中學民族管弦樂團協同性體系研究

朱彥達 侯俊青

基金項目：湖南省普通高等學校教學改革研究項目（項目編號：HNJG-2021-0397）。

作者簡介：朱彥達（1987-），男，江西安福人，碩士，講師，研究方向：作曲與作曲技術理論。

摘要：2020年10月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，強調美育課程的開展與藝術實踐活動的豐富，逐步完善“藝術基礎知識基本技能+藝術審美體驗+藝術專項特長”的教學模式。民族管弦樂藝術是傳播優秀傳統音樂文化，促進中學美育發展的最佳載體之一，但因其樂器特殊性和排演難度不易被接受。該文以民族管弦樂團在中學如何發展為出發點提出“協同性”概念，結合“民族管弦樂團虛擬仿真實驗”（以下簡稱“民管虛仿”）平臺提供合理排演策略。意在使民族管弦樂團排練易操作、易接受，從而促進中學美育工作效率的提升及中國優秀傳統音樂文化的傳播。

關鍵詞：中學；民族管弦樂團；協同性；體系研究；美育；傳統文化

中圖分類號：J61? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：2096-4110（2023）04（b）-0011-05

Research on the Synergy System of Chinese Orchestra in Middle School

ZHU Yanda， HOU Junqing

（Hunan Normal University， Changsha Hunan， 410000， China）

Abstract：In October 2020， the General Office of the CPC Central Committee and the General Office of the State Council issued the Opinions on Comprehensively Strengthening and Improving School Aesthetic Education in the New Era， emphasizing the development of aesthetic education courses and the enrichment of art practice activities， and gradually improving the teaching mode of "basic skills of art basic knowledge + art aesthetic experience + special art specialties". National orchestral art is one of the best carriers to spread excellent traditional music culture and promote the development of aesthetic education in middle schools， but it is not easy to accept because of the particularity of its musical instruments and the difficulty of rehearsal. This paper puts forward the concept of "synergy" based on how the Chinese Orchestra develops in middle school， and provides a reasonable rehearsal strategy based on the platform of Virtual Simulation Experiment of National Orchestra （hereinafter referred to as "Civil Tube Virtual Imitation"）. It is intended to make the rehearsal of the Chinese Orchestra easy to operate and accept， so as to promote the improvement of the efficiency of aesthetic education in middle schools and the dissemination of China's excellent traditional music culture.

Key words： Middle school; Chinese national orchestra; Synergy; Systems research; Aesthetic education; Traditional culture

習近平總書記曾在十九屆五中全會上強調：“一個國家、一個民族的強盛，總是以文化興盛為支撐的，中華民族偉大復興需要以中華文化發展繁榮為條件。對歷史文化特別是先人傳承下來的道德規范，要堅持古為今用、推陳出新，有鑒別地加以對待，有揚棄地予以繼承。”[1]中華傳統音樂蘊含著民族精神象征與意志，民族管弦樂團作為中華傳統音樂文化的載體，承載著中國人民的審美價值取向，民族管弦樂藝術亦逐漸成為華夏五千年文明的載體。通過? ?在知網、讀秀等平臺上對關鍵詞“民族管弦樂團”和“協同性”進行搜索，筆者發現，有關中學民族管弦樂團的研究內容較為寬泛，方向較少。而對于“協同性”在音樂方面的應用研究更是少之又少。由此可見，將“協同性”體系應用于中學民族管弦樂團的排練尚有廣闊的可開發價值和應用前景。

1 “協同性”概念界定

“協同性”概念的首次提出并非于音樂方面，而是在物理學方面，由哈肯在1969年關于“協同學理論”的演講當中提出。哈肯發現，不同光場與激光粒子束之間具有相互協同和相互競爭的特質，當激光粒子能級達到一定閾值時，激光粒子、光場的協同作用占主導地位，激光束從無序轉變到高度有序狀態[2]。“協同性”的客觀基礎在于，不管是在人類社會還是在自然界當中都存在著多樣性的系統及系統間、系統整體與其組成部分間的“協同作用”，所概括的范圍包含微觀的平衡與宏觀的融合。這一作用的結果是能夠讓系統整體在達到臨界點的時候發生質變，從無序變為有序，從不穩定到達某一種穩定的結構。這樣一種“協同作用”所表現出來的是一種部分與系統整體關系的屬性。這種轉變的過程在自然學說中反映的是人類社會與自然界間不斷演變和發展的機制，說明“協同性”是客觀存在的一個必然現象。

