談貝多芬《“熱情”奏鳴曲》OP57.第一樂章的演奏分析

牛 燕

一、作者簡介及《“熱情”奏鳴曲》的創作背景

（一）作者簡介

貝多芬是“維也納三杰”之一，繼承了海頓、莫扎特的創作精華，將鋼琴奏鳴曲這一體裁創作推向頂峰。他的音樂具有崇高的思想，宏偉的氣魄，并兼具深刻的哲理性和技巧性。他的節奏充滿生命力，和聲豐富，曲式嚴謹又沖破傳統框架，他的音樂內容包羅萬象。

無論是從他對鋼琴力度音響的開辟和還是奏鳴曲曲式結構上的開拓創新都超越前人。貝多芬的音樂中體現出強烈的個人感情，他就像開山鼻祖引領人們去見識情緒的顛簸，讓人們嘆為觀止。貝多芬沖摒棄了為教會、貴族所創作的傳統和地位，而是將創作沖動以及自我情感作為創作動力，因此在他的作品中時刻能感受到強烈的自我情感以及對社會人民生活的關注。

（二）《“熱情”奏鳴曲》的創作背景

18世紀被稱為“大變革時代”。在這個時代，社會的方方面面都在發生巨大的變革。建筑業、工業、科學技術的改變都在日新月異，各個民族為自由獨立而發動的民族起義層出不窮，西班牙與奧地利戰爭、英法七年戰爭、美國革命和法國革命這四個極具代表性的戰爭革命運動對歷史意義、時代意義都具有徹底的深遠影響。這個時代大部分君主專制還在不斷盛行，但其控制能力卻在逐漸被削弱，人民民主意識的覺醒逐漸占領高地。貝多芬從小就生活在這樣一個大時代變革中，思想深受影響，因此他從青年時期起自由、平等、博愛的民主思想在他的腦海中根深蒂固，因而他的作品中反映著鮮明的時代精神，而這一首《“熱情”奏鳴曲》也是他思想精神的集中體現。《“熱情”奏鳴曲》是他所有鋼琴奏鳴曲中最富激情和典型的一首，這首奏鳴曲就像巨浪一樣滾滾而來熱烈緊張波濤洶涌，讓人為之振奮不已。

貝多芬在1806年《“熱情”奏鳴曲》，此時的貝多芬已寫了為了當時自己心中所崇拜的拿破侖而作的《英雄交響曲》，但之后拿破侖取得政權，對人民背信棄義，在法國封建主義復辟之時，貝多芬則憤然撕毀提寫給拿破侖的一頁，從此他覺悟到想要得到自由只能必須靠人民自己來爭取。這時的貝多芬是痛苦而又堅毅的，他將自己對自由的崇尚，對人民的熱愛與鼓舞，將前所未有的英雄與激情全部傾盡這部“熱情”奏鳴曲中。因此“熱情”就像是《英雄交響曲》的濃縮與精華，極具代表性意義。而這時貝多芬對于悲劇性、英雄性的理解與以往相比更加明確。

二、《“熱情”奏鳴曲》作品分析

（一）《“熱情”奏鳴曲》第一樂章的思想感情

貝多芬的鋼琴奏鳴曲共32首，奏鳴曲體裁的創作貫穿了他的一生，并且他的鋼琴奏鳴曲集就像大型交響樂的預演。

這首奏鳴曲無論是構思的縝密、完美的形式、結構的龐大、內容的緊張、寫法的精簡、氣勢的雄偉、矛盾的尖銳、沖突的激烈、情感的深厚等等，均達到之前樂曲前所未有的高度。

《“熱情”奏鳴曲》是貝多芬中期的代表作。從這部作品中可以看到，奏鳴曲原有的形式框架已承受不住貝多芬的思想感情，無論連接部、展開部還是尾聲都得到了很大擴展，貝多芬從這首奏鳴曲中突破了之前奏鳴曲的框架。

（二）《“熱情”奏鳴曲》第一樂章的音樂情節

1、“火箭”主題情節——將分解和弦或音階直線上升或下降，形成貫穿在貝多芬全部創作中的“火箭主題情節”。如主部主題的分解和弦譜例3（149-150小節），尾聲部分的218-233小節。

2、“重復音”情節——這首曲子第一樂章體現在兩個方面。一方面是“命運”主題音型又好似跳動的脈搏，以三個重復音加一個音程為特征，這種形態具有強烈的核心細胞組織的作用，往往控制整首樂曲的全過程，這一動機貫穿他一生的創作。另一方面是“連接性樂句”，從展開部到再現部貫穿在低聲部的屬持續重復音。

