高中舞蹈教學中的審美價值觀探討

【摘要】舞蹈主要是借助人的形體動作來展現力量美、青春美、健康美和形體美，美學價值是舞蹈的藝術靈魂。在高中舞蹈教學中對學生進行審美價值觀培養，可以進一步提高學生發現美和欣賞美的能力，有助于促使他們在舞蹈藝術的熏陶下陶冶情操、凈化心靈，真正成長為具有健全人格的高素質人才。對高中舞蹈教學中的審美價值觀培養進行具體分析。

【關鍵詞】高中舞蹈；審美價值觀；作用；培養策略

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）08-085-03

【本文著錄格式】樊怡琦.高中舞蹈教學中的審美價值觀探討[J].中國民族博覽，2022，04（08）：85-87.

舞蹈是一種帶有強烈美感的休閑運動，不僅能夠帶給人們一定美的感受，同時還能引發人們對美的深層次需求并在此基礎上修正過往行為，讓人們變得更加高雅和富有情趣。高中舞蹈的審美教育是一個動態的審美心理過程，需要高中舞蹈教師帶領同學們經過審美感知、審美經驗、審美創造三個階段的努力，不斷提高審美價值觀和審美意識。審美價值觀主要包括人體美、音樂美、運動美和精神美等內容，這也需要舞蹈教師能夠在教學過程中潛移默化地滲透審美教育，在教學過程中更加形象、更加具體地對學生進行審美價值觀培養。

一、舞蹈的美感特征

舞蹈動作大多具有很強的藝術性，并且舒展唯美，能夠帶給人美的熏陶和感受。美學價值作為舞蹈藝術的靈魂，能夠讓舞蹈散發出更加迷人的魅力，在陶冶情操的同時極大程度地提高了人們對藝術的暢想。

（一）形體美

形體美是舞蹈所必須具備的基礎條件，要求舞者的動作必須具有一定的藝術張力，能夠用肢體動作帶給觀眾美的享受，同時配合面部表情塑造出一定的肢體形態，將人體美的藝術價值更加淋漓盡致地展現出來。舞蹈之所以具有強烈的形體美、形體美又之所以具有強烈的藝術感染力，都是因為舞者在跳舞過程中能夠將細膩的情感充分融入肢體動作中，才能讓舞蹈藝術神行兼備，有血有肉。

（二）動作美

舞者在表演舞蹈過程中需要借助身體運動來展現出一定的動作美，也就是要確保舞蹈動作具備一定的姿態美、力度美、時空變化美以及韻味美等，利用身體律動讓舞蹈動作更加優美和諧，更加流暢舒展。不同的舞蹈具有不同的風格與特點，因此即使在塑造同一動作時也會有著不同的處理技巧，最終展現出不同的舞蹈效果。以雙人舞蹈為例，舞蹈中的男女舞者需要完美配合共同塑造動、靜結合的舞蹈造型，利用舞蹈動作的爆發性、對比性和整體性來勾畫出舞蹈獨有的變化美、過程美、立體美和瞬間美。[1]因為靜態舞蹈造型能夠在時間和空間的組合中營造出一種濃厚的藝術意境，而動態舞蹈造型則具有強烈的瞬間美感，因此舞蹈動作的動靜結合賦予了舞蹈剛柔并濟的藝術張力，讓舞蹈藝術更加充滿靈性與韻味。

（三）音樂美

舞蹈與音樂相輔相成，音樂在舞蹈中發揮著重要作用，在營造濃厚藝術氛圍的同時能夠讓舞蹈動作更加具有藝術性，舞者在音樂的烘托中才能讓身體律動具有鮮明的節奏，呈現出一定的節奏美，同時舞蹈動作只有在適宜音樂的烘托中，才能呈現出強烈的意境和藝術感染力。舞蹈音樂有很多類型風格。例如，拉丁舞音樂以柔媚、抒情為主；桑巴舞音樂以熱烈、歡快為主；斗牛舞音樂以具有強烈西班牙風格的進行曲為主。[2]只有在適宜音樂營造出的藝術氛圍中，觀眾才更容易為舞蹈動作所感染，才能深入感知舞蹈所營造出來的藝術境界。