但有關“協同性”概念在音樂當中的提出與應用卻極為罕見。因此，筆者將“協同性”這一概念提出并應用于音樂當中。類推至民族管弦樂團的訓練，“協同性”可以體現為由小至大的多種矛盾之間的轉化與統一（包括樂音至旋律、聲部樂器組合至樂團演奏等）。以民族管弦樂團中的彈撥樂器組和吹管樂器組為例：彈撥樂器，如琵琶、阮等均有一個木制的腔體作為共鳴箱，在此共鳴箱上張弦，通過弦的振動在共鳴箱中引起聲波的振動而發聲，這樣發出來的聲音由于共鳴箱大小、材質的不同，在品質上有很大的不同；吹管樂器，如竹笛、簫等，是在管狀腔體中形成氣柱從而發聲，由于材質、管長，以及附加膜等而具有很大的不同，但是兩類樂器的音色卻能在聲音的對立中達成統一，從而形成一個完整的系統整體。總的來說，“協同性”主要體現為個體與個體、系統整體與部分個體，以及系統整體之間的“協同運作”。

2 “協同性”體系基本特點

中學民族管弦樂團的訓練旨在提高學生對于音樂的審美以及學生的相互協作、相互配合能力。基于此，將“協同性”理論應用到中學民族管弦樂團的訓練中，對于中學人才培養模式的創新、提高學生審美，以及綜合能力大有裨益。但將“協同性”應用于民族管弦樂團的訓練當中是一個較為寬泛的概念，因此可以以體系定論，并從聲部融合性、節奏同步性、音色諧美性3個方面對其進行論述。

2.1 聲部融合性

民族管弦樂是指民族樂器合奏音樂[3]。由于多聲部樂器組合發聲的特性，為了音響效果的融合度，勢必要考究各聲部間的和聲與對位關系。對位原意為“點對點”或者“音對音”，從復調音樂的織體來說，對位就是旋律對旋律的寫作[4]。在民族管弦樂團中，可以從橫向和縱向兩方面來看。

首先，從橫向方面來看主要是指時間距離，即不同時間各聲部發聲在節奏、旋律形態、聲部進行方向等方面的結合與對比。如下例《瑤族舞曲》（圖1）中，22—23小節（框①處）由柳琴、琵琶、高胡演奏主旋律，其他聲部在不同的節拍上進行補充，而25—28小節（框②處）由二胡、中胡演奏主旋律，分別在演奏法與節奏形態上做出對比，以豐富樂曲的音響效果。

圖1? ?《瑤族舞曲》片段

其次，從縱向方面來看，主要是指空間距離，即同一時間內，縱向各聲部位置、音高關系等方面的結合與對比。由于傳統的民族管弦樂曲常常以單旋律結合為主，為了音響色彩的豐富度，對位顯得尤為重要。此外，利用和聲的色彩變化來造成傳統民族樂曲中新奇的音響效果也是非常重要的一種手法，如彭修文的交響詩《流水操》（見圖2）中第81—82小節二胡和高胡以波浪形態奏出傳統五聲調性的旋律，而中胡的連續下行與大馬所演奏的聲部構成減三和弦，但是由這樣的進行所造成的緊張感，并沒有破壞整體旋律的流動性與諧美性，而是造成了一種新穎且具有吸引力的音響效果。

