聚焦核心素養 培養優質人才

【摘 要】自從小學音樂走進課堂之中，帶來最大的優點便是通過美感啟發了學生的道德情操，促進學生審美的培養，音樂教育也逐漸成為如今重要的教學內容之一。隨著素質教育的普及，新的教學方法和理念逐漸融入各個教學當中，小學音樂便是其中之一。因此，挖掘學生音樂潛能、提高音樂濃厚興趣、培養音樂核心素養成為小學音樂課堂的重要內容。本文將以小學音樂為例，對核心素養理念下小學音樂課堂教學策略展開探析。

【關鍵詞】核心素養；小學音樂；教學策略

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）24—142—03

引言

小學階段是學生培養樂感和音律的關鍵時期，大多數人認為音樂教學知識教會學生唱歌和樂理知識。其實不然，音樂教學應該是讓學生在學習中養成音樂的表達、欣賞和創造能力，使得學生在藝術的熏陶之中陶冶情操。尤其在教育改革的進程之下，小學音樂課堂越來越注重培養學生的音樂素養，注重發展學生對音樂這門藝術的獨特審美藝術表現以及文化理解。

一、音樂核心素養的內涵分析

根據2022版《音樂課程標準》，音樂學科的核心素養主要分為三方面，即審美感知素養、藝術表現素養和文化理解素養。其中，審美感知素養是對音樂表現形式、表現手段、聽覺特性及獨特美感的感悟和把握，從而感受當中蘊含的文化屬性；藝術表現素養主要是通過演奏、歌唱、音樂創作和藝術表演等形式將音樂藝術的美感和情感進行抒發，以此增強學生音樂體驗，培養學生的藝術表現能力；而文化理解素養則是音樂核心中最為重要的一點，同時也是學生最為缺乏的一點，它需要學生對音樂的藝術形式、文化特征、音樂與其他藝術的關系以及和社會發展的影響都有所理解和掌握。這三大音樂核心素養為小學音樂課堂教學指明了方向，對于引導教師教學、凈化學生心靈、促進學生健康成長具有積極意義。

二、核心素養理念下小學音樂課堂教學策略

（一）指向審美感知的形成

1.巧用網絡技術

巧用網絡技術學習音樂就是將網絡技術成為學生學習音樂的工具，充分發揮網絡技術在自主學習、合作交流中的作用。同時，網絡技術的運用實現了音樂的全面性和創新性，音樂通過網絡技術的形式展現，對于不同風格的音樂以及音樂的速度、力度、旋律等各方面都有提高，對于提高學生審美能力，理解音樂所蘊含的情感和美具有積極意義。

以蘇教版小學音樂四年級上冊第二單元《豐收歌》為例。首先，課前教師利用多媒體播放地方通東號子，使學生在熱鬧的號子聲中進入課堂，感受地方民歌的特點，為之后的學習新歌做鋪墊。接著，教師播放農民打麥豐收的視頻，邊看邊問：“在豐收的季節里，勞動人民臉上的表情和手中的動作是什么？”引導學生感受勞動人民對豐收的喜悅之情。其次，教師利用網易云音樂播放器播放完整歌曲，在這過程中，教師可以降低歌播放的速度，先讓學生逐漸適應，同時顯示歌詞功能并將歌詞調到最大，關注所有的學生，并引導一部分學生能根據歌詞來跟唱。待學生對歌曲有所熟悉之后，教師再將歌曲調回正常的速度，組織學生在激烈歡快的音樂下跟唱，并能用自己的方式表現對生活的熱愛。這時，教師提出問題“世界上是不是只有我們國家豐收呢？大家還知道其他的豐收歌曲嗎？”進而，教師利用網絡進行歌曲的拓展，展示其他地方豐收場景的圖片、視頻、錄像等，例如教師將丹麥人民慶祝豐收的歌曲《豐收之歌》進行播放，組織學生認真聽和觀察兩首歌在風格、表現手法等的關系，以此去感受音樂在特定文化屬性當中的區別與聯系，加強理解不同的人文內涵，進而培養學生的審美感知能力，促進學生音樂的提高。[1]

2.實施小組合作

課堂上以學生的積極參與、有效體驗為關注點，留足學生思維的時空（動腦、動手），還學生課堂的話語權、思考的空間權、學習的體驗權和成果的交流權，讓學習真實發生，推進教與學方式的深度變革。而小組合作是一種具備創意和實效的教學方法，在小組合作中，課堂中的每一位學生都能參與到音樂的學習之中，充分挖掘學生在音樂方面的潛能，對深入學習音樂具有極大的意義。同時，在課堂中對于音樂的分析和理解等各方面都需要合作來幫助學生理解音樂各要素的變化，培養學生對音樂的審美感知能力。