（三）《“熱情”奏鳴曲》的曲式結構

在《“熱情”奏鳴曲》中，貝多芬為表達他強烈的激情，打破了傳統奏鳴曲式的原則，突破曲式上的框架，把程式部的反復省略了，取而代之的是直接進入展開部，且擴充了展開部內容、拓展了尾聲的規模，使展開部的矛盾更沖突更尖銳、尾聲具有第二展開部意義，使之在音樂上更具宏大與戲劇性。這些是貝多芬對于已經確立的奏鳴曲體裁的革新?！稛崆椤返谝粯氛率亲帏Q曲式，甚快板，8/12拍，f小調。

再現部（136-204小節）在屬持續音的烘托下，進入再現部，與呈示部相似。

三、《“熱情”奏鳴曲》演奏分析

主部的演奏要點：彈奏時要注意對結構的分析，節奏的把握。

（一）呈示部演奏分析

呈示部主部音樂由分解和弦且是不完全小節開始，1-4小節，左右手彈得音名完全相同，純粹的八度音程關系，雙手要彈得整齊，十六分音符要彈奏的非常準確，注意節奏韻律和傾向性，避免音樂拖沓松垮，力度是pp，情緒非常的晦澀壓抑，在彈奏顫音時，要高度集中注意力聽是否彈得均勻，手腕要平穩，只有手指本身運動，就像是去捏細小的沙子一樣，非常的小心翼翼。1-13小節的音樂是晦澀的，給人壓抑的感覺，因此音色要盡量沉悶些。在彈奏“火箭”情節時，見14-15小節，要有堅定的毅然決然的感覺，與14小節前的情緒截然不同，音色非常的堅定果斷，這是快速的分解和弦，需要基本功扎實，每一個音都彈到底，手腕要平穩。筆者建議在練習時當成分解琶音練習，以慢練為主、快練為輔形成肌肉記憶。在彈奏連接部時，單音顫音的柔弱與渾厚和弦的飽滿氣勢音響要形成鮮明的對比，顫音就像內心的彷徨與忐忑，而和弦則又像說服自己的堅定的語言。彈奏顫音時要聽到音頭，有適度的緊張感，整個顫音要輕巧，不能過重。主部主題具有鮮明的悲劇性。

呈示部副部主題是主部主題的倒影和變形需要彈得連貫，見35-37小節，與主部主題的緊張性與戲劇性相比，副部主題旋律抒情悠揚寬廣，速度比主部主題稍慢舒緩些，更具歌唱性。左手是簡單的伴奏背景音響，但是需要彈得均勻，彈奏時小指與大指的音要突出些，中間的音隱藏些，注意的是要有三拍子的律動。右手在彈奏時要注意連音的音響效果，可盡量用4、5指交替并貼鍵彈奏可以稍微用大臂傳送力量，但是十六分音符要彈地準確，若彈成了三十二分音符則會顯得著急，若彈成了八分音符又會顯得拖沓。

呈示部結束部時，分為兩個部分，第一結束主題51-60小節，第二結束主題61-65小節，兩個主題音樂效果的關系更像是海平面下的壓抑爆裂的涌動與海平面上的一層又一層的驚濤駭浪。第一結束主題旋律在高聲部（51-52小節），要彈出每一拍的第一個音，而且每一小句的音頭，這要求能夠很好的控制右手的4、5指的力度。第二結束主題是第一結束主題的延伸（，60小節），與第一結束主題相對來看，仿佛是又一次的吶喊與反抗，但最后因為逐漸的無力而消失。這兩個結束主題一波未平一波又起。

呈示部具有很多種情緒與性格，陰沉晦澀、堅毅果斷、忐忑彷徨、抒情寬廣等，每種情緒與性格之間的轉換是迅速的，在音樂感情上是沒有時間過渡緩沖的。

（二）展開部演奏分析

貝多芬拓展了展開部部分，使展開部變得史無前例的巨大。在彈奏79-90小節時，見81-83小節要注意五連音和六連音的變化，要彈得均勻緊湊并且在左右手五、六連音轉換的時候不能中斷，與此同時，也要彈出左手的下行旋律與右手的上行旋律的互相較量對抗，就像內心時時刻刻的糾結，又像兩種思想不分輸贏的爭斗，戲劇性非常強烈，但是最后兩種思想得到了統一。筆者建議跟著節拍器慢練，每一個拍子的音頭都稍稍加重一些，聽起來節拍整齊，穩而不亂。在109-122小節時與呈示段部分注意相似，因將副部主題展開，此段變得較長，可分為三個大句子，每個句子的句尾要彈出收攏感，句子之間要表現出呼吸的氣孔，注意旋律的走向，樂句的劃分與左手逐漸由晦澀陰暗走向光亮明朗的和聲效果，由小調逐漸轉向大調。然后是“火箭”旋律走向的再現部準備段，這一段將展開部的情緒推向最高處，之后平靜下來進入再現部。

