞中融入多覺聯動，自由創生環節，可以激發學生豐富音樂想象力。

（四）發展創新思維，提高音樂表演樂趣

新課標中明確提出，學生應達到“發展創新思維，積極參與創作、表演、展示、制作等藝術實踐活動，學會發現并解決問題，提升創意實踐能力”目標。我以提升小學生音樂欣賞表現力為目標，運用課前“冥想式”音樂欣賞展開教學，通過對“奧爾夫聲勢”教學法的運用開展課前“冥想”欣賞。所謂聲勢，是指拍手、拍腿、跺腳、捻指等能帶出聲響的人體動作，是奧爾夫教學法的“基礎工程”，這種訓練可以讓學生直觀感知音樂，在冥想法與音樂課堂的融合中，教師可利用聲勢教學，充分開發學生觸覺感受，運用手指動作刺激體感皮層傳入信息，用觸覺輔助學生們建立內心聽覺，促進音樂思維。其次，也可選擇通過體態律動的方式表現音樂。課堂中學生可以嘗試用身體的各個部分作為表達音樂的樂器，把音樂的各個要素用動作表現，強調音樂在動覺以及聽覺方面的情感體驗，兩者相互融合、相互影響，這樣可以培養學生音樂聽覺經驗，激發其音樂潛能。

（五）意趣圖譜直觀教學，激發音樂創新能力

意趣圖譜，就是利用點、線等圖形成各種符號，將抽象的音符、旋律具體化、直觀化、形象化，體現節奏長短、力度的強弱、旋律線的走向等音樂表現要素，讓學生做到耳有所聞、腦有所思、手有所動。學生們的想象力以及對音樂的接受能力各不相同，運用意趣圖譜能夠加深學生們的音樂理解，使其獲得聽覺經驗，聽之有趣，享之有味。

學生的思維直觀形象，視覺效果強烈的事物往往能引起他們的興趣，有趣的“圖形譜”繪制就適合作為音樂欣賞起步教學的手段。教師引導學生思考的有效圖形工具，也是能讓學生在短時間內理清音樂作品的知識結構。教師以引導為主，輔助學生搭建完整的結構框架后，學生可以用不同的色彩勾勒線條和圖框，達到圖文并茂的效果。從創意繪圖的角度而言，學生看到的直觀形象的圖像可以誘發其靈感的產生，促進音樂欣賞的同伴換位體會情感。

四、“冥想式”音樂欣賞的效果反思

將課前“冥想式”音樂欣賞融入音樂教學，教師要采用層層遞進、螺旋式上升的形式，學生和教師都在清晰的難度梯度中循序漸進，充分保證冥想式音樂創作該有的熱情和創新性。但冥想式音樂創作教學還是處于邊思考邊實踐的初始階段，實踐思考至此，還有一些方面需要提高： “創”是課程實施立足的根本，活動開展時教師在教學形式上需要進行開創，做到有效地調動起學生的積極性，讓音樂課程本身更具活力;冥想的內容選擇還需要不斷地審視和拓新，以達到更明晰的層級區分和更多的內容補充，從而做到在音樂欣賞氛圍中，提高學生音樂綜合素養。

參考文獻：

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[3]丁翀，吳琳.新課標背景下小學音樂欣賞教學[J].小學生（下旬），2021（11）.

（責任編輯：李晶）

作者簡介：戴佳益，浙江省杭州市競舟小學二級教師。