（四）服飾美

舞蹈還有一個更加顯著的特征就舞者高雅的氣質和華麗的服飾，這本身就能帶給人一定美的感受。例如，拉丁舞著裝，男士多穿著或寬松或緊身的套裝，充分展現了男性的陽剛之氣和外在之美，而女性舞者則多穿露腿露背的超短裙，在猶抱琵琶半遮面的氛圍中展現女士陰柔之美；摩登舞著裝多要求男士身著燕尾服或者西服，女士則身著長裙搭配高跟舞鞋，分別展現出男士的風度翩翩和女士的嫻靜高雅，進而帶給觀眾強烈的視覺沖擊。總的來說，相得益彰的服飾搭配不僅能夠幫助學生感受舞蹈的美學價值，還能夠在服裝的烘托下更加強烈地展示出身材的美感，從而讓舞蹈表演更加具有獨特性和藝術性。

二、舞蹈教學對培養學生審美價值觀的作用

（一）提高學生對美的認識

1.用情感引導學生認識美、感受美

審美價值觀的最主要作用就是能夠激發人的內在興趣和本性，在美好形象的喚醒下讓內心情感深化到品質、信念和意識中去，最終經過長期的培養和熏陶內化成人的素質能力。[3]舞蹈運動在激發人的情感中發揮著重要作用，舞蹈教師可以在教學過程中充分利用音樂和舞蹈的韻律，用外在的美學元素來提高學生對美的熱情和認識，讓學生充分感受到舞蹈與美學同在，并引導同學們在感受美的過程中積極主動地發現美和創造美。

2.利用舞蹈的音樂節奏和旋律，陶冶學生美的情感

舞蹈運動的最大特點是就伴隨音樂而進行的有規律的身體運動，所以說音樂就是舞蹈的靈魂。或纏綿抒情、或舒緩優美、或熱情奔放的音樂表現出了強烈的藝術風格，那么在音樂伴奏下所呈現出來的舞蹈動作，要么婀娜柔媚、要么熱情奔放、要么頓挫磊落，也必然能夠帶給人強烈的美學熏陶和感受。當然，音樂在舞蹈中并不僅僅發揮著音響效果，而是能夠營造出一種意境和情緒，帶領觀眾產生情感上的共鳴。所以舞蹈教師在教學過程中也要充分利用舞蹈音樂的節奏和旋律，強化培養學生的美學情操，鼓勵學生能夠在優美、熱情與歡樂的音樂環境中進行自我鍛煉，不斷提高學生的形體氣質，并賦予他們更加高尚的審美價值取向。在音樂的指引下，舞蹈教師也可以強化訓練高中學生的身體協調性，促使學生的舞蹈動作更加靈敏、更加流暢，讓學生在訓練中能夠產生愉悅情感，進而潛移默化地對學生的審美價值產生正確引導。

（二）提高學生鑒賞美的能力

舞蹈動作講究造型美并大多呈現出一種朝氣蓬勃、青春活力的健康之美，舞者在表演過程中需要讓眼神、面部表情與肢體動作完美配合，各種外界因素的和諧一致才能充分帶給人美的享受。正如笛卡爾所說：“美是一種恰到好處的協調和適中。”[4]而舞蹈動作都具有高度的和諧性，或瀟灑、或優美、或剛健有力、或挺拔伸展，這都能夠讓觀眾產生強烈的賞心悅目的感覺。高中學生在練習舞蹈和欣賞舞蹈時，教師也要進一步強化培養鑒賞美和評價美的能力，用美的魅力引導學生的審美意識傾向，從而培養學生能夠正確評價美并激發學生產生對學業、生活中美的追求，不斷提高學生鑒賞美的能力。

（三）培養學生表現美的能力

舞蹈對表演者的動作表現技巧和身體姿勢有著特殊的美學要求，要求高中生在練習過程中必須能夠以飽滿的熱情帶動情緒，并在表演過程中充分融入內心情感，只有真正理解舞蹈的內涵風格，才能讓舞蹈動作更加具有美學價值，才能真正帶領觀眾走入美學世界并引發觀眾產生強烈的情感共鳴。所以在高中舞蹈教學過程中，高中學生一定要明確舞蹈動作風格，并且在練習動作時學會如何表達內心情感。很多高中生大多處于舞蹈學習的初級階段，他們在練習過程中普遍缺乏自信心，再加上一定的羞怯心理，所以在練習過程中很難做到真正放開并且不相信自己能夠擁有展示美的能力。因此舞蹈教師一定要幫助學生建立起舞蹈自信，強化學生在進行舞蹈訓練時能夠獲得心理滿足，并鼓勵他們對舞蹈動作進行大膽創作和演繹，激發起他們發現美和創造美的能力，進而不斷增強他們的學習自信，促使他們能夠在未來的人生道路中能夠大膽主動地追求美、表現美。

