高中音樂課堂教學中核心素養的指向與把握

王珂

【摘 要】隨著《普通高中音樂課程標準》 （2017年版）的頒布，引出了高中音樂課堂教學中核心素養的思考。高中音樂學科核心素養是指通過音樂使得個體獲得全面發展的必備品格和關鍵技能掌握，同樣也可以通過其他非音樂的學科綜合素質來得到體現。現如今，高中音樂課堂的教學設定主要圍繞著《普通高中音樂課程標準》中的三大核心素養：審美感知、藝術表現、文化理解。本文將從三大核心素養指向以及教學重點把握著手，剖析其素養指向以及課堂教學把握， 并針對圍繞核心素養所形成的課堂評價，提出自己的思考與理解。

【關鍵詞】核心素養；審美感知；藝術表現；文化理解；課堂評價

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）24—133—03

2018年1月5日，《普通高中音樂課程標準》（2017年版）的出臺，確立了高中音樂學科的常態課堂教學應當主要圍繞審美感知、藝術表現、文化理解這三大素養需求進行進行定位。全球化與信息化時代改變了傳統的經濟模式、職業模式和生活方式，進而對未來人才的培養提出了新的要求[1]教育部在《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》中，明確把核心素養的內涵界定為“學生應具備的適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力”。[2]

什么是核心素養？當前較為權威的解釋是林崇德教授《21世紀中國學生發展核心素養》里定義的：“主要是指學生應具備的，能夠適應終身發展的社會發展需要的必備品格和關鍵能力，這種必備品格和關鍵能力即六個核心素養包括：人文底蘊、科學精神；責任擔當，實踐創新；學會學習，健康生活。分別歸于上位的三個內涵：文化基礎、社會參與、自主發展；六個下位的18個基本要點等。”[3]

針對這個國家教育具體化要求的提出，我們思考到， 當今普通高中的培養目標是在提升學生音樂鑒賞技能的基礎上，融入其他學科教學，從而讓學生綜合素質有所提高。學校與教師應該關注的是培養人才的關鍵素質和綜合能力。 課堂上，應避免為教材而教學的現象發生。針對新教材中的每個單元教學內容的設定，需要有一個具體性、統籌性的“大單元理念”思路，并在此基礎上，擺脫教材本身的束縛，拓寬自身對音樂的見解，引導學生學會聆聽、理解鑒賞并做出相應合適的學習評價。

核心素養在音樂上的體現也應當深入到素養內部，他是一個具有全面育人性的課程設定。我們需要在關注、教授音樂內容本身的同時，服務實現學生在高中階段，乃至生活中，全面發展的可能性。同時，音樂學科的學習與其他學科之間的融合也同樣是密不可分的——什么是“養”？即“教養”“培養”“養成”等名詞相關。哪些人適應這種教學模式？首先，他需要有一定的音樂相關技能。例如，節奏感、旋律感、樂感。在日常音樂課程學習中已經相應習得，或深或淺。其次，從人類學意義來說，當人出現，音樂出現，音樂素養即相應得到呈現。

因此，在課程教學的過程中，作為老師，我們需要關注的應該是進一步加強對三大素養的內涵理解，即三大素養主要要求我們音樂課堂指向什么？同時有哪些有意義教學手段可以有針對性的完成這一素養達標。

一、審美感知素養

（一）審美感知素養的指向

審美感知，是對音樂藝術聽覺特性、表現形式、表現要素、表現手段及獨特美感的體驗、感悟、理解和把握。 強調的是對音樂作品中情感性審美元素的深入挖掘，并建立階梯，從而推動學生在課堂上得到審美能力的縱向發展 。因此，我們對音樂審美感知素養的培養應當分為“感知音樂”能力與“音樂審美”能力兩點去展開。所謂“感知音樂”也稱“樂感”。對一首完整地音樂藝術作品，我們先天的聽覺能力會讓我們在聆聽的過程中對音樂的高低、長短、強弱、音色等音樂要素進行辨別與判定，這些在音樂課堂學習以前就會不同程度的進行能力掌握。而“音樂審美”則是指人們在聆聽作品時，對旋律、節奏、速度、調式等要素的認知，這些則需要后期的音樂學習去掌握相關的鑒賞經驗。