以蘇教版小學音樂二年級下冊第二單元《小花貓和小老鼠》綜合表演唱為例，為了幫助學生更好地感受音樂童趣，教師播放無聲動畫片《貓和老鼠》，感受兩種不同的小動物形象，然后利用節奏訓練分組開展小組形式教學。教師出示兩種不同的節奏（可帶旋律），引導學生用自己的肢體語言模仿，說一說哪種節奏是小老鼠，哪種節奏是小花貓？安排一部分學生模范并模唱，在教到“瞪著小眼珠，齜著兩顆小牙，長著八字胡”時，教師引導學生加入自己的面部表情以及身體動作，使得自己的形象更加符合歌詞的要求。為了更好地區分兩種不同的音樂形象，教師再以啟發式教唱小花貓部分：仔細聆聽，音樂為什么在表現小花貓的時候，旋律音區比較高，并且強弱力度有了明顯的變化？在初步教唱完畢之后，教師組織小組合作，引導學生在小組中扮演小老鼠和小花貓等角色，在表演的過程中要將音樂的歌詞記牢，音調唱準。同時，在歌唱的過程中還可以自己設計表情和動作在相應的歌詞中表現出來。例如小老鼠“長著八字胡”，學生可以用白紙畫出八字胡的形狀撕下來粘貼在自己的臉上當做小老鼠的八字胡，或者利用可洗無害的水筆在臉上畫出八字胡等。最后，完成任務的小組可以在課堂中展示自己本組的作品，為了讓樂曲更費油同于，教師可以引導學生加入其他課堂小樂器以“旁白”的方式打出節奏，或者直接利用電腦播放歌曲的背景音樂。在音樂的烘托、歌唱和表演的進行下，學生能夠在合作之下感知音樂的審美，促進音樂課的順利進行。[2]

（二）指向藝術表現的共鳴

1.著眼實踐教學

對于音樂而言，想要培養學生的藝術表現能力，就要在課堂中“動”起來，而不是單單聽音樂和學音樂。“理論脫離實踐是最大的不幸”，對于小學音樂也是如此。在教學中，除了樂理知識等理論的學習，還要在理論的基礎上展開實踐，讓學生走進音樂、融入音樂，通過舞蹈、打節拍、演唱等活動增強學生的音樂體驗，借機培養學生的創造力，實現藝術表現的共鳴。

以蘇教版小學音樂二年級下冊第七單元《鴨子拌嘴》情景表演為例，教師將所用到的音樂樂器拿到教室，然后開始本節課的講述。首先，教師將樂器的圖片展示在PPT中，并提問大家認識哪一個，你生活中在哪些場合見過這些樂器？接著，教師一一展示鈸、木魚、鑼、云鑼等器材，并組織學生使用這些樂器體會它們的聲色，區分它們的不同。當學生對樂器有了明確的區分之后，請學生說出哪一種樂器可以模擬鴨子的叫聲，哪一種可以模仿鴨子拍打翅膀的聲音，哪一種可以模擬鴨子的走路和吵架，學生根據剛剛的試音挑選出合適的樂器。接著，教師展開活動——鴨子拌嘴情景表演，組織學生挑選自己喜歡的打擊樂器，根據樂器的音色扮演不同的動作，然后根據樂器奏出的強弱、長短等不同設計出鴨子拌嘴的場景。教師以音樂情景劇的方式，組織學生自己演習，熟悉節奏和樂器，完成之后，挑選學生用自己的樂器演示動作，最后全班學生一起表演，為了烘托歡快的氣氛，有些學生還可以用嘴模擬鴨子的叫聲“嘎嘎”，使得情景更加生動活潑。通過全體學生的“動”，不僅增強學生的體驗感，還在身體律動下提高了音樂的節奏感，促進學生藝術表現力的培養。

2.引領生生互評

《新課標》要建立目標多元、方法多樣的評價體系。評價既要關注學生學習的結果，也要重視學習的過程；既要關注學生音樂時間的水平，也要重視學生在音樂實踐中所表現的情感與態度，以此發展音樂中對方值得學習的長處以及存在的問題，相互指正，使其保留優異的部分，摒棄不合理的部分，達到優化學習效果的作用。在這過程中，學生之間對于音樂的交流能夠更加準確地把握音樂的內涵，進而在音樂學習中增強具備藝術表現的能力。

為了更好地完成教學目標，每個階段都會了解學生學習情況進行總結和評價。以蘇教版小學音樂三年級上冊第四單元《八月桂花遍地開》歌唱教學為例，首先，教師播放一段八月桂花開的視頻，將學生帶到音樂的氛圍中，然后教師組織學生觀看《八月桂花遍地開》的二胡獨奏錄像，激發學生的學習興趣。之后教師拿出二胡，簡單講述拉二胡的動作和方法，學生根據教師的動作進行模仿演奏，比一比誰的“演奏”更符合歌曲的意境。再次聆聽歌曲，感受樂曲的情緒。鋪墊之后，學生能很快喜歡上這首紅色歌曲，并能真實地感受歌曲的情緒是“歡快的，熱情洋溢的。”隨之展開歌唱教學，以跟唱的形式學習歌曲，在學習過程中要將這首歌如火如荼的革命熱情凸顯出來。同時教師講述歌唱時手打拍子的方式，當學生掌握之后，教師組織學生自己練習打拍子的節奏和唱歌的音律，當熟練之后，同桌兩人協助完成整首歌曲，一人打節奏，一人看著歌詞唱歌，同時互相檢查對方的動作和歌唱效果，當發現對方出現錯誤時要及時提出，并說出改正的意見，以此促進雙方的提高。除此之外，有舞蹈基礎的學生還可以設計一些簡單的舞蹈動作，其他學生則對于載歌載舞的學生要作出相應的評價。在身體的律動以及節奏的節拍下，學生凸顯了自身的表現力，更感染其他學生想要表現的動力。[3]

