高校民族民間舞藝術表現力創新培養

莫州靈

摘要：在高等藝術院校民族民間舞藝術教學中，舞蹈表現力的培養至關重要。加強培養舞蹈藝術表現力，不僅教師要努力，學生也要積極配合。教師必須構建符合舞蹈藝術教學內容的教學情境，鼓勵學生積極地參與到高等藝術院校開展的民族民間舞蹈教學活動中，并且動作和情感上都要進行示范和引導。同時，學生應了解和掌握相關的民族民間舞蹈知識，不斷提升自身民族民間舞的藝術表現力。

關鍵詞：高校 ?民族民間舞 ?藝術表現力 ?現狀 ?創新培養策略

中圖分類號：J705文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）11-0080-05

民族民間舞蹈是我國民族文化的重要組成部分，與我國傳統文化有著密切聯系。情感表現是舞蹈藝術的主要特點，舞蹈情感表現能力通常主要包括外在表現能力和內在感受能力。在高等院校民族民間舞蹈教學中，有效培養學生的內部情態和外部形態動作，對學生情感表現能力有著直接影響。

一、舞蹈藝術表現力涵義

舞蹈藝術表現力是舞蹈藝術者運用自身肢體表現舞蹈作品風格和情感等的能力。在舞蹈藝術表演過程中，由于每個表演者對舞蹈自身理解有一些差異，導致同樣的舞蹈會因表演者不同而有所區別，這就是舞蹈藝術表現力的具體體現。表演者對所表演的舞蹈理解地較好，感覺力也強，則舞蹈藝術表現力較強;反之，如果表演者不能很好地理解舞蹈，無法表達出舞蹈的情感去感染觀眾，則該表演者的舞蹈藝術表現力較差。我國民族民間的舞蹈藝術文化種類豐富，歷史悠久，每個舞蹈都具有獨特的歷史和文化。通過舞蹈藝術表演，能領略到各個民族的不同文化。例如，朝鮮族的舞蹈，朝鮮族人民大多在我國的黑龍江省和吉林省以及遼寧省等地居住，他們熱愛大自然，從事農耕勞動，當地的長鼓舞和扇子舞等在民間廣泛流傳，學習長鼓舞有利于我們更好地了解朝鮮族民間舞蹈藝術文化。所以，表演舞蹈的過程中，如果表演者沒有完全表現出舞蹈的風格，也就沒有表演意義了。高等藝術院校民族民間舞蹈藝術教學中，即使學生能夠熟練地展現出教師教授的舞蹈動作，但沒有給觀眾留下深刻的印象，這就表明舞蹈藝術表現力欠缺。如果學生舞蹈藝術表現力缺乏，單純地表演舞蹈，對學生未來的舞蹈發展很不利。所以，高等藝術院校民族民間舞蹈藝術教學中，教師要重視學生舞蹈藝術表現力的提高，促進民族民間舞蹈高質量發展。

二、高校民族民間舞藝術教學現狀

進入21世紀，各行各業對人才的需求越來越強烈。高等藝術院校可持續發展的過程中，培養學生綜合能力的力度也在不斷加強、加大。在民族民間舞藝術教學中，教師既要改革和創新舞蹈藝術教學制度，又要完善和創新傳統舞蹈教學模式，更要注重引入先進的舞蹈教學模式，著力培養學生舞蹈意識，讓學生更好地體會民族民間舞蹈的意義、魅力和價值。隨著我國文藝事業的不斷發展，國家教育部門越來越重視民族民間舞蹈，許多舞蹈教師積極參與到舞蹈教學體制改革中來，更加注重培養學生民族民間舞蹈的創新能力和舞蹈的藝術表現力，促進了學生未來舞蹈藝術事業的發展。但是，由于傳統教學觀念和模式根深蒂固，許多教師的改革創新意識還遠遠不能適應目前形勢發展要求。當前，大多數學生都比較喜歡街舞等現代舞蹈，對民族民間舞蹈沒有太大興趣;還有一些學生雖然學習了民族民間舞蹈，但沒有進一步分析和研究民族民間舞蹈，這都不利于學生提高舞蹈的藝術表現力、綜合能力和舞蹈水平，甚至會阻礙學生舞蹈事業的進步和發展。

