扎根美術課堂　創新傳統美育

符秋虹

【摘 要】京劇是我國的國粹，是中華民族智慧的結晶。為了讓學生了解中華優秀傳統文化，讓“京劇”走進校園，筆者對傳統的教學模式進行創新升級，讓傳統文化藝術融入校園、走入課堂。京劇藝術包含文化和技藝兩個層面。把京劇藝術融入美術課堂，不僅能讓學生了解京劇藝術，也能激發學生對傳統藝術的愛好，增強文化自信。

【關鍵詞】中華優秀傳統文化 京劇 美術課堂

針對不同學生的特點和基礎，美術課堂應怎樣實施教學？怎樣做才是真正站在學生的角度，讓學生了解傳統文化，起到傳承和傳播京劇文化的作用？2017年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》（以下簡稱《意見》）。《意見》提出，要圍繞立德樹人根本任務，遵循學生認知規律和教育教學規律，按照一體化、分學段、有序推進的原則，把中華優秀傳統文化全方位融入思想道德教育、文化知識教育、藝術體育教育、社會實踐教育各環節，貫穿于啟蒙教育、基礎教育、職業教育、高等教育、繼續教育各領域。在美術課堂如何有效滲透優秀傳統文化，提升美術素養，實現立德樹人？筆者嘗試將戲曲藝術融入美術課堂，加強藝術學科間的聯系，充分發揮協同育人功能。

一、系統地觀察，讓學生會“看京劇”

京劇作為國粹，源遠流長，但時代的發展日新月異，京劇的傳播和傳承也被時代的浪潮邊緣化。初次接觸京劇人物的學生，充滿好奇，對其感到陌生，因此，筆者以學生熟悉的典故作為抓手，來引導他們欣賞京劇。如《孫悟空》《穆桂英掛帥》《貴妃醉酒》等劇中人物都是用夸張的手法在演員臉上勾畫出不同的圖案，讓學生觀看影片，把看到的色彩、圖案記錄下來。然后再讓學生以選擇的方式表達自己的觀后感受，如：紅色臉象征著什么？（忠義? 耿直）黑色臉象征什么？（勇敢? 正直）白色臉象征什么？（狡詐? 多疑）黃色臉象征什么？（勇猛? 暴躁）再讓學生“演一演”不同顏色的臉的表情變化。學生在歡樂的互動過程中，潛移默化地播下了對京劇熱愛的種子。

京劇里的各種元素，諸如服飾、臉譜、道具等視覺藝術的典型性和象征性傳達出中國藝術的審美思想。通過解讀這種美學思想、中國繪畫的審美精神理念，探究京劇人物形象的藝術審美特征。

京劇人物的服飾，首先涵蓋了民族色彩以及象征色彩，具有極強的象征含義。如常見的顏色有黃色、紅色、橙色，常見的圖案有龍、鳳、鶴等。其次，圖案花紋也是一門藝術，學生通過觀察、研究、查找資料能進一步了解和學習，也能從中了解到不同的花紋代表不同的情感，不同的圖案代表不同的人物特點，突出人物的性格，展現出個性化的美。學生可以拿起手中的畫筆，用不同的顏色或圖案來畫一畫自己的心情，真正地做到了學以致用。

二、興趣的體驗，讓學生學會“悟”

藝術需要通過引導、激發，才能讓學生 “悟”出其中的奧秘。如果直接生硬地灌輸知識，只為畫人而畫人，學生就只有短暫的興趣。如在學習畫戲曲人物動態前，美術教師會安排一節全身的人物寫生課，照片為學生自己收集的感興趣的戲曲人物，了解身體結構。如“戲曲人物”一課，學生在觀察戲曲人物照片、了解戲曲中不同人物的服飾、行當、動作的過程中，很好地了解了其身體結構，因為是靜止的照片，學生有形象可參照，畫起來不難，這就為以后畫戲曲人物做了準備。為了讓學生畫好京劇人物，筆者設計了“五步法”：第一步是課前的3分鐘，讓學生以小組的形式進行“你問我答”“猜一猜”游戲；第二步則讓學生以團隊協作的形式進行小組討論，根據自己收集的資料對人物或相關歷史故事進行討論，并以小組的形式進行講解；第三步是讓學生用一節課的時間做效果展示；第四步是引導學生掌握繪制技巧；第五步是讓學生對自己繪制的京劇人物進行介紹或表演。