（四）培養學生創造美的能力

高中舞蹈教學的最主要目的就是幫助高中生建立正確的價值觀取向，并不斷激發高中學生發現美和創造美的能力。所以在進行舞蹈教學時，教師一定要充分尊重學生的主體地位，能夠采取多種手段強調學生的主動學習，并在舞蹈教學過程中不斷激發學生的學習靈感和想象力，指引他們能夠在練習中思考美、挖掘美、展示美、創造美，讓學生由被動接受到主動激發學習興趣，進而產生求知欲以及對美的追求，最終樹立健康的審美價值觀，擁有更高階創造美的能力。

三、在舞蹈教學中提高學生審美價值觀的具體措施

（一）通過舞動培育美的形態

高中舞蹈教師在教學過程中一定要側重于培養學生的形態美和氣質美，在舞蹈訓練中穿插不同的動作形態和形式風格，讓學生由淺入深地對動態美建立更加直觀的認識，并以此為基礎不斷提高高中學生發現美和鑒賞美的能力，最終學會利用自身動作表達美、創造美。[5]教師在教學過程中首先要幫助學生明確形態美，所謂形態美就是人的身形體態、言談舉止等，但是現如今很多高中生對學習姿勢并不關注，彎腰、含胸、駝背的現象十分常見，這也需要舞蹈教師能夠在教學過程中強化塑造學生的外在形態美，利用專門的舞蹈動作來讓學生更加挺拔，如昂胸、壓肩、收腹與拔背等，只有經過嚴格的訓練才能讓學生在舞蹈表演時動作更加優美大方、流暢自然。儀態美需要學生能夠充分協調身體的各個部位，在生活中逐步養成儀態舒展、步履輕盈、姿態大方的良好習慣。

（二）舞蹈教學衍生的美

在高中舞蹈教學中，教師在強化學生外在形態美的同時也要側重于培養學生的內在情感，促使二者能夠在舞蹈表演中高度融合，這也是由課堂教學上升為舞臺演繹的最重要方式，當然也是高中舞蹈教師在教學過程中所急需解決的關鍵問題之一。高中學生在對一類曲目風格熟悉的同時，是否能夠做到動作與思想情感的高度對應，這是舞蹈教學由量變產生質變的關鍵一步。[6]實踐證明，舞者在表演過程中只有做到動作與情感的高度統一，才能讓肢體表述更加具有針對性，才能真正引發觀眾的情感共鳴，帶領他們走入舞蹈所構建的藝術世界中。在舞蹈教學中，肢體動作能夠更加直觀地表現外在情感，這就要求學生在訓練舞蹈動作時一定要飽含深情，將感情全程貫穿在舞蹈表演中，并在情感的世界中激發想象力和創造力。只有學生在內心深處對舞蹈有了深層次的感悟，才能在表演過程中更加主動地傳情達意，利用肢體動作和身體律動來傳遞美感。情感是動作表達的動力來源所在，只有經過舞者的深情演繹，觀眾才會產生強烈的內心觸動和視覺沖擊，才能真正感受到舞蹈動作所帶來的美學價值和藝術價值。這也就要求高中舞蹈教師在教學過程中，能夠結合音樂的不同特點強化對學生的情感滲透，既要要求學生能夠尊重自身的內心情感，又要鼓勵他們大膽突破情感束縛，對舞蹈作品產生更加獨特的理解和感悟，從而讓肢體表達更加具有藝術張力。

除此之外，舞蹈教師在教學過程中也要側重于強調對學生的心靈升華，因為舞蹈的美學價值不僅在于對舞者外在形態的要求，同時也更加側重于舞者內心美的衍生。內心美的衍生也是提高學生發現美和創造美的重要因素。高中生在練習舞蹈時，既要借助音樂充分感受舞蹈的優美、強烈、粗獷與典雅，同時也要在感受過程中充分融入自身細膩的情感，在欣賞和練習中不斷提高審美意識，能夠從本質上辨別真善美和假惡丑，真正發現美的本質。

