談中國(guó)古典舞訓(xùn)練體系審美特征

康海波

[ 關(guān)鍵詞] 古典舞;訓(xùn)練;審美

在對(duì)中國(guó)古典舞的多種定義中，較為貼切的是中國(guó)古典舞的創(chuàng)始人之一的唐滿城先生給出的定義，即：“古典”本身絕不是“古代”的同義語(yǔ)。古典在藝術(shù)領(lǐng)域是指某一風(fēng)范和流派而言的，“古”可以解釋為傳統(tǒng)性，“典”可以理解為典范性。屬于狹義上的、單層次的中國(guó)古典舞，它不代表歷史上的一切，也不能等同于某一特定歷史朝代的歷史舞和古代舞，它脫胎于戲劇，但已不再是戲劇舞蹈的原始形態(tài)了。“民族傳統(tǒng)是它的土壤，當(dāng)代一切優(yōu)秀文化是它間接的營(yíng)養(yǎng)。”

一、中國(guó)古典舞的來(lái)源

（一）中國(guó)戲劇

中國(guó)古典舞最早的舞段來(lái)自中國(guó)戲劇中的戲曲動(dòng)作，這些動(dòng)作大多保留在戲曲舞蹈片段中，所以最早的中國(guó)古典舞的教材甚至由戲曲完整的身段部分組成。后經(jīng)舞蹈教育工作者在保留、繼承和發(fā)展的原則指導(dǎo)下，對(duì)所選素材進(jìn)行反復(fù)研究、加工提煉后，漸漸形成了獨(dú)立的舞蹈。

（二）中國(guó)古代壁畫和雕塑

中國(guó)古典舞的舞蹈風(fēng)格深受我國(guó)古代壁畫和雕塑的影響，其舞蹈形態(tài)和舞姿造型，與我國(guó)極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾和舞蹈形象的造型有著密切的關(guān)系。

（三）中國(guó)傳統(tǒng)武術(shù)

中國(guó)傳統(tǒng)武術(shù)是中國(guó)古典舞訓(xùn)練內(nèi)容的主要來(lái)源之一，它的美學(xué)原則、運(yùn)動(dòng)風(fēng)格和身體的動(dòng)勢(shì)，對(duì)中國(guó)古典舞有著較大的影響，其“閃轉(zhuǎn)騰挪”的動(dòng)勢(shì)特點(diǎn)、“動(dòng)靜交錯(cuò)”的節(jié)奏變化，在中國(guó)古典舞的訓(xùn)練中占據(jù)著重要的位置。

