論打擊樂在交響樂團中的作用與演奏

范樂

摘 要：打擊樂，作為歷史悠久的一種樂器類群，是交響樂團的重要組成部分，經過長期的發展，在現代音樂藝術領域中仍舊占有很高的地位。打擊樂在交響樂團中的作用十分重要，主要有和聲協調、節奏把控、氣氛渲染、聲勢制造等作用。其樂器數量眾多、種類多樣，常見的有定音鼓、木琴、大鼓、小鼓、鑼、三角鐵等，每種樂器都有其特有的演奏技巧和風格。要充分發揮打擊樂在交響樂團中的作用，就必須深入研究各種打擊樂器的演奏方法和發音特點，開展長期、刻苦的訓練。

關鍵詞：打擊樂;交響樂團;演奏

打擊樂是樂器種類中重要的一種類群，指那些通過敲、撞、拍、搖等打擊方式產生樂曲聲音的樂器，其樂器數量眾多，音色獨特而單純，自形成以來便被廣泛應用到各種音樂演奏之中，有著良好的和聲協調效果，深受廣大聽眾的喜愛。交響樂團是一種大型的音樂演奏團體，由數十到上百位不同的樂器演奏者組成，涵蓋很多種不同類別的樂器，一般分為弦樂組、管樂組和打擊樂組等，由此創作和演奏的音樂被稱為交響樂。交響樂是通過多種音響交相響應形成的音樂表現形式，屬于比較高雅的音樂，對交響樂團的演奏技術和演奏音響效果提出了較高的要求。現代的生產技術大幅度提升，音樂審美朝著多元化和多層次的方向發展，音樂藝術發展迎來了巨大的挑戰，各種音樂形式都在尋求突破創新。打擊樂是交響樂團中的重要部分，對其作用與演奏技巧展開研究能夠有效促進交響樂團的發展。

一、交響樂與打擊樂的發展概況

交響樂和打擊樂皆有著十分悠久的發展歷史，在不同的時期有著不同的藝術價值，在現代音樂領域中都占有十分重要的地位，是現代器樂演奏中重要的學習和研究方向。在具體探討打擊樂在交響樂團中的作用與演奏之前，先對交響樂與打擊樂的發展歷史進行初步的了解。

（一）交響樂的發展

交響樂的發展歷史比交響樂團的形成時間要早很多。“交響樂”這一名詞最早出現于古希臘時期，原意為“一起響”，最初的含義與現代所說的交響樂并不相同，很長一段時間都被用來代指重奏曲和器樂合奏曲。文藝復興時期，它才被用來表示和聲性質的多音響器樂曲。在初期發展階段，交響樂一般只是用在戲劇中作為伴奏、背景音樂。后來經過音樂藝術家們的創新探索，在18世紀初期，交響樂正式成為一種獨立的音樂藝術形式。近現代時期，人類生產方式和生活水平大幅度提升，對音樂藝術的審美追求也在不斷變化，社會音樂審美的眼光逐漸開闊。這給交響樂提供了重要的發展機會，其形式更加自由，手法更加多樣，色彩更加豐富，并逐漸進入人們的生活，成了一種傳播范圍很廣的音樂形式，在百花齊放的音樂藝術領域中占據了十分重要的地位。交響樂傳入中國之后，和中國的音樂藝術和審美需求產生碰撞和交融，在中國音樂藝術家的研究和創新利用中，最終實現了本土化的發展，成為滿足我國大眾音樂審美需求的一種重要形式，也進一步推動了現代交響樂的形成和發展。與交響樂的悠久歷史相比，交響樂團形成的時間要晚很多，其形式和編制的確定主要受到了貝多芬交響樂創作的影響，并隨著近現代音樂藝術的發展不斷發展。到了現代，仍然不斷有新的元素加入交響樂的演奏。

（二）打擊樂的發展

打擊樂器可以說是人類歷史上存在時間最久遠的樂器類型。人類的雙手可以通過拍打產生不同節奏的聲音，這實際上算是人類最古老的打擊樂器了。在人類漫長的發展中，藝術家們不斷發掘、創造了各種各樣新的打擊樂器，打擊樂器數量不斷增多，演奏形式也越來越多樣，一些打擊樂器從古代延續使用到了今天，一些則已經不再使用。中國歷史上有名的編鐘就是古代打擊樂器的典型代表，在中國音樂歷史上有著十分重要的地位。但是，在中國古代傳統觀念中，除編鐘、木琴以外的打擊樂器都被視為下級樂器，因此使用的人相對較少。隨著人們生活水平的提升和民間文化的發展，音樂審美藝術在人民群眾中獲得了高速的發展，這一狀況才逐漸被打破。現代以來，人們的娛樂生活更加多樣化，打擊樂的表演效果越來越好，在音樂藝術中的地位又得到了進一步的提升。到了今天，打擊樂這一樂器類群已經十分龐大，我國的許多打擊樂都已經走向了國際，成為現代人音樂欣賞活動中必然會涉及的一類樂器。