（三）指向文化理解的提高

1.構建生活情境

藝術來源于生活而又高于生活。接受音樂教育時，學生不能只拘泥于課堂，還要回歸生活，在生活中感受音樂的美。曾有無數位音樂家在創作音樂時都是將自己生活中的感悟融合在音樂之中。由此可見，音樂與生活存在著密不可分的聯系。在教學當中，教師也要抓住這一特點，尋找生活與音樂的結合點，激發學生對音樂的興趣，理解不同音樂的平等。

以蘇教版小學音樂三年級上冊第三單元《頑皮的小杜鵑》為例，在講課開始前，教師可以先詢問學生在生活中有沒有見過杜鵑鳥，可能很多學生對于名字比較陌生，教師利用多媒體展示多種森林里鳥兒的音效，鋪設一種“百鳥爭鳴”的畫面感。接著教師詢問學生“大家能模仿一下杜鵑鳥的叫聲嗎？”隨之，教師利用不同的節奏激發、引導學生模仿體會“頑皮”的小杜鵑，引出本節課的內容。然后，在教師的引導下，學生閉上雙眼，想象自己在新發芽的草地上奔跑、在小河旁嬉笑、在樹叢中玩鬧等場景，耳邊播放歌曲，給學生一種春回大地的感受。在歌曲反復地練唱中，歌詞中夾雜著學生模仿的“咕咕”聲，此起彼伏，真實體驗歌曲中生動的音樂形象。從生活問題入手，帶動學生的學習情緒，構建高效的音樂課堂。[4]

2.拓展音樂背景

音樂是用來表達感情的東西，一個好的音樂作品不是會用多么高超的技術，也不是將樂譜寫的多么優秀，而是在演奏或演唱的過程中將音樂的所要表達的感情充分體現出來，能讓聽眾產生情感共鳴。因此，在學習音樂時，了解音樂的背景是十分必要的，只有清楚音樂的背景，才能把自己融入音樂中，從而將音樂所要傳遞的情緒表達出來。

以蘇教版小學音樂三年級上冊第五單元《游子吟》為例，本節內容需要學生通過詩歌的聽、唱、誦來感受母子情，得到愛教育，因此，教師可以先將古詩的背景進行擴展。根據寫作背景，學生可以得知孟郊早年漂泊無依，一生窮困潦倒，直到五十歲才得到一個小職位，將母親接來同住，寫下這首頌母詩。由此勾起學生已有的知識，自然地過渡到新課。接著，教師播放舒緩帶著哀傷的音樂，將學生帶到古詩的氛圍中，同時講解古詩的節奏，例如“臨行密密縫”的節奏為“臨/行/密密/縫”，并跟著音樂的律動，提醒學生聲音要像絲線一樣地連貫輕柔去嘗試跟唱，將這首詩完整地呈現出。在節奏和律動把握好之后，就是感情的抒發。在唱的過程中，教師要引導學生內心想著母親對詩人的愛以及詩人對母親的感激之情，并將這種依依不舍的感情唱出來。同時，在唱的過程中要注意各種音符的提示以及坐姿、節奏、樂句之間的換氣等。最后，教師組織學生以“一條龍”的形式依次唱出一句，教師對于學生的歌唱作出評價和指正，以促進學生對于音樂的準確理解和發揮。[5]

三、結語

研究學生發展核心素養是落實立德樹人根本任務的一項重要舉措，也是適應世界教育改革發展趨勢、提升我國教育國際競爭力的迫切需要?？偠灾趯嶋H教學過程中，教師要牢牢把握音樂學科的三大核心素養，注重課堂之中的互動和實踐，將小學音樂課程內容與核心素養相融合，不斷與時俱進、創新實踐打造出學生喜聞樂見的小學音樂課堂，更要保護和激發學生躍躍欲試的積極性，培養自身的音樂創造能力，促進學生身心健康發展，讓學生在義務教育階段奠定良好基礎。

參考文獻：

[1]高建美.“互聯網+”在小學音樂教學中的運用方法探究[J].學周刊，2021（34）.

[2]李慧.小學音樂教學中如何加強審美能力的培養[J].小學生（下旬刊），2023（7）.

[3]黃惠惠.學生互動意識在小學音樂教學中的培養[J].小學生（中旬刊），2023（6）.

[4]林惠婷.核心素養視域下的小學音樂課堂教學策略研究[J].教師，2023（18）.

[5]劉軍.淺析小學音樂教學中培養學生音樂核心素養的有效途徑[J].試題與研究，2023（19）.

作者簡介：朱紅霞，中共黨員，現任江蘇省海門師范附屬小學副校長，中小學一級教師。