二、中國(guó)古典舞訓(xùn)練體系的建立

舞蹈界從20 世紀(jì)50 年代開始進(jìn)行的對(duì)中國(guó)古典舞的研究、整理和發(fā)展的工作，取得了很大的成績(jī)。在籌備北京舞蹈學(xué)校建立的前期，于1954年2 月成立了文化部舞蹈教員訓(xùn)練班， 學(xué)員來(lái)自中央各文藝團(tuán)體教師和優(yōu)秀青年演員，訓(xùn)練班的集訓(xùn)目的是培養(yǎng)師資、建立教材。其間， 訓(xùn)練班主要完成了教材的劃分、動(dòng)作的規(guī)范性要求和課堂教學(xué)模式的確定。隨著1954 年9 月北京舞蹈學(xué)校成立，中國(guó)古典舞的教學(xué)體系邁出了教學(xué)的第一步。早在1953 年，中國(guó)古典舞課堂教學(xué)籌建期間，在課堂形式上就套用了芭蕾訓(xùn)練的課堂模式。盡管在訓(xùn)練風(fēng)格上保留了傳統(tǒng)戲劇舞蹈的風(fēng)格，但課堂模式上沿用的完全是芭蕾的程式。隨著中國(guó)古典舞教學(xué)的深入發(fā)展和在訓(xùn)練體系上的不斷完善，中國(guó)古典舞的教學(xué)風(fēng)格越來(lái)越鮮明，教學(xué)方法和手段也日益豐富，而且具有獨(dú)立性。中國(guó)古典舞在50 多年的發(fā)展中，建立了一套較為系統(tǒng)的課堂教材和相應(yīng)的教學(xué)理論，創(chuàng)作出一大批具有中國(guó)古典舞蹈風(fēng)格的舞蹈和舞劇作品，加強(qiáng)和鞏固了自己的專業(yè)地位。作為一個(gè)日趨完整的訓(xùn)練體系，它獨(dú)到的舞蹈風(fēng)格和教學(xué)手段，在課堂教學(xué)成果中得到了充分的體現(xiàn)，其實(shí)用性、訓(xùn)練性和有效性充分顯示出了中國(guó)古典舞的訓(xùn)練價(jià)值，它在培養(yǎng)中國(guó)民族舞蹈人才的技術(shù)能力方面建立起了不可動(dòng)搖的地位。中國(guó)古典舞單元課的設(shè)置，首先表現(xiàn)在中國(guó)古典舞是本土唯一獨(dú)立和完整的訓(xùn)練體系，它雖然借鑒了芭蕾的課堂程式，吸取了中國(guó)戲曲的精物，但通過幾十年的演變，儼然已成為一個(gè)富有魅力而不可替代的訓(xùn)練體系，對(duì)民族舞蹈專業(yè)的學(xué)生而言，這個(gè)體系的訓(xùn)練原理是最接近自身能力需要的，也是最能從情感上去靠近的。其次，民族舞蹈學(xué)生的技術(shù)能力訓(xùn)練必須體現(xiàn)出“多元性”，而中國(guó)古典舞正是較好地貫徹了多元素吸收的原則。它本身就包含了中國(guó)戲劇、武術(shù)和古代壁畫、雕塑的內(nèi)容，又吸收了中國(guó)民間舞蹈的養(yǎng)分，在中國(guó)舞蹈發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中，古典舞和民間舞一直是互相吸收的，民間舞中極為豐富的舞蹈步法、身法連接和多種節(jié)奏感，為中國(guó)古典舞的進(jìn)一步發(fā)展和突破提供了資源。同時(shí)，對(duì)芭蕾教學(xué)模式的借鑒，使得中國(guó)古典舞訓(xùn)練體系的內(nèi)容具有“多元性”。而“多元性”正是民族舞蹈技術(shù)能力發(fā)展的必備內(nèi)容。采用中國(guó)古典舞訓(xùn)練體系作為民族舞蹈學(xué)生的單元課，可以從訓(xùn)練風(fēng)格、訓(xùn)練原理及訓(xùn)練的目的性方面找到彼此的契合點(diǎn)和共同點(diǎn)，更能體現(xiàn)出訓(xùn)練內(nèi)容為舞臺(tái)技術(shù)能力服務(wù)的直接性和訓(xùn)練價(jià)值。

三、中國(guó)古典舞的審美特征

（一）“點(diǎn)”與“線”

中國(guó)人崇拜的圖騰是龍鳳和麒麟，這些現(xiàn)實(shí)生活中沒有的動(dòng)物形象表明了兩點(diǎn)：想象力和喜歡龍飛鳳舞。而龍飛鳳舞代表了“線”的流動(dòng)美，麒麟代表了“點(diǎn)”的寧?kù)o美。這種特殊的藝術(shù)上的點(diǎn)線的交織構(gòu)成中國(guó)舞蹈的獨(dú)特的審美特征。著名美學(xué)家王朝文說(shuō)過：“中國(guó)無(wú)論是繪畫也罷，書法也罷，舞蹈也罷，共同遵循的美學(xué)原則就是，中國(guó)藝術(shù)是‘線的藝術(shù)，雕塑的藝術(shù)。”“線”表示流動(dòng)，而“點(diǎn)”表示相對(duì)的靜止，中國(guó)古典舞是這一審美特征最形象的表現(xiàn)形式，在舞蹈中的造型與動(dòng)勢(shì)，靜止與流動(dòng)，無(wú)不滲透著“點(diǎn)”與“線”的交織之美。因?yàn)橛辛诉@種交織之美，才有了豐富的人體運(yùn)動(dòng)中的節(jié)奏變化，才有了中國(guó)古典舞獨(dú)特的舞蹈風(fēng)格和韻味。

（二）擰、傾、圓、曲

中國(guó)古典舞的動(dòng)作細(xì)膩圓潤(rùn)、剛?cè)嵯酀?jì)，舞蹈外部呈現(xiàn)出擰、傾、圓、曲的形態(tài)，這一形態(tài)特點(diǎn)促成了它獨(dú)一無(wú)二的舞蹈風(fēng)格，也成就了它在舞蹈藝術(shù)中所享有的獨(dú)特地位。與俯、仰、沖、靠的動(dòng)作形態(tài)相結(jié)合，遵循“一生二、二生三、三生萬(wàn)物、萬(wàn)物歸一”的發(fā)展規(guī)律，使舞蹈的變化更加豐富，更具藝術(shù)感和觀賞性，同時(shí)也堅(jiān)守住了傳統(tǒng)的美學(xué)原則。