人們對音樂的初步認知能力取決于自身“樂感”的高低，而真正準確、具體地去鑒賞音樂作品則需要后天的培養，從而對作品鑒賞角度能力進行積累。

古今中外的藝術作品浩如煙海。一部優秀的藝術作品不僅是作者人生閱歷的積累，更是一個時代精神文化的沉淀。因此，準確地對作品進行審美感知，即“審美感知素養”，就成了提高音樂鑒賞能力最為基礎的部分，也是人們對作品價值的理解與把握的關鍵。

（二）審美感知素養的教學重點把握

人類的審美活動都是圍繞對美好事物最為直接的感受與體驗而產生。音樂是一門聽覺藝術，音樂的審美感知素養在教學中最為直接的表現媒介為聲音。因此，對“審美感知素養”的教學重點也是圍繞聆聽音樂與感知音樂美的過程中展開，兩者獨立存在又互相交融。

聆聽音樂注重培養學生辨別、領會音樂作品，掌握感受美、鑒賞美、表現美與創造美的能力。

音樂感知則是側重對音樂綜合體驗的過程，即“聯覺感官”能力。

在我們的課堂教學中，需要在教學設計中循序漸進，不斷提升學生鑒賞的能力，從而得到審美感知素養的達成。

音樂審美與感知的能力本就是講究日積月累。之所以將審美感知素養列入高中生音樂學科核心素養之一，且 的在于讓學生通過音樂鑒賞課程，掌握一定的音樂基礎知識與表達音樂的基本技能，從而提升自身的審美能力與感知能力。

二、藝術表現素養的內涵

（一）藝術表現素養的指向

音樂的藝術表現是音樂審美活動中自我表達的一種方式。是表演者對音樂情感的外在表現，因此具有情感性、實踐性、綜合性和創造性四個顯著特點。

音樂學科的特殊性在于他存在了一定的感情理解。課堂教學中，教師也應當更注重于引導學生的個人情感表達與對音樂產生的直觀感受。這通常會存在一定的質疑，一些人會要求具象化解釋感受與感知。但是每個人對音樂的理解存在差異。只是很多感受沒有辦法直接用言語去代替。因此成熟的教學以及有經驗的老師會借助教具去帶領學生感受、表達自己內心的理解。例如絲帶去體會音樂起伏與連接，又亦或是舞蹈動作、擊打節拍等去感受音樂的律動等。我們需要明確，在音樂課堂中的回答，不再是拘泥于語言文字，它是一種通感，你看到的、聽到的、感受到的都可以一一去呈現。也一定程度上拓寬了學生的眼界與思路，釋放了內心深處最珍貴的表達訴求。

音樂藝術的表現過程，實際上就是結合樂譜對音樂進行演繹的過程。音樂本身就是一種極具創造性的藝術門類。我們需要做的，是結合作品本身，進行內在與外在的剖析與融合，從而對作品本身進行更為準確的表達或二度創作。在音樂表現的過程中，我們關注的不單是作品譜面所表達的速度與強弱對比，也可以結合情緒、情感、歷史性與時代性的特點進行表達，從而使音樂演繹得更為生動。

（二）藝術表現素養的教學重點把握

藝術表現素養的教學重點主要可以分為教師示范教學與學生的主動參與兩個部分進行。

高中音樂鑒賞課程的導入，最常見的形式之一即為“激趣導入”，高中音樂教師想要在課堂上提升學生的音樂表現能力與積極性，更應當主動地參與到音樂作品的表現活動之中。通常一個恰到好處的范奏與范唱可以很好地激發學生的表現欲望以及對課堂教學內容的興趣。

音樂課堂的藝術表現取決于教師實踐活動的組織，而活動的主體始終都應該圍繞學生。因此，教師的示范教學最終目的還是為了讓學生對課堂產生興趣，從而有助于音樂實踐活動的展開。同樣，在創作型實踐中，老師的表現與鼓勵，也為學生的創造性思維提供了可發展的方向。

三、文化理解素養的內涵

（一）文化理解素養的指向

何為文化？文化就是指人類的創造，是人類物質文明和精神文明的綜合。

何為文化理解？文化理解是指“通過音樂感知和藝術表現等途徑，理解不同文化語境中音樂藝術的人文內涵”。它指向是學科綜合，即讓學生如何在課堂上習得相應音樂音響的同時，能夠結合其他藝術學科，以及藝術以外的學科以獲取的知識技能，進行作品的深入理解與探究。

我們音樂文化教育強調的是將音樂教學結合到相應的文化語境中去理解感受。正如我們的“樂感”取決于生活環境、教學水平以及自身能力的高低。這些也同樣影響著我們對音樂理解的角度與音樂表達的過程。我們對音樂的風格把握、演奏技巧以及審美習慣會讓我們對一首完整地作品實行較為程序化地鑒賞。這是我們的鑒賞習慣，卻也是對鑒賞能力提升的禁錮。