（三）潛移默化中孕育美的教育

在進行高中舞蹈教學時，舞蹈教師一定要充分利用舞蹈實踐與舞蹈作品賞析，通過二者的相互配合達到更加優化的教學效果。在教學過程中教師也要強調對學生美的教育，能夠采取有效手段不斷激發學生學習舞蹈的興趣，并指引學生在興趣中觸動感情，在情緒中實現對美的個性詮釋。因為在高中舞蹈教學實踐中存在著很多教學難點。例如，對于零基礎的學生所開展的基礎實踐課程，學生在練習過程中會存在著很大的練習難度，但是基礎練習課作為高中學生進入表演藝術的必修課程，要求學生必須能夠扎實掌握，所以教師可以在教學過程中融入一些舞蹈創作的元素，來提高學生的學習興趣，讓學生在興趣的指引下追隨音樂自然而然地進行身體律動。除此之外，在教學過程中教師要鼓勵學生之間能夠互相交流合作，讓學生能夠積極主動地發生自身的短板并在老師或者同學的幫助之下積極完善，幫助學生建立舞蹈自信，如此可有效化解舞動難的問題。在中國古典舞教學的身體韻律課程中，對怎樣讓學生動起來給出了很好的詮釋：首先，書中明確了學生身體的運動法則，要求學生在運動過程中必須做到內外統一、神形兼備。所謂神就是心智，所謂形就是肢體；其次，將舞蹈的類別、流派和藝術特點用恰當的舞蹈作品鑒賞進行了劃分，這能夠讓學生的學習內容更加清晰并產生濃厚的學習興趣，在鑒賞中逐漸達到心智熏陶的目的，進而做到以神練形，神形兼備。當高中學生熟練掌握了肢體運用能力后，就會在肢體動作中不自覺地融入情感因素，進而讓舞蹈表演更加具有魅力；最后，教師在教學過程中也要強調培養學生的內在審美價值觀，不斷拓寬學生的思維并提高他們的審美情趣，促使他們能夠對舞蹈藝術產生新的認識和理解，能夠積極主動地追尋不同文化類型所蘊含的不同價值觀，在拓寬知識視野的同時真正建立民族自信和文化自信，強化他們對舞蹈內在美學的理解，最終讓學生產生堅定的舞蹈表演信念。[7]

綜上所述，在高中舞蹈教學中進行審美價值觀教育，既是教學內容也是教學目標。在全面提高學生核心素養的背景中，有很多手段和方法都能夠進行高中生的美學教育，但是舞蹈教育在這其中發揮著不可替代的作用，在教學過程中，舞蹈教師不僅要強化對學生形態美、動作美的掌握，促使他們能夠擁有更加穩定的專業技能，同時舞蹈教師也要強化學生的美學體驗過程，鼓勵學生在舞蹈訓練中有勇氣追求美、發現美，進而不斷提高他們的審美素養和審美能力，最終為學生提供感知美、表達美與創造美的無盡動力與源泉。

參考文獻：

[1]郭雨柔. 高中舞蹈教學現狀及音樂選修課“音樂與舞蹈”教學初探[D].陜西師范大學，2012.

[2]楊翠蘭. 高中舞蹈教學對學生舞蹈表現力的培養策略探究[A]. 中國管理科學研究院教育科學研究所.2020年教育創新網絡研討會論文集[C].中國管理科學研究院教育科學研究所：，2020：2.

[3]游雯. 對高中舞蹈教學策略的思考與探索[A]. 四川省科教創客研究會、四川科幻世界雜志社有限公司.2020科教創新學術研討會論文集（第一輯）[C].四川省科教創客研究會、四川科幻世界雜志社有限公司，2020：2.

[4]黃小露. 試論現代教育技術如何有效促進高中舞蹈教學[J]. 舞蹈，2013（12）：50-51.

[5]曹春曉. 高中舞蹈教學中的意境再現[J]. 北方音樂，2019，39（01）：238-239.

[6]郭瑩. 高中舞蹈教學中的審美價值觀[J]. 戲劇之家，2019（02）：193.

[7]祝倩瑩. 關于高中舞蹈教學中的心理教育的探討[J]. 科技風，2012（02）：211.

作者簡介：樊怡琦（1989-），女，籍貫江西人，學士學位，高中一級教師，研究方向為舞蹈教育。