圖2? ?《流水操》片段

2.2 節奏同步性

節奏與曲調、和聲并列，為音樂的3大要素，節奏是音樂中最早出現的要素[5]。在不同的聲部部分相互組合的過程中，節奏的長短、動靜等搭配是整體觀感形成的關鍵部分。不同節奏節拍律動的感知最容易激發人們的欣賞感官，也能夠最為集中地反映樂者音樂感[6]。節奏型的變化與搭配關系到音樂的分合結構與揚抑關系，因此在多聲部音樂中為達到“協同性”，需要考慮到節奏的同步性。如姜瑩《印象國樂·大曲》中，第103—108小節分別在各聲部運用十六分音符與四分音符、四分音符長音等進行節奏上的對比，但因各聲部內樂器組所演奏的節奏相同，從而構成整體的協同感。又如彭修文《五月——紫禁城的黃昏》（見圖3）中，兩個旋律聲部形成對比復調在氣口與節奏兩方面進行對比，尤其是笛與二胡演奏的聲部以十六分音符和八分附點為主，流動性較強；而低管與大馬演奏的聲部則以休止開頭，并以二八和三連音體現動力感。

圖3? ?《五月——紫禁城的黃昏》片段

2.3 音色諧美性

民族管弦樂的創作是在中國作曲家在繼承傳統音樂的同時，借鑒西方作曲技法逐漸發展而來。“配器”作為其中最重要的技法之一，從本質上講，就是音色分配和音色處理的藝術[7]。“音色”即聲音的特征，是塑造音樂的色彩與其性格的重要條件，不同的樂器由于其材質、發聲結構等的不同，發出的聲音效果也各不相同。民族樂器在音色方面的優點是“獨立性強”， 弱點是“融合性差”[8]，在民族管弦樂團中為了陳述不同的風格與旋律會采用不同的音色進行展現，不同的編制會形成不同的音色組合。因此，為了追求音色的“協同性”，作曲家會運用不同的配器手法，來對樂曲進行不同的編排。其中包括各樂器組內音色的對立與協同、各樂器組之間音色的對立與協同。

第一，拉弦樂器組的音色協同性。民族拉弦樂器通常采用五度相生律，其內部的音色對比性與協同性可以通過節奏形態、聲部運動形態，以及織體內部的變化等來體現。如趙季平先生的《古槐尋根》中引子部分占據5分鐘，且只是運用拉弦組來體現這一部分所要表現的音樂內容，非常值得用來欣賞拉弦組內部聲部音色的對比性與協同性。如圖4中，二胡I擔任前景（主旋律）的角色以二八為主進行發展，二胡II與中胡則作為背景（伴奏）的角色以四分音符為主進行發展，在節奏與氣口上均形成對比，使得二胡I與二胡II在運弓上有所不同，發出的音色形成一定的對比，二胡與中胡之間亦形成音色對比。但是在力度的收放上保持一致，使得整體的協同性得到很好的維護。

第二，彈撥樂器組的音色協同性。彈撥樂器是民族管弦樂團區別于西洋管弦樂團的最大不同之處。主要包括琵琶、柳琴、中阮、大阮、三弦、揚琴、古箏等，這些樂器擁有豐富和個性突出的音色，最能體現民族管弦樂團的音色特征。而由于其特殊性，因此常常擔任節奏性聲部的角色，較少演奏旋律，并常與弦樂搭配，以調整音色間的協同性。如在《印象國樂·大曲》（見圖5）中的73—78小節，就很好地以此搭配來展現彈撥樂器組的魅力。在此例中，揚琴、琵琶、中阮共同演奏八分音符，大阮作為力度補充，在力度和節奏上與弦樂組形成鮮明的對比，造成一種跌宕起伏的緊張感。

第三，吹管樂器組的音色協同性。在現代民族管弦樂隊中，常見的吹管樂器有笛子組、笙組、嗩吶組，以及管子等。由于發聲原理各不相同，吹管組樂器大多具有突出的個性。音色也極具特色，表現力較強，尤其是嗩吶、管子等風格性較強的吹管樂器，常用作旋律樂器且不會較長時間出現。由于音色差異較大，通常吹管組樂器不會長時間與彈撥組搭配出現，而是與較為柔和的弦樂組搭配，來展現音樂形象。如彭修文所改編的民族管弦樂版《圖畫展覽會》的第六部分“兩個猶太人”中，作者采用拉弦樂組與吹管組在低音區進行強奏，仿佛大腹便便、傲慢自大的富人；而用音色較為純凈的吹管樂器——高音笙伴隨著新笛的半音下行音調，塑造一個瘦小而無辜的窮人形象。此外，在吹管組中還有一個非常重要的樂器——笙。“由于笙所具有的甜美、柔潤音色及其特殊音質，它在民樂合奏中起著協調、融合的作用，尤其在民族管弦樂隊中更有著‘黏合劑的功效。”[9]《古槐尋根》（見圖6）中第57—62小節，則使用高音笙作為連接，并利用打擊樂的漸強，使得樂曲天衣無縫地完成不同情緒與力度之間的銜接。