三、強化學生民族民間舞蹈情感表現能力的培養

舞蹈屬于一種載體，其主要運用肢體充分地表現出人們的內心情感，不但能有效凈化人們的心靈，還能給人以啟迪。例如，2005年春節聯歡晚會中的《千手觀音》就有很強的舞蹈藝術表現力，征服了全部觀眾。所以，要想成為一名優秀的舞蹈者，就需要自身更好地領悟舞蹈表達的內涵。在舞蹈優劣考量中，舞蹈藝術表現力是關鍵指標。因此，高等藝術院校必須要重視培養學生內在的情態感受力和外部的形態表現力。

（一）培養學生內在的情態感受力

高等藝術院校民族民間舞蹈藝術教學過程中，教師要想培養學生的內在情態感受力，就需要啟發學生的情感。教師應首先被舞蹈感動，運用情感語言及動作感染學生，使得學生自身情感符合舞蹈的情感，并在舞蹈中融入內心感受，才會給舞蹈增添活力。同時，教師應該重視創設各種情境和意境，使學生具有親身經歷的感覺。另外，教師應該讓學生了解舞蹈的深層內涵，例如民族文化特色等，并播放相應的音樂，使學生從音樂中感悟舞蹈的感情和韻律。此外，教師還要鼓勵學生豐富自己的想象力，自由地表演舞蹈，以此不斷提高學生內部情態動作的能力。例如，訓練民族舞蹈《關東情》時，老師可以講授東北怪現象“大姑娘叼著大煙袋”。教師應從多種途徑搜集相關視頻和圖片，以講故事的方式，講解東北特有的風土人情，在大姑娘叼著大煙袋的話題吸引下，學生們可以主動地了解地方特色和風土人情，為表演民族民間舞蹈奠定良好的情感基礎。

介紹風土人情的過程中，要重點向學生講解浪中梗、穩中浪、梗中翹，以及扭在腰上、踩在板上的東北秧歌特色，可以將東北秧歌獨特的豪放、純樸的風情和靈性講述給學生，淋漓盡致地展現東北人民剛柔并濟和熱情質樸的性格特征。另外，在編排舞蹈的過程中，音樂環節也非常重要，例如舞蹈《關東情》中，以東北二人轉旋律為主要音樂，同時伴以《嘎啦哈》民歌音樂的緩慢節奏。在整體音樂中，河北梆子和蓮花落評戲等一些民間音樂都包含在內，多樣化音樂形式使得整個音樂動聽、高亢、親切，風趣幽默中又具有濃郁的生活氛圍，更加體現出東北的地方特色。教師應更好地運用該特點，做進一步地指導和講解，并鼓勵和啟發學生，想象自身是一個潑辣熱情的東北女孩。有些東北學生對二人轉比較熟悉，音樂一響起來，他們便會隨之起舞，在他們的帶動下，其他同學也會情緒高昂地手握大煙袋起舞，淋漓盡致地表現出舞蹈中東北姑娘的潑辣幽默且優美的特點。事實證明，運用良好的輔助手段，能使學生忘記自我，全身心地投入到規定的情境中，在學生情感能力的創新與培養過程中具有至關重要的作用。

（二）培養學生外部形態的表現力

高等院校民族民間舞蹈藝術教學中，學生外部動作表現力若想有效提高，就必須了解和掌握各種民族民間舞蹈的特點和風格。優秀表演者在表演民族民間舞蹈的過程中，各動作組合之間不會使人感到生硬，會讓人覺得整個表演過程韻味很強、一揮而就，這是因為他們發自內心地深刻展現了動作和節奏。所以，教師要加強學生的基礎練習，并專門訓練各個動作的連貫性，完美地融合節奏與動作。訓練的過程中，運用不同的風格方式表演規定的訓練組合動作，將動作整體性作為訓練重點，通過有針對性的訓練方法進行精細訓練，使得學生更好地體會民族民間舞蹈的動律和風格。

