民族聲樂作品《火把節的歡樂》的音樂分析與演唱表現研究

摘要：《火把節的歡樂》作為一個具有鮮明彝族風格特點的民族聲樂原創作品，在音樂創作上運用了較多的民間音樂元素和創作技法，所以在演唱上要想達到音樂表現的目的，首先要對音樂進行分析。文章著重從音樂形象的塑造、潤腔技術的運用、真假聲音色的對比與結合三個方面論述《火把節的歡樂》的演唱表現，進而為此曲的演唱提出可行的建議。

關鍵詞：民族聲樂；《火把節的歡樂》；音樂分析；演唱表現

中圖分類號：J614；J616 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）02-00-03

現代意義上民族聲樂的概念肇始于20世紀80年代，是在數十年美聲技術與民間唱法的基礎上歸納出的聲樂藝術形式。民族聲樂以民間音樂審美作為目的和追求，同時運用了美聲唱法技術進行聲音規范的訓練［1］。因此，在現代民族聲樂作品演唱實踐上，既堅持自己的民族本性與審美品質，又要在技術訓練的基礎上體現出融合性與體系性的特點。在以上要求中，應注重從以下兩方面予以關注：一是演唱作為二度創作，應以一度創作為前提，這不僅涉及風格表現的問題，還關系到如何正確、科學地運用演唱技術，實現技術與音樂表現的合一；二是在演唱中應思考如何準確地表現，或者如何體現演唱的藝術價值。基于此，對作品的詮釋實際上建立在理論與實踐相結合的基礎上，是一個多位一體的實踐結構。

本文以盧文生作詞、顧春雨作曲的《火把節的歡樂》為例，運用分析學的相關理論，論述此曲的音樂特征，并闡明演唱表現中需要注意的問題。

1 音樂特征

1.1 帶有引子和尾聲的二段體

歌曲由前奏（1～16小節）、主歌段（17～58小節）、副歌段（59～82小節）、結尾（83～97小節）構成，為#F羽調式，2/4拍。

前奏部分由兩個方整型的樂句構成，前后兩個樂句在音樂形態上有明顯的區別。第一樂句運用了具有自由速度和節奏特點的山歌元素；第二樂句則建立在由前八后十六音型、八分音型、切分音型組合而成的舞蹈性節奏上。

主歌段分為兩個層次。第一層次由兩個樂句構成，運用了彝族山歌中的高腔元素，開始處建立在由調式屬音向主音發展的動機上，并以主音的延長表現出一種開闊的視野感，以此為熱鬧的火把節、歡樂的情景場面做鋪墊。第二樂句主要在低音區發展，在音區上與第一樂句形成對比，同時體現出一種含蓄的情感，為接下來的敘事性情節做好準備。第二層次建立在具有對稱關系的兩個樂句上，從音高布局上看，主要是在四度以內的音程上進行，通過情節敘事的手法分別刻畫出火把節上不同人物的形象。

副歌段緊接著主歌段發展，旋律起伏明顯，表現出對彝族人民幸福生活的贊美之情。

結尾部分以漸慢的速度、漸弱的力度以及由同音連線構成的長時值節奏表現出對彝鄉的戀戀不舍。

1.2 調式功能核心三音列

不同地域、不同民族的民間音樂風格有明顯區別，就具體的音樂表現要素看，主要是運用不同的調式音階，并且在旋律中音高組織安排上體現出腔音列的特點。當代著名音樂學家王耀華認為，所謂腔音列，指的是在特定地域或民族的民間音樂中存在一種典型性的核心音階結構，并以此作為旋律發展的基礎。在彝族民間音樂中，以羽調式居多，在實際的運用上，則分為五聲、六聲、七聲三種。此曲運用的是六聲羽調式音階，即在宮、商、角、徵、羽五音的基礎上加入變宮音。從旋律的發展來看，主要建立在兩組核心音列上，分別為mi-so-la和la-do-re，兩組核心音列均由小三度和大二度音程構成，從中可以看出五聲性音階的特點。其中，第一組核心音列體現出的是羽調式屬音向主音的進行，第二組核心音列為羽調式主音向下屬音的進行，綜合兩組核心音列的特征，體現了彝族民間音樂旋律中主、下屬、屬三個功能音之間的進行關系。