（三）尾聲演奏分析

貝多芬拓展了尾聲的規模，使尾聲具有第二發展部的意義。整個尾聲部分掀起了一波又一波高潮，一股勢不可擋的氣勢奔騰而來怒不可遏。尾聲一、二是相比于尾聲三、四音響弱的部分，在彈奏時要有明顯的區分。尾聲三是“火箭”直沖云霄的感覺，使尾聲部分的情緒逐漸高漲，到235小節時左手又彈奏出陰沉壓抑的情緒，為尾聲四做鋪墊（見237-239小節），在尾聲四時情緒達到高潮。在彈奏尾聲四時（238小節后一拍半開始），要注意力度由pp、ff、p的層次變化的急劇感，速度突變為更快的快板，速度與力度兩者突然的變化使情緒突然爆發，又達到一個高潮，憤怒的情緒和弦部分完全爆發出來，仿佛被壓抑很深的沉默終于歇斯底里地無法遏制。但在彈奏時要注意控制得當，不能拍，砸，和弦要彈得飽滿有力氣勢方鋼，在ff之后立即回到p，之后又逐漸發展出現最后一次情緒爆發，最后在主和弦上終結全曲，之后突弱一直在持續同一和弦內的音直至樂曲完全結束。

四、踏板的處理

在本樂章中踏板大致有四個方面的作用：①聚合聲音；②為獲得手指無法達到的連接效果，使音與音之間更加得連貫；③強調節拍；④體現不同和弦的色彩特征。

（一）聚合聲音

在本樂章中有許多突強的音、強后突弱的音以及節奏錯位造成的情緒的緊張感。如152-155小節，在152小節第一拍后半拍的強音上同時踩踏板一直到此和弦的不同轉為結束時松踏板，這是在同一和弦內使用踏板，在這里使用的踏板可以踩到底，起到聚合聲音的作用，使音樂效果更立體更強烈。但在彈奏時要注意右手高聲部小指的給力，雖然都為和弦但小指還是有旋律的。如220-221小節，自始至終都在一個和聲內，可使用長踏板。

（二）為獲得手指無法達到的連接效果

貝多芬是一個重視連音效果的音樂家，由于當時鋼琴功能的限制，他用制音器踏板來完成連音彈奏。在副部主題中，第一拍的la，要保持一拍，因此為了強調這個音的重要性和樂句的連貫可踩踏板，同一和弦內可踩1/2，不同和弦內可使用音后踏板，可借用踏板使右手的音更加連貫更加有共鳴。

（三）強調節拍

使用節奏踏板，強調節拍。見51-52小節，雖然書中未標明踏板，但可以對音樂進行潤色，在強拍上（第1和第3個大拍子的第一個音）小指要著重的強調一下力度但不能脫離音樂，在小指彈下的同時，要踩右踏板，但在小指彈畢的同時松開。這樣能加重音頭的清晰度，使節奏更具有動力感，使音樂更具斗爭性。此種踏板方式主要起到了強調拍子的作用，但在一定程度上也起到了聚合聲音的作用

（四）體現不同和弦的色彩特征

這個作用主要體現在展開部的展開連接部材料中（109-122小節），這是一個力度逐漸增強，和聲色彩由沉郁轉為明亮的過程。在踩踏板時不同和弦要換一次踏板，踏板開始時要踩得淺，可以踩1/4，然后隨著力度的增強而加深，色彩要清晰，換踏板要干凈。

結 語

《“熱情”奏鳴曲》是貝多芬鋼琴奏鳴曲代表作品之一，第一樂章改革了奏鳴曲已被確立的結構與框架，它高度體現出貝多芬對奏鳴曲體裁的革新。呈示部省略了反復，直接進入展開部并拓展了展開部和尾聲的規模，使尾聲部分具有第二展開部的意義，將這首奏鳴曲無論在構思結構、形式框架、矛盾沖突、情感氣勢，均達到之前樂曲前所未有的高度，達到形勢與內容完美的結合。貝多芬是偉大的革新者和音樂家，也正因為他能將這種種因素的相互有機結合使這首奏鳴曲成為巔峰之作，深受音樂家與聽眾的喜愛，二百多年常年上演經久不衰?！?/p>