二、打擊樂在交響樂團中的作用

打擊樂演奏的聲音比較單純，很多打擊樂的音響甚至不能稱為樂音，因此常常難以進行單獨的音樂演奏，但在交響樂團中與其他樂器配合演奏之后，打擊樂又具有了不可或缺的重要地位，常常在交響樂演奏中發揮主導性的作用。

（一）和聲協調的作用

和聲是交響樂結構構成的要素，和聲協調在交響樂演奏中十分重要，打擊樂可以有效調節交響樂演奏的和聲效果。交響樂演奏中的和聲部分通常是由一個演奏者共同控制三四種不同規格的定音鼓來完成，演奏者高超的技巧可以讓其呈現出完美的多音鼓和聲效果[1]。作為伴奏的大鼓可以很好地襯托和聲，和小鼓配合可以制造強拍與弱拍，為整首樂曲制造很好的和聲效果。此外，排鐘、木琴和鋼片琴等打擊樂器也可以和管弦樂相互配合，協調交響樂中的和聲效果。

（二）節奏把控的作用

節奏是音樂演奏中塑造形象和表達情感的重要因素。打擊樂有著很強的節奏感，可以把控交響樂演奏的整體節奏。利用大鼓和小鼓，可以調整整個樂曲的節奏感，使音樂形象更加豐滿。鈴鼓演奏方法多樣，可以演奏出不同的節奏型，強調節奏重音和強音，以此增強交響樂演奏的節奏色彩。不過，受延音影響，為了避免造成干擾，如大鼓、鑼、鈸、三角鐵等打擊樂器一般只會用來演奏節奏簡單的音樂，速度快、節奏復雜的音樂一般不會選用這些樂器來演奏。

（三）氣氛渲染的作用

交響樂有著很強的氛圍感，打擊樂大多具有很強的音樂表現力，在氛圍感的營造中常常有著點睛之筆的作用。鈴鼓有著清脆、明亮的音色，可以用于渲染歡快、熱烈的氣氛。木琴有著短促、清脆的音色，可以渲染輕松、愉快的氛圍。鑼聲響亮而強烈，還帶有回響，可以用于渲染緊張、不祥的氣氛，且能夠吸引聽眾的注意力。大鼓的音響低沉而宏大，且聲音有一定的延續性，強奏時可以營造狂熱、激烈的氣氛，輕奏時可以塑造出莊嚴、神秘的感覺[2]。鈸用槌敲擊而發聲，其音響極具穿透力，可以通過改變槌頭材質塑造多種聲音，形成具有描寫性或造型性的音樂，渲染不同的氣氛。其可以發出“沙沙”的聲音，用來塑造風聲、閃電或者浪花，也可以渲染一種恐怖、陰森的氛圍;還可以發出具有重金屬色彩的聲音，賦予整首交響樂曲輝煌的色彩。此外，小鼓也是一種音樂表現力很強的打擊樂器，可以通過鼓面和鼓槌的材質及敲擊力度的變化來渲染不同的氣氛。

（四）聲勢制造的作用

交響樂團是一種大型的音樂演奏團隊，交響樂也多為氣勢宏大的音樂，因此交響樂演奏中聲勢的制造十分重要，而打擊樂多具有很強的穿透力，且可以通過漸強漸弱的演奏效果制造出漸變的氣勢，在整個交響樂曲的聲勢制造中發揮著重要作用。特別是定音鼓和大鼓等，能夠發出十分大的聲音，可以用于演奏情緒激昂的樂曲，制造出排山倒海的音樂氣勢。

三、打擊樂器在交響樂團中的演奏

打擊樂器分為有調打擊樂器和無調打擊樂器兩大類別。前者以木琴和定音鼓為典型代表，可以調節音準，可以獨奏;后者包含大鼓、小鼓、鑼和三角鐵等，音高不固定，不能調節音準，一般不獨奏。在演奏具體的樂曲時，要先判斷樂器風格和聲音需求，選擇對應的樂器，使用適宜的演奏方式，凸顯各類打擊樂器的音響特色，追求趨于完美的演奏效果。

（一）定音鼓

定音鼓是由古阿拉伯的納嘎拉鼓改造而來的，在交響樂團眾多樂器中有著基礎性的地位，是交響樂團中必不可少的樂器。定音鼓的演奏雖然看起來很簡單，但在交響樂演奏中需要同時演奏三四種，且一旦有誤差就很容易被聽眾察覺，因此要完美地表現出它的音樂美，演奏者必須具備高超的演奏技藝和較強的節奏感，而且需要經過長期且刻苦的訓練。

學習和訓練定音鼓演奏，必須充分認識其演奏特點。定音鼓的演奏方法主要是單奏或滾奏，兩種方法可以結合使用。演奏工具方面，定音鼓需要用鼓槌和踏板。鼓槌有軟、硬不同的材質，有時為了實現一些特殊的音響效果，也會使用大鼓或小鼓的鼓槌。用軟鼓槌演奏，聲音柔和、朦朧;用硬鼓槌演奏，聲音鮮明、清晰;用大鼓鼓槌演奏，聲音沉重、深刻;用小鼓鼓槌演奏，聲音表現干枯。踏板主要用于調節音高，這也是定音鼓演奏中需要關注的重點。演奏過程中，向下踏使音升高，抬起則使音降低，利用踏板幅度的調節還可以演奏出輕微的滑音。此外，變換擊鼓位置也可以調整定音鼓演奏的音響效果。擊奏鼓體中心時，音色沉重，適宜表現強奏;擊奏鼓體邊緣時，音色柔弱，適宜表現弱奏。定音鼓擊奏力度變化十分靈活，可以用于調整音強，從弱奏ppp到強奏fff皆可演奏，有著其他樂器難以達到的音強變化效果[3]。定音鼓用于獨奏時，發音極具特色，可以和交響樂團其他樂器演奏的音響形成鮮明對比。

