二胡協奏曲《紅梅隨想曲》的曲式結構與演奏處理

王婭雯

摘 要：《紅梅隨想曲》這首單樂章式的二胡協奏曲是民族器樂作曲家吳厚元于1980年創作的。該曲以人們熟知的歌劇《江姐》中的主題音樂《紅梅贊》為核心旋律，以抒懷為主。作品在保留歌劇原有音樂風格的基礎上，大量采用現代的創作手法與方式，加入戲曲元素，并采取協奏的形式，促進了民樂創作的創新與發展。本文通過對《紅梅隨想曲》的曲式分析以及所塑造的音樂形象、情感表達，來指導對作品的演奏處理，全面地把握和解讀作品，更好地詮釋作品。

關鍵詞：《紅梅隨想曲》；曲式結構；音樂形象；演奏

一、《紅梅隨想曲》作者及創作背景

吳厚元先生是我國著名的作曲家和指揮家，早年從事民族器樂演奏，后來專事作曲，代表作有京胡獨奏曲《京郊行》、第一二胡協奏曲《紅梅隨想曲》、第二二胡協奏曲《竹韻》等。他還為當時的中國民族管弦樂團編配了許多伴奏，比如《流浪者之歌》《秦腔牌子曲》等。

《紅梅隨想曲》是作曲家吳厚元先生在1980年為二胡和管弦樂隊所創作的單樂章協奏曲。當時，中國剛進入改革開放時期，社會各領域都在積極探索和創新，民樂的創作也在不斷推陳出新，《紅梅隨想曲》就是在這種創作背景下誕生的。歌劇《江姐》是根據羅廣斌、楊益言的小說《紅巖》中江姐的故事情節，由閻肅改編而成的。所演的故事及一些著名的唱段都廣為人知，比如《紅梅贊》《五洲人民齊歡笑》《繡紅旗》。《紅梅隨想曲》是以這些音樂片段為素材，重新構思創作，將二胡與管弦樂隊的協奏以中西結合的方式，渲染出恢宏的氣勢與悲壯的氛圍，并借用了對梅花高尚品格的贊頌，深刻塑造出江姐英勇不屈、大義凜然的英雄氣節。在這首作品中作者借鑒“中國民族器樂曲常用的加花變奏的手法與西洋變奏的原則相結合”[1]，融入地方民間歌曲元素，整部作品結構龐大，篇幅較長，無論是在演奏技術上，還是在情感表達上，幾乎是每位二胡演奏者在學習中必須練習的，可以說是集專業技術與情感理解于一身的優秀作品。

二、《紅梅隨想曲》曲式分析及演奏處理

《紅梅隨想曲》由引子和七個部分組成，共八個部分，整體按照起承轉合原則發展，其曲式結構圖大致如下：

（一）起部

引子為D調，散板，一開始二胡獨奏在樂隊音響烘托下，鏗鏘有力地引出《紅梅贊》中的主題，引子部分具有明顯的力度變化，情緒顯得十分悲壯，旋律上出現四度模進和八度大跳，使音樂充滿張力。情緒環環相扣，最終結束在上行音階，如梅花緩緩綻放，像序曲一樣展開音樂情緒。在演奏時要注意是較為自由的散板，速度不要過快，要將右手運弓拉長，同時配合左手“滾揉”，演奏出悲壯、渾厚的音響。其中前兩小節為主題動機，貫穿全曲，第二樂句出現四度模進，對于較為快速的樂句，演奏者要注意對快速挑把的把握，既要準確又要連貫。隨著明亮自由的樂隊伴奏，樂曲進入第一部分。第一部分由四個樂段組成，主題動機在這一部分不斷出現，如圖為第一個樂段。

相較于后面的三段變奏，此處情緒最為柔和。第二樂段的第一、二樂句不變，后半部分進行加花，相較于第一樂段，要更加富有表情、稍顯靈動。第三樂段對主題進行第二次變奏，這里的節奏變化要相對稍快，音色要求飽滿流暢。第四樂段是對核心主題的第三次變奏，但此次是由樂隊伴奏演奏主題旋律，二胡演奏副部旋律，與樂隊的旋律交織進行，顯得更加莊重。演奏時要注意此處運弓和揉弦力度要加大，最后一小節，要通過漸慢和漸弱處理，拉長聽眾的思緒，勾勒出對美好充滿憧憬的音樂情緒。