如果想讓學生短時間內了解和掌握更多民族民間舞蹈動律，教師應根據教學實踐制定一套實用的教學方法。高等藝術院校傳統民族民間舞蹈藝術教學中，通常教師會有機結合不同民族舞蹈的動律與基本手位進行基礎訓練，盡管該方法的實踐效果較好，也還要鼓勵教師突破方法的限制，將各種不同民族民間舞蹈中舞蹈性強和鮮明動律的部分有機融合起來，例如舞蹈《手臂組合》中，可以把朝鮮族、蒙族、傣族以及維族四個民族的舞蹈有機融合，通過該舞蹈的日常訓練，能使學生在短時間內更好地了解和掌握各民族舞蹈的動律特點，該方法還能激發學生的學習興趣，顯著提高學生的學習效果。

四、高校民族民間舞藝術表現力創新培養策略

（一）深入地體驗民族民間舞蹈藝術

從本質上講，民族民間舞蹈屬于民族文化的一種產物。藝術源于生活，高于生活。舞蹈作品要充分表現其內在情感和藝術價值，就必須在民族民間文化中進行還原、進行體驗。每支舞蹈、每個動作都來源于該地區和該民族的生活中，如果學生對此沒有體驗和認知，缺乏牢固的生活根基，藝術表現力空洞，就談不上舞蹈藝術表現力。如果教師還按照傳統的舞蹈訓練思路，僅僅注重訓練動作是否到位和熟練，就算完成教學任務，而整個舞蹈作品不能通暢地表現，那么這種舞蹈表演充其量只是模仿，并沒有舞蹈藝術表現力可言。因此，要真正提高舞蹈表演質量，就應以體驗作品為出發點，將作品放置在舞蹈孕育環境中進行考量和體驗，真正理解和感受舞蹈的真諦。例如，穩中浪和浪中哏以及哏中翹是東北大秧歌的主要特點，如果要了解該舞蹈的特點和風格來源，就要在民俗文化中進行考量。東北秧歌具有悠久的歷史，原型是唐代靺鞨民族中的踏錘，因此，在東北秧歌中，擺、跺、顫以及扭等相關動作較多，這些動作的互相結合就構成了現有的藝術風格。通過了解和掌握這些內容，學生們在表演中就能更好地表現出來。因此，表演民族民間舞蹈不能一味地模仿和學習動作，更應從作品本身開始，挖掘舞蹈內涵，獲得情感體驗，為民族民間舞蹈藝術表現力奠定堅實的基礎。

（二）創建貼切的教學情景

民族民間舞蹈起源于我國勞動人民的日常生活，創作和表演主體都是勞動人民，表演的場地是村寨和田間地頭，觀眾也是勞動人民。高等藝術院校民族民間舞藝術教學中，由于這種真實環境的欠缺，故而缺乏舞蹈藝術表現力，教師應營造民族民間舞蹈環境。

其一，課堂生活化。生活既是民族民間舞蹈的主要來源，又是最佳的表現方式。因此，教師應根據舞蹈藝術教學情況，將民族民間舞蹈課堂與生活有機結合起來。例如，有些民族民間舞蹈大多在村寨空地上進行表演，教師運用“三下鄉”等機會，帶領學生到農村進行表演，讓學生們感受到農民群眾的質樸和熱情。在現實場景中表演民族民間舞蹈具有很強的藝術表現力。

其二，課堂舞臺化。隨著科學技術的快速發展，現代教學技術也在不斷進步和發展，各種多媒體技術已廣泛應用于各種教學中。教師應充分運用這些設施，模擬真實的舞蹈場景。當學生感受到真實的舞蹈場景風情和韻味后，就會有效提升民族民間舞蹈的藝術表現力。例如，在藏族民間舞蹈左右搖擺的動作中，許多學生都會有不均勻節奏的現象出現，有些動作做得也不穩定。面對這種情況，教師在民族民間舞蹈教學中，應運用多媒體手段，借助網絡搜集一些優美的藏族地區的風光景色，以視頻形式播放，并配上藏族音樂。學生在音樂中觀看美麗的藏族風光，感覺自己是一個藏族同胞，動作做起來也更加穩定，還能解決其他的一些問題。

