把握音樂“脈搏”聆聽樂曲“心聲”

程璐

【摘要】節奏訓練是音樂學習的重要板塊，科學的節奏訓練能夠增強學生的節奏感、提高他們的歌唱能力，在潛移默化中培養學生的音樂審美。情感教育是小學教育的重要內容，將節奏訓練融入情感教育中，能夠引導學生把握音樂的“脈搏”，感受音樂中蘊含的情感，豐富學生的精神世界和內心感受。

【關鍵詞】音樂教學；節奏訓練；情感教育；有效策略

音樂課程是小學階段的重要內容，能夠陶冶學生的情操，培養學生的審美，促進學生的全面發展。節奏訓練是音樂學習的關鍵，節奏也是樂曲中必不可少的內容，樂曲節奏與其所傳遞的情感緊密相連。因此，教師要立足于節奏訓練，靈活地融入情感教育，積極開展相關的滲透活動，利用相關的打擊樂器，引導學生在聽、畫以及演的過程中，深入感知、分析和表現樂曲的情感，實現現代教育的基本目標。

一、小學音樂節奏訓練中融入情感教育的必要性

節奏在音樂中至關重要，也是音樂課程中的必學板塊。樂曲的節奏能夠表現出音樂的強弱以及音長音短，通過節奏的快慢、長短、疏密等變化來表達不同的內容。小學是學習音樂的基礎階段，必須打好節奏的基礎，掌握音樂節奏的相關知識，為后續的音樂學習做好鋪墊。通過節奏的變化，學生能夠感受樂曲的情感變化，對樂曲有更加全面的認知。

而情感教育也是現代教育的重要內容，在節奏訓練中融入情感教育符合音樂教學的要求，能夠豐富學生的內心和精神世界，促進小學生的健康成長，實現教學效果最優化。節奏訓練與情感教育的融合能夠增強課堂的趣味性，激發學生學習音樂的熱情，鍛煉和培養他們的想象力。教師要根據學生的學習能力以及年齡段，開展多樣化的節奏訓練，營造積極的訓練氛圍，讓學生掌握音樂節奏知識的同時，感受樂曲所傳遞的情感，也讓學生的情感更加豐富，對事物的認知更加全面。

二、小學音樂節奏訓練中融入情感教育的有效策略

1.在活動中滲透節奏訓練，實現情感的融合

教師可以積極組織相關活動，引導學生在活動中開展節奏訓練和情感教育，慢慢地影響學生的音樂審美能力。教師要結合學生的年齡特征選擇合適的活動內容，確保能夠激發學生的興趣。學生通過對整首歌曲進行賞析，能夠準確感知節奏以及情感的變化，從而聆聽音樂的心聲。例如，在學習《G大調小步舞曲》時，該樂曲節奏平穩、風格典雅、活潑，這首舞曲為二段體結構，第一段節奏以級進與跳進交替、連音與頓音相間，十分生動活潑。第二段與第一段沒有太多的差別，只是音區提高，力度增強，情緒更為明朗。教師可以引導學生按照活潑、跳動的節奏進行舞動，激發學生活躍的情感，使學生在舞動過程中情感流露。

2.開展生活化的節奏訓練，感受情感的變化

音樂本身是抽象的，傳統的教學方法很難吸引學生的興趣，為了讓學生更好地理解音樂知識，感受音樂的節奏，教師在安排教學內容時要盡可能的貼近現實生活，使音樂課堂教學變得生活化。生活中學生的情感表達會更加豐富，能夠與音樂教學有效融合，推動教學工作的開展。例如：上學是學生生活中最常見的事情，在學習《上學》這一樂曲時，歌曲的節奏較為明快，張揚學生的個性。教師可以啟發學生，按照歌曲中“見了老師敬個禮，敬個禮，見了同學問聲好”的節奏來自我介紹，“我是音樂x老師，x老師，我們互相—握握手—”，引導其他同學也這樣介紹自己，掌握歌曲中的難點節奏，學生將歌詞內容與生活結合，可以深入理解這首歌，感受歌曲的節奏，提升他們的節奏感。讓學生在豐富情感的基礎上掌握節奏訓練的技巧，遠比單純的節奏訓練效果要好。

3.創設節奏訓練的情境，引發情感的共鳴

音樂的學習離不開情境的支撐，良好的音樂情境能夠引導學生充分融入歌曲氛圍中，實現情感上的共鳴。教師要靈活地運用多媒體設備來輔助教學，通過視頻、音頻以及圖片等展示節奏訓練的內容，帶給學生強烈的視覺以及聽覺上的沖擊，鍛煉學生良好的節奏感和感知力，加深他們對音樂情感的理解。例如，在學習《去郊外》時，這是一首曲調規整、旋律明快而又流暢的歌曲，歌曲呈現三段體結構。歌曲的第一部分由四個方整的樂句組成，第一、第三樂句節奏是重復的，第二、第四樂句節奏相同，是在尾音上作了上移四度的變化，其句中插入的一小節間奏，使節奏更加輕快活潑，富有動感，生動地表現了人們早起迎著晨曦鍛煉身體的情景。教師可以利用多媒體設備，播放鳥叫、蟲鳴等背景聲音，創設大自然的環境，讓學生沉浸到歌曲的節奏中，全身心地感受去郊外的氛圍，實現情感上的共鳴。