對作品進行“文化理解”角度的鑒賞，要求我們在了解作品創作時期以及作曲家基本信息的同時，對作曲家這一風格形成有所探究，即學習探究作品本身的藝術形式與文化理解，同時，一些作品的創作與其他學科之間也存在一定的關聯。例如古詩詞藝術歌曲中語文學科的滲透，浪漫主義時期、印象派時期等作品與當時的繪畫作品之間的關聯。挖掘作品中的歷史價值。如何在特定的歷史文化語境下去聆聽音樂、理解音樂、表達音樂，是音樂文化理解素養的重要指向。

（二）文化理解素養的教學重點把握

正所謂“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，每個個體對同一首音樂作品的理解都存在差異，無疑是能夠欣賞音樂本體的音響效果與音樂表達形式的多樣。

如何在不同文化語境中對音樂的人文內涵進行理解是這一素養教學過程中的重點。

不可否認的是，在不同的社會文化、政治經濟的大背景下，不同時期的作曲家創作的音樂也是多樣、豐富的。這也是為什么新中國成立前后我們的作曲家不斷地更改創作的手法與技能，同時，西方音樂中也存在如中世紀、巴洛克、古典主義、浪漫主義等具有標志性音樂創作時期。在這種學科核心素養的引領下，對音樂文化的理解也不盡相同。

于教師而言，音樂作品的文化理解，不應當局限于作品的創作背景與作曲家的生平。我們可以更多地去挖掘作品的時代性特征，以及作品在體裁、題材上的歷史性突破。同時，可以結合其他姊妹藝術的同時期的藝術作品進行學習與探究，藝術門類五花八門，但是藝術語言是通用的。同樣，不同國家不同地區的音樂發展也并非獨立存在。教師在課堂上的作用是引導者，觀點的提出尤為重要。

于學生而言，要從教師講解與資料閱讀者中形成的“被動學習知識”，轉換成如何去“主動思考音樂”，從而提升對音樂鑒賞的能力在課堂上，教師更多的扮演引導者的角色，適當的給予學生自己探究的機會與空間，或許不同的角度所理解的背景也會帶來多層次的體驗。

四、如何圍繞核心素養進行音樂課程評價

華東師范大學崔允漷教授曾說過：“沒有評價就沒有課程。”

在上課前，教師對教學內容進行目標設定，在課堂上，師生共同參與課程的藝術實踐過程中，在教學后，音樂課堂的教學性評價同樣是教學價值的成果體現。

從音樂課標對音樂學科核心素養的描述中，我們可以體會到音樂學科核心素養的審美性、實踐性與整合性的特質。我們要認識到的是，三個藝術素養之間本身就是相互融合、相互滲透的。例如，審美感知是藝術表現的內在要求，而藝術表現又是審美感知的外在體現，同樣，審美感知和藝術表現也是文化理解的基本途徑。音樂的鑒賞始終是一個綜合性的能力體現，而并非獨立或者割裂的。

因此，在音樂教學實踐中，我們應當探索相應的教學評價方式與手段，從而促進核心素養發展的進程。

音樂課程的評價內容主要有以下幾個方面。

結合音樂課程的評價內容，主要通過自評、師評、互評等方式，從以下幾個策略進行評價設定。

（1）注重對學生三大素養綜合性的評價。主要是基于學生課堂狀態與音樂實踐的參與度等方面進行展開。將“評價即學習”作為最終目標，讓學生進行自我的覺知與判定。

（2）采用能體現音樂學科特點的多樣化評價方式。除了常見的筆試測驗以外，由于音樂最根本是聽覺上的滿足，因此，在評價方式上，還可以結合課堂實踐去展開。

（3）注重形成性評價的價值。音樂學科的特點在課堂中的運用都是過程性的展開。而形成性評價最大的優勢就在于即時性與連貫性。一方面學生能夠得到反饋從而總結調整自己的學習狀態，另一方面，教師也能充分把握教學目標達成與否，從而對教學內容實施進行有效調整。

參考文獻：

[1]林崇德.21世紀學生發展核心素養研究[M].北京：北京師范大學出版社，2016.

[2]余文森.核心素養導向的課堂教學[M].上海：上海教育出版社，2017.

[3]林崇德.21世紀學生發展核心素養研究[M].北京：北京師范大學出版社，2016.