三、分層實施，打開京劇美術教學之門

（一）從“扶”到“放”

在低年級教學中，教師要給予學生“腳手架”，讓基礎薄弱的學生有圖像可參考，讓基礎扎實的學生在圖像的基礎上還能創新并畫出細節。如“京樂”的教學，教師特別強調五官、臉型、發型的特點并在紙上畫給學生看，緩解學生對人物創作的害怕心理，即使學生畫得不像也以鼓勵為主，注重學生畫作的態度，尊重學生的表達。

中年級學生對京劇已經有了一定的了解，并對畫京劇人物有一定的基礎，京劇臉譜主要有紅、紫、黑、白、黃、褐、金等顏色，每種顏色都有特定寓意。如白色代表的性格特征是奸詐，紅色代表的性格特征是忠義，黑色代表的性格特征是正直……觀眾能目視外表，窺其心胸，這也是勾畫臉譜的精髓。教師要不斷地啟發學生去探索、去嘗試，可以提供圖片、顏料和各種宣紙或圓盤，讓學生自由地創作。

高年級學生已經掌握了比較多的美術技法，同時隨著個性心理的不斷成熟，表達需求也越來越強烈。教師對學生的要求也進一步提高，要求學生根據個人興趣通過自主學習的方式，查閱書籍或上網搜索，收集素材。可以選擇與生活相關的材料，如扇子、盤子、瓶子等，直接在上面繪畫。一般學習畫畫慣用鉛筆打底稿，對高年級學生的要求是“一筆成型”。

（二）從易到難

技術需要由易到難，素材需要由簡到繁。人物的細節表現和動態把握學習，需要從畫頭像、半身像到場景、動態一步一步循序漸進。在京劇演員表演的過程中，每一個動作都代表著一個故事情節和一種情感，這是在人物畫創作過程中必須注重的細節。將人物形象轉化為具體的畫作，教師需要引導學生對京劇人物形象進行拆解，再通過重組的方式將具有代表性的動作、細節以及基礎元素整合在一起。這不僅能夠實現人物形象的美化， 也可以進一步豐富人物畫作的內涵。

（三）從“形”到“主”

學生的動手能力和作品的多元表現形式是非常重要的。如在盤子上進行藝術創作，畫各種各樣的京劇人物，不僅有趣，同時為學生展示自己搭建了平臺。激發學生自主學習和探究熱情，讓學生“演一演”“玩一玩”“選一選”“畫一畫”“賞一賞”，以學生喜歡的方式進行“創意課堂”教學。通過京劇基本知識的普及，學生感受到了戲曲文化的魅力。這為傳承中華優秀傳統文化，弘揚中華美育精神，奠定了基礎。京劇藝術之所以能成為我國的國粹，是因為它的誕生與發展不僅體現了中華優秀傳統文化的博大精深，同時也反映了東方哲學的審美意韻，它的獨特性不僅是時代發展潮流的凝練，更是華夏文明精神的一種傳承與萃取。我們先把京劇人物和現代的裝飾畫“打通”，再把京劇人物與各種材料、表現形式“打通”，最后把京劇與其他課堂融合，把課堂知識和生活實踐融合，讓美術學科綜合走向無痕融合。

“京劇人物”的“多樣化”開展。比如，除了可以在紙上畫京劇人物，還可以在蛋糕盤、扇子、紙傘等上面畫。我們開展了一系列有趣的主題活動，調動學生的積極性，讓學生獲得與眾不同的美術體驗。學生的創作作品，多次在《少兒美術》 《南方都市報》《寶安日報》《關心下一代》等報刊上發表。個別優秀的學生作品還在深圳關山月美術館、旭生美術館展出。短短幾年時間，學校獲得了可喜可贊的佳績，在全國、省、市、區共榮獲金、銀、銅，一、二、三等獎300多項。深圳市少兒電視頻道還對學校的教學和成果進行了專訪。

通過欣賞、思考、發現、探究，繪畫京劇人物，學生感受中國最古樸典雅的藝術，并結合近代美學創造出獨具特色之美。扎根美術課堂，弘揚京劇藝術中的人文精神、感受藝術魅力，不僅能夠提高學生對中華美育精神的認知，還能激發學生對傳統藝術的興趣，提升學生欣賞美、感受美、創造美的能力，為中華優秀傳統文化的傳播和繼承打下基礎。