而在《古槐尋根》（見圖7）中第117—120小節，我們可以感受到吹管樂器組內部音色對比。此例由梆笛、曲笛、高中音嗩吶演奏主旋律，而笙聲部與低音嗩吶則作為和聲聲部，在氣口與節奏、旋律形態上均形成對比，又因力度一致，笙聲部本身音色融洽，而既有對比，又相統一。其中還包含吹管組和彈撥組的協同統一。由吹管樂器組走旋律線條，而彈撥樂器組則進行節奏上的協同補充。

第四，打擊樂器組的音色協同性。現代民族管弦樂團中的打擊樂聲部約為3人至10人，且通常由一人負責多個樂器。常見的樂器有排鼓、定音鼓、中國大鼓、三角鐵、木魚、風鈴等，主要負責節奏的把握以及氣氛與情緒的渲染。如在《古槐尋根》第57—62小節（見圖6）中，通過打擊樂器組的漸強來完成情緒與力度的銜接，而在第134—137小節，運用同樣的減弱，將情緒與音色進行轉換。

3 “協同性”體系在教學實踐中的應用

基于以上特點的分析，筆者認為可以從音響聽辨及節奏創意兩方面的訓練著手并借助“民管虛仿”平臺，將“協同性”體系應用至中學民族管弦樂團教學實踐當中。

首先，由于“協同性”所強調的部分與系統整體關系，樂手對于每一部分的樂器發出的音響與系統整體組合發出的音響需要有清晰的認知，在此基礎上才能發展對于樂團“協同性”的審美概念。因此，音響聽辨訓練應當放在“協同性”訓練的首要位置。虛擬仿真技術是指通過計算機構建出仿真的虛擬場景[10]，“民管虛仿”平臺由虛擬現實建模技術、網絡技術和多媒體技術共同組成。在課程教學中借助“虛仿”技術，引導學生通過課前登陸“民管虛仿”平臺，在視聽兩方面沉浸式體驗樂器法的基本理論知識學習；上課過程中，教師組織互動式問答及樂器聽辨小游戲；課后借助“民管虛仿”平臺進行復習及聽辨測試，有助于達成高效率的訓練成果。

其次，結合節奏同步性特征和激發學生創新能力的教學要求，采取節奏創意訓練也是必不可少的一大環節。具體可在上課過程中進行節奏創意組合游戲及節奏創作小組PK，并通過“民管虛仿”平臺的輔助，完成具有民族管弦樂特色的課前節奏型預習及課后節奏拆分復習。

最后，可通過音響測評、節奏測評、力度測評等，依次對“協同性”教學成果進行檢驗，并結合“民管虛仿”平臺的操作記錄，實時觀測學生課后學習情況，給予最終評分。

4 結語

將“協同性”應用至民族管弦樂團教學當中雖然是一種較新的概念，卻有著其存在和發展的必然性。“協同性”并非簡單的“重復”，而是通過矛盾的對立與統一達到最終的“協同效果”。從這一角度出發，能夠更為細致地對民族管弦樂團當中一系列問題做出解答。同時，在“民管虛仿”平臺的幫助之下能夠進一步加強“協同性”體系在中學民族管弦樂團的教學當中的實用價值。這不僅能夠培養學生認識美、發現美、創造美的能力，加強學生藝術實踐與藝術創新能力，更有利于提高民族管弦樂在校文藝演出中的可聽性，使民族管弦樂團成為學校的一塊藝術招牌，從而促進中國優秀傳統音樂文化在中學的進一步發展，在完善美育工作的同時，促進中國優秀民族器樂文化的長盛不衰。

參考文獻

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