（二）承部

承部是樂曲的第二部分，它包括了前部、中部和再現部，主要以變奏手法來展現。首先是前部，有四個樂段，第一樂段譜例如下：

第一樂段以D調，2/4拍演奏，旋律充滿朝氣，第一個音在首拍的后半拍開始，要求開頭干凈利落，使用類似頓弓的奏法，短促有力，后面連續的十六分音符要注意每個音清晰連貫。第二樂段的旋律在第一樂段的基礎上采用加花變奏，演奏上要更加活潑靈巧。[2]第三樂段的旋律進行第三次變奏，變為4/4拍，出現三拍和四拍的長音，旋律更富有歌唱性、流動性。第四樂段轉調進入G調，再次變為2/4拍，由樂隊奏出主題，二胡緊跟其后奏出連續的十六分音符，樂隊和二胡首尾重疊，兩相呼應，這一樂段的連續快弓表現出了女英雄江姐的果敢和堅毅。

中部轉調為降B調，旋律具有四川民歌的風味，活潑風趣，熱情灑脫，好像當地人民在革命老區積極建設，充滿了歡悅的情緒，開頭的滑音則使旋律更凸顯地方特色。

后轉入G調，伴奏先行演奏主題旋律，二胡獨奏演奏副部旋律，再次形成復調，音型上形成對比，二胡鏗鏘有力，兩者反復推拉，仿佛兩股力量在抗衡。再現部回到D調，是前部中第一樂段的變奏，連續的十六分音符帶動既強烈又緊張的音樂情緒向G調轉入。轉入G調后，作曲家采用分解和弦進行，譜例如下：

旋律呈上行，伴隨力度加強以及變化音的出現，最終結束在強有力的高音處，使緊張不安的氣氛達到高潮，意味著江姐被叛徒出賣，最終被捕，為轉部的情緒作鋪墊。此處節奏較快，音符緊湊，演奏時要注意音準問題。

（三）轉部

轉部包含樂曲的第三、第四、第五部分。首先是第三部分，此部分音樂運用了戲曲中緊拉慢唱的搖板拖腔的手法，搖板通常用以表現激動、悲憤的情緒，此處運用主要表現主人公悲痛欲絕之情。作曲家讓樂隊伴奏用緊湊的三十二分音符過門，為“緊拉”，然后由二胡獨奏散板，為“慢唱”，旋律如泣如訴，抑揚頓挫，帶有哭腔。因此獨奏時節奏較為自由，一句中的力度變化也較大，需要演奏者體會情緒，掌握好樂句的氣口，把握右手運弓和左手揉弦的力度和速度。樂隊在獨奏之后銜接快速的十六分音符，讓聽眾感受到急切，富有戲曲韻味。旋律和間奏的連接也環環相扣，具有驅動性。

第四部分情緒隨著樂隊的間奏逐漸緩和下來，轉入慢板，主題動機的變奏形式出現，與起承部形成對比，此處的速度較慢，力度較弱，情緒表現更加柔美舒緩，音樂感情真摯。主要表現了主人公江姐沉浸在對親人、戰友以及家鄉的回憶和思念當中。演奏時要特別注意人琴合一、以情帶聲，演奏手法如運弓、按音、揉弦等方面都要充分配合音樂情緒。慢板過后，樂隊間奏轉入快板，引出戲劇性的轉變，進入第五部分。

第五部分是剛強激昂的快板，充滿動感，此處的旋律素材主要來自歌劇中著名唱段《五洲人民齊歡笑》，是全曲的一個華彩樂段。樂句的句尾，二胡的長音和樂隊的伴奏呈現緊拉慢唱的狀態，旋律富有張力，表現出身為共產黨員的自信和為共產主義事業奮不顧身、前仆后繼的樂觀精神。