（二）木琴

木琴由音條、琴架、打槌和共鳴筒四部分組成，音條有兩排，一個音條對應一個音高，是一種適宜獨奏的打擊樂器。木琴的歷史可以追溯到14世紀，19世紀中后期開始進入交響樂團，目前已經成為一種在交響樂演奏中應用廣泛的打擊樂器，是表現活潑、歡快的交響樂時選用的主要樂器之一。

木琴演奏可以實現很多具有技巧性的音響效果，如琶音、滑音、顫音等，且演奏速度和強弱變化都比較自如，使用不同強度的演奏手法可以表現出不同的音色效果。強奏時，聲音鏗鏘有力;弱奏時，聲音柔美、細膩。此外，木琴演奏通常需要鋼琴彈奏或其他管弦樂演奏進行襯托，以提升藝術表現效果。

（三）大鼓、小鼓

交響樂團演奏中，大鼓和小鼓通常會同時使用，實現強拍與弱拍的良好配合。

大鼓的樂器結構包含鼓身、鼓皮、鼓圈、鼓卡和鼓槌五個部分，演奏時主要操作鼓槌來控制，可以用一根鼓槌，也可以是兩根，槌頭通常會包上羊毛或氈子。大鼓的制作材料十分多樣，常見的有金屬、木料、石料和獸皮等，不同材料制作的大鼓有不同的名稱，如鉦鼓、石鼓、皮鼓等。此外，大鼓演奏的強度變化也十分靈活，制作材料和演奏強度都對演奏音色有著重要影響，強奏時聲音轟鳴，弱奏時聲音低沉。不管是強奏還是弱奏，聲音都具有渾厚的特征，有著很好的音樂情緒表現效果。

小鼓演奏時主要操作兩根小木槌進行敲擊，可以演奏出多種復雜節奏，通過輕重緩急的處理，可以表達出各種音樂情緒。小鼓的演奏方法有單奏、雙奏和滾奏等不同形式，使用滾奏時最能體現其樂器特色。

（四）鑼

鑼為圓盤形狀，是中國的傳統樂器之一，在古代樂隊演奏中是不可或缺的。鑼的制作材料一般是金屬，用一根帶有襯墊的棒槌敲擊進行演奏，可以單擊或滾奏，強奏時音量很大，且延音長，弱奏時會比較柔和。鑼發音特點過于突出，聲音低沉，會給人恐怖、陰森的感覺，所以演奏中會受到很多限制，一般不會在歡快的樂曲演奏中使用。

（五）三角鐵

三角鐵是一種傳統的打擊樂器，形狀是一根呈三角形的鋼條，體積很小，是交響樂團中不可或缺的一個樂器。三角鐵的演奏需要用金屬棒進行敲擊，聲音“叮叮當當”，如同鈴聲，帶有金屬色彩和顫音效果，十分悅耳，且穿透力十足。其沒有固定音高，需要通過敲擊不同位置來改變音量。演奏方法上，三角鐵可以單擊、雙擊、三擊，還可以滾奏，可以交叉使用多種演奏方法，也可以單用一種演奏方法。三角鐵演奏的音量變化相對較小，不管是強奏還是弱奏，聲音都十分清晰。

綜上可知，打擊樂在交響樂團中的作用不可忽視，把握好打擊樂的演奏對提升交響樂團整體水平十分關鍵。打擊樂演奏入門簡單，但要達到精通并不容易。就目前來看，大部分交響樂團中打擊樂的演奏水平都還不能算作高水準，很多打擊樂演奏者的演奏手法還處于初級階段，在音樂理論研究方面對打擊樂的研究也還不夠深入。因此，現代大部分交響樂團并沒有充分彰顯出打擊樂的魅力，需要進行進一步的提升，探索科學、先進的演奏技術，挖掘打擊樂器更廣闊的發展空間。在這個不斷變革的社會中，各行各業都面臨著挑戰，但同時也擁有很多的發展機遇。打擊樂演奏家和研究者們應該密切合作，多多交流經驗、共享成果，提升精神境界，共同推動打擊樂的創新與發展。

參考文獻：

[1]代益民.交響樂團中打擊樂的應用探究[J].才智，2017（34）：232.

[2]陳汝絲.淺談打擊樂聲部在交響樂隊中的作用[J].樂器，2018（10）：36-39.

[3]張子安.交響樂團打擊樂器演奏特點[J].戲劇之家，2018（12）：74.

作者單位：

甘肅演藝集團歌舞劇院有限責任公司