（三）注重典型的動作和體態

人們對某種舞蹈有深刻的印象，主要是該種舞蹈通過一些比較典型的體態和動作凸顯了該舞蹈的獨特風格。如果舞蹈表演者能充分掌握這些關鍵的體態和動作，就能起到“畫龍點睛”的藝術效果。例如，藏族民族舞蹈具有許多“屈”的動作，這也是一個明顯特點。著名舞蹈編導張繼剛創作的藏族舞蹈《母親》中，體態前傾和雙腿彎曲的動作較多，不過并沒有使觀眾感到不適，反而使觀眾感到更加親切和自然。藏族舞蹈家卓瑪表現這些動作時，做得非常穩定，達到了動人心弦的表現效果。這幾個動作為何有代表性？這是因為這個動作來源與藏族人民的風俗習慣和生活環境等都有一定的關系。西藏地區海拔較高，常年氣溫很低，人們冬天必須要穿厚重的皮袍，全身靈活的部位就是小腿，因此，在藏族民族舞蹈中，彎曲動作和松腰姿態經常出現。同時，西藏地區流行藏傳佛教，人們虔誠信仰宗教，經常會彎腰、磕頭、俯身，必須彎曲膝蓋才能完成這些動作。在這些因素作用下，藏族民族舞蹈中典型的動作和體態便形成了。學生們了解和掌握了這些情況后，抓住藏族民族舞蹈的關鍵，就能在舞蹈中藝術化地表現出來。

（四）改革和創新民族民間舞蹈模式

從我國民族民間舞蹈近些年的發展情況來看，高等藝術院校教師民族民間舞藝術教學模式還存在一些問題，不利于提高學生舞蹈藝術表現力。所以，在高等藝術院校民族民間舞藝術教學過程中，教師必須熟練地掌握舞蹈新教材，改革和創新傳統的教學觀念和教學模式，應用新的教學方法和舞蹈專業技能，有效提高學生民族民間舞蹈的藝術表現力，調動學生學習的主動性和積極性，不斷提升學生的舞蹈水平和綜合能力。例如，借助多媒體教學，教師可以播放一些民族民間舞蹈視頻，使學生充分了解更多的民族民間舞蹈動作和知識，讓學生在觀看的過程中激發靈感，受到啟迪，從而提高學生民族民間舞的藝術表現力。

（五）提升教師的示范及科學研究能力

提高學生民族民間舞藝術表現力，教師是關鍵，教師必須具備較強的示范表演能力和科學研究能力。

其一，示范表演能力。教師標準的示范能幫助學生更加直觀地認識民族民間舞蹈，不是要求教師必須掌握高難度的舞蹈技巧，而是要求教師追求獨特的風格以及投入神態、情感和動率等。例如，同樣是東北秧歌教師，一種教師站在隊伍的最前排，帶領學生共同跳舞，淋漓盡致地表現出東北秧歌開朗和潑辣以及豪放的特點。另一種教師是雙手抱胸，在舞蹈隊伍中來回走動，糾正動作不規范的學生。顯然，第一種的舞蹈教學效果更佳。因此，教師通過自身的言行積極地影響學生，激發學生學習的積極性和主動性，可以有效提高民族民間舞藝術表現力。

其二，科學研究能力。在民族民間舞藝術教學中，教師需要主動地學習各類民族民間舞蹈知識。中國民族民間舞蹈既博大精深，又門類眾多，教師更應精細整理和廣泛收集，深入研究和熟練掌握十幾種民族民間舞蹈。有必要的情況下，還應當到舞蹈發源地采風，進一步了解該地區人民的生活狀態、歷史發展以及審美習慣等，進行實地觀察，更好地驗證自身的理論與研究。

進入中國特色社會主義新時代后，我國舞蹈事業快速發展，人們越來越關注民族民間舞蹈藝術，各大高等藝術院校也更加重視民族民間舞藝術教學，促進了學生民族民間舞蹈水平的全面提高。在高等藝術院校民族民間舞藝術教學中，教師必須結合教學實踐和學生現實狀況，扎實有效地提高學生舞蹈的藝術表現力，為學生未來的舞蹈發展打下良好的基礎。

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