演奏時要注意控制運弓的幅度，在長音處增加揉弦的效果，使旋律聲腔化。隨著歌唱性旋律的結束，進入快弓部分，這也是全曲的技術難點。節拍先為2/4拍，以勇往直前的音樂形象將樂曲推向高潮。演奏上出現快速的大跳時，要注意換把時左手的協調，可以適當放松手腕，保證音的連貫性，減小換把的痕跡，同時右臂不能過緊，以小臂帶動擺動，提高左右手的配合度。386小節處節拍變為1/4拍，這也是戲曲音樂中常用的板式，此處節奏很快，演奏時要注意保證每個音的清晰度和顆粒感，譜例如下：

二胡獨奏的重音落在每一小節的十六分音符的第三個音，凸顯戲曲的韻味，并且呈上行音階進行，將全曲推向高潮。這里演奏時速度很快，因此演奏者要注意右手內外弓換弦的動作要靈活，右手手腕幅度盡量要小，保證十六分音符的顆粒性和連貫性。同時還要注意節奏變化的處理，要具有層次感，慢起漸快，不論是節奏還是音高都是逐漸遞進的。最后在充滿激情的過渡句后，引出合部，即全曲的第六、第七部分。

（四）合部

第六部分是主題再現，作曲家采用2/2拍慢板，使旋律從激昂轉向沉穩莊重，由樂隊演奏主旋律，二胡獨奏以重音進入樂隊的句尾，首尾相連，形成呼應，交織演奏，十分具有號召性。在全曲即將結束的時候，烘托出江姐及共產黨員對黨的堅定信仰。演奏此段時，右手運弓可大刀闊斧，動作盡量舒展開來，用較強的力度演奏。

第七部分急板是全曲的尾聲，也是主題動機的變形，作曲家選擇用連續快速的十六分音符使節奏重新變得緊湊，十六分音符的重音都落在強有力第一拍第一個音上，音響效果和旋律如波濤洶涌的洪流勢不可擋，在排山倒海的氣勢中結束全曲。樂曲表現出革命前輩們無所畏懼的龐大氣勢和為新社會建設奮勇向前的精神，象征革命事業和革命者如傲雪紅梅，頂風綻放，無畏風雪。演奏者要注意按照由弱到強的力度演奏，同時要保證突出第一拍的重音，顫音的力度也是如此，在最后的高音時力度達到最強，然后停弓換氣，速度放慢，用飽滿具有張力的音色演奏最后的主題動機，在結束音上收弓干凈利落，以表現江姐及革命前輩們堅定不屈的信念。值得注意的一點是，樂曲結束在快速的顫弓和宏大的氣勢中，是近現代二胡獨奏曲、協奏曲與民族器樂合奏曲中常見的作曲手法，比如《長城隨想曲》《將軍令》《快樂的啰嗦》《鬧春》《洪湖人民的心愿》等。

綜觀全曲結構十分規整，所用調式均為五聲調式，每個部分的旋律都富有故事性，核心主題貫穿全曲，贊頌弘揚江姐如傲雪紅梅般的高尚品質。

三、結 語

《紅梅隨想曲》是一部集技術和情感難點于一體的經典二胡作品，《紅梅隨想曲》在中國傳統音樂的基礎上，借鑒西方創作手法，推動二胡音樂和其他民樂作品的創作。本文通過對這部作品的分析，使讀者能夠體會到這首樂曲所表達的民族氣節和英雄氣概。在演奏每首曲子之前，了解樂曲的作曲背景，有助于理解和體會音樂情感。演奏過程中要注意譜面上的表情術語，這是樂曲的內在形象，需要通過演奏者的具體演奏技巧更加具象化，以便將音樂情緒更好地傳達給觀眾。器樂演奏者學習訓練并提高演奏技術是必要的，在演奏這首作品時，對演奏者的左右手配合要求較高。在練習左手靈活度的同時，也不要忽略右手的運弓，因為曲子慢板部分的演繹，更能凸顯右手的基本功底。同時，也要提高自身的文化修養，具備一定的美學和文學知識，充分理解音樂作品，這有助于演奏者達到人琴合一的境界，通過演奏表達出音樂作品內在的情感。

（廣西師范大學）

參考文獻

[1] 苗歡歡．一曲紅梅禮贊 訴說弦索情懷：二胡曲《紅梅隨想曲》探析[J]．北方音樂，2017，37（14）：58-59.

[2] 張慧．“弦索情懷”試論二胡演奏藝術中的意境美[D]．天津：天津音樂學院，2019．