4.依托樂器的節奏訓練，激發學生的情感

樂器是教學的重要工具，通過樂器能夠輔助學生進行節奏訓練，深入體會節奏訓練與情感教育的聯系，實現教學效果最優化。教師在課堂上，針對節奏訓練的內容，靈活地運用各種樂器。不同樂器的音色不同，所表達的情感也存在差異，學生可以利用樂器自由進行創編，表達自己內心的情感和想法。例如，教師在帶領學生學習《花的圓舞曲》這一管弦樂曲時，由于這是一首節奏明快、情緒歡樂的歌曲，通常用豎琴進行演繹。而口琴能夠模仿豎琴音效，演繹出樂曲中歡樂、活潑的節奏，能引起學生情感上的共鳴，因此在教學時，教師可以用口琴來進行輔助學習。在用口琴演奏第一部分第一小段時，口琴能夠演奏出從容優雅、朦朧的節奏；在用口琴演奏第二小段時，則要演奏出活潑可愛而又搖曳晃動的節奏。運用樂器進行輔助，遠比單一的播放音樂效果好，學生能夠通過實踐親自演奏，對樂曲節奏以及情感的體會更加強烈，豐富學生的情感表達。

5.巧用聆聽節奏訓練，初步感知樂曲的情緒

聽是節奏訓練的有效技巧，能夠鍛煉學生對節奏的分辨能力，提高學生對樂曲情感敏銳的感知力。教師可以利用自然中的聲音，讓學生對節奏進行分辨，感受不同節奏所表達的含義和情感。通過這樣的方式，能夠使課堂氛圍更加活躍，讓學生學會分辨不同聲音的節奏，鍛煉他們的節奏敏感能力。通過長時間的聆聽，學生能夠把握聆聽節奏的技巧，能夠適當放大音樂的節奏，敏銳識別音樂節奏，同時感受其中傳遞的情感，從而對音樂學習有新的認知和理解。

6.落實讀出節奏訓練，深入分析樂曲的情感

節奏變化是樂曲情感變化的體現，所以教師要培養學生讀節奏的能力，讓他們能更加深入、細微地感受樂曲中節奏以及情感的起伏。教師可以引導學生讀和拍出歌曲的節奏，加深他們的記憶力，也增強課堂的趣味性。通過讀節奏突出節奏的變化，并將變化的部分放大。例如，在學習《剪羊毛》時，歌曲是歡快、活潑，前八分后十六分的節奏。第一樂段由四個方整的樂句組成，前三個樂句節奏基本一致，附點八分音符構成的節奏貫穿其中，句末都以“X X｜X 0｜”一節奏型收尾，使得曲調色彩十分明亮，情緒輕快活潑。教師引導學生讀出節奏，并用手打出節奏，讓學生全身心投入其中，深刻感受樂曲中節奏以及情感的變化，讓學生能夠與作曲家產生情感共鳴，對歌曲節奏也能有更深入的把握，對他們的現實生活也會有更深刻的啟發。

7.開展表演節奏訓練，充分表達樂曲的情感

音樂學習與表演密不可分，教師可以通過節奏訓練，讓學生通過肢體或語言等表演形式展示樂曲傳達出的情感，將學習變成輸出的過程。例如，教師在引導學生學習《我們愛國旗》時，讓學生在“聽聽走走”游戲中學習四分音符的節奏，學會用拍腿、拍肩的動作表現四分音符。在節奏訓練的過程中，教師可以組織幾位同學進行表演，讓學生在講臺上跟著伴奏有節奏感地原地踏步，向國旗敬禮，學生通過實際參與感受升國旗的莊嚴感以及神圣感，培養學生尊敬國旗和熱愛社會主義祖國的思想感情。教師也可以組織不同形式的表演，根據小學生的興趣進行調整，充分利用多媒體等設備進行輔助，從視覺和聽覺多個角度帶給學生節奏感的沖擊，引導學生根據歌曲節奏以及情感的變化，即興創編相關的動作并表演，用肢體表演傳達出對音樂的理解，優化教學效果，提升他們的音樂審美力，夯實他們的音樂基礎。

總而言之，節奏作為音樂的“脈搏”，會隨著樂曲的情緒而起伏變化。小學音樂教師要引導學生準確把握音樂的“脈搏”，找準節奏理解上的“盲區”及節奏表現中的“短板”，在此基礎上感知情感的變化，走進樂曲的情感世界。通過創新、多樣的節奏演繹方式，將音樂的情感淋漓盡致地表現出來，感悟其中的節奏美、思想美、情感美及韻律美。

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