（三）技藝交融

中國(guó)古典舞不僅體態(tài)多姿、動(dòng)勢(shì)多樣，而且有著豐富的技術(shù)技巧，無(wú)論是快速的小轉(zhuǎn)技巧，還是大幅度的大舞姿旋轉(zhuǎn)，無(wú)論是小快靈的翻身技巧，還是氣勢(shì)如虹的拉腿繃子、探海翻身和云門大卷，所有的技巧運(yùn)動(dòng)均在特有的體態(tài)和特定的運(yùn)動(dòng)線中進(jìn)行。中國(guó)古典舞之所以如此強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)中的形態(tài)，最終是為了讓技術(shù)技巧能服務(wù)于舞蹈作品。如果說(shuō)芭蕾的“變奏”舞段是單純的規(guī)技的話，中國(guó)古典舞的高難度技巧就是為了“宣泄情感”。二者的表現(xiàn)目的不同，所以訓(xùn)練中的要求也自然不同。芭蕾的技術(shù)技巧是為舞蹈形式本身而存在，中國(guó)古典舞的技術(shù)技巧則是為表達(dá)舞蹈的內(nèi)容而存在，所以在中國(guó)古典舞中，對(duì)技術(shù)能力的運(yùn)用強(qiáng)調(diào)技藝結(jié)合，追求情景交融。

（四）內(nèi)斂與傳情

中國(guó)古典舞歷史悠久并崇尚傳統(tǒng)，它體現(xiàn)出來(lái)的“美”是一種高度修飾的“美”，是內(nèi)容與外部形態(tài)高度統(tǒng)一的”美”，是中國(guó)傳統(tǒng)觀念上的“美”。含蓄、內(nèi)斂是中國(guó)古典舞基本的風(fēng)格特征之一，它通過體態(tài)的“擰”與“傾”將這一審美特征集中表現(xiàn)出來(lái)。在“擰”與“傾”狀態(tài)下所形成的舞姿和動(dòng)勢(shì)，將中國(guó)傳統(tǒng)文化中“一斜三分美”“欲抱琵琶半面羞”的美學(xué)特征體現(xiàn)得淋漓盡致。中國(guó)古典舞的“內(nèi)斂”不是“拘謹(jǐn)”，它是在含蓄與張揚(yáng)之間所做出的有度的把握。所以，“內(nèi)斂”并不影響舞者對(duì)思想和情感的表達(dá)，這種表達(dá)是通過舞蹈中舞者的身體語(yǔ)言來(lái)實(shí)現(xiàn)的，是通過精、氣、神和手、眼、身、法、步的完美結(jié)合來(lái)實(shí)現(xiàn)的。在中國(guó)古典舞中，所有的舞蹈語(yǔ)言都要出自對(duì)思想和情感的表達(dá)，每一個(gè)動(dòng)作都是帶有情感色彩的，是有目的的，舞者的舞蹈動(dòng)機(jī)必須由內(nèi)而生，必須體現(xiàn)出“情動(dòng)于衷而行于形”的藝術(shù)原則。

（五）代表性舞臺(tái)作品

在中華人民共和國(guó)成立后的幾十年間，中國(guó)舞蹈在從無(wú)到有的發(fā)展過程中，從傳統(tǒng)的戲曲舞蹈、傳統(tǒng)武術(shù)和古代壁畫和雕塑中吸取了豐富的養(yǎng)分，并在原有資料基礎(chǔ)上，經(jīng)過分析、取舍和歸納，建立了一套中國(guó)古典舞的訓(xùn)練教材，之后創(chuàng)作了一系列民族舞劇和舞蹈節(jié)目，在不同的歷史時(shí)期，涌現(xiàn)出了一批優(yōu)秀的舞蹈作品，如從最早20 世紀(jì)50 年代初開始各時(shí)期創(chuàng)作的《水袖舞》《盜仙草》《牧笛》《春江花月夜》《荷花舞》《東郭先生》《狼牙山五壯士》《金山戰(zhàn)鼓》《盛京建鼓》《秦俑魂》《扇舞丹青》《踏歌》等;舞劇《寶蓮燈》《小刀會(huì)》《紅珊瑚》《半屏山》《鳳鳴岐山》《文成公主》《阿炳》《大漠敦煌》《千手觀音》等。大批優(yōu)秀的舞蹈作品，奠定了中國(guó)古典舞在中國(guó)舞蹈界的輝煌地位。

綜上所述，中華人民共和國(guó)成立以來(lái)，在民族舞發(fā)展的歷程中，訓(xùn)練和創(chuàng)作、教室與舞臺(tái)，一直是互相影響、相輔相成、互為因果的。由于擁有雄厚的傳統(tǒng)戲曲舞蹈為專業(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)，中國(guó)古典舞從一開始就體現(xiàn)出了鮮明的民族風(fēng)格和民族特色，這不是人為的或某個(gè)人憑空想象和主觀捏造出來(lái)的，它是堅(jiān)持對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承所帶來(lái)的必然結(jié)果。

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