《火把節的歡樂》雖然是一首原創歌曲，但在旋律的創作上借鑒了彝族民間音樂的元素［2］，從而在風格上體現出地域性。這也說明在當代民族聲樂作品的創作上，尤其是在地域性風格作品的創作上，應善于從民間音樂中汲取創作的元素，這也是保持音樂民族性的基礎。

1.3 律動性節奏

節奏作為音樂最基本的構成要素，被稱為“音樂的骨骼”。一般而言，在一個聲樂作品中，采用具有個性化特點的節奏不僅關聯音樂的風格，還在很大程度上決定了音樂的情緒。作曲家創作時，緊扣歌詞的標題“火把節的歡樂”，即從“歡樂”的情緒出發選擇采用什么樣的節奏表現。作曲家在對節奏元素的運用上充分考慮到彝族民間舞蹈律動性的特點，力求在節奏元素上與民族風格保持一致。如歌曲中帶有休止的弱起小節和大切分音型，均借鑒了民間打歌與跳弦舞蹈中的節奏律動，以此與“歡樂”的情緒構成聯結。同時，作曲家將歌曲的情緒標記為“熱情地”“歡快地”，也與整體體現出的律動性節奏形成對應。因此，從歌曲使用的律動性節奏看，不僅在風格上與彝族民間舞蹈中常用的節奏型保持高度的一致性，還從歌曲主題情緒的角度出發，選擇了特定的節奏模式［3］。

1.4 離調技術

音樂作為一種抒情的藝術形式，注重在以時間為序列的行進中根據情緒的變化選擇相應的技術手段，或者說為了使音樂的情緒呈現出層次性、起伏性的變化而采用一定技術手段。離調指的是在原調的基礎上通過調性主音音高的變化進入一個新的調性中，并且在一定時間范圍內又回到原調，離調之后的新調性或者調式不僅起著過渡和連接的作用，還發揮了情緒轉化的作用。在歌曲主歌段第一層次上，旋律在主調#F羽調的基礎上暫時轉到了上方五度的#C商調上，從歌詞“琴弦唱出知心話”一句所體現的情感內涵看，采用暫時離調的方式，起到了深化情感的作用。在副歌段，音樂則在趨向主調的下方五度的B羽調上發展，同樣起到了情緒變化的作用。從此曲運用的離調技術看，實際上借鑒了民間音樂中的“借字”技術，即以宮音高度的變化使音樂在不同的調上發展，從而體現出音樂情緒的層次性發展。

1.5 漸變的力度與速度

在音樂的各種表現要素中，力度和速度是最為明顯的、能夠體現情緒變化的兩個關鍵要素。特別是在情緒變化較為明顯的音樂作品中，力度與速度的變化也十分明顯。在此曲中，力度和速度方面呈現的特點主要在于漸進的變化。如在歌曲的結尾中，力度和速度表現為漸弱和漸慢，從在作品中起到的作用看，一方面發揮結尾的作用，另一方面則具有戀戀不舍、回味悠長之感。一般而言，歌曲的結尾有三種方式，分別為快速度結尾、漸變速度結尾和突變速度結尾，每一種結尾方式都能表達出不同的情緒特點。此曲采用了漸變速度結尾，實際上是從抒情者角色的角度思考，也就是以第一人稱的口吻表達了對彝族傳統節日和人們生活的贊美，是一種從內心發出的感慨，以漸慢的速度作為結尾，如同一條綿延的情絲，牽動著抒情者的心。從力度表現上，運用漸弱的力度作為結尾與漸慢的速度在藝術表現上具有高度的一致性，仍是要表達一種眷戀的心緒。

從以上分析中可以看出，《火把節的歡樂》是一個抒情性十分濃厚的具有彝族風格特點的民族聲樂作品。作為一個原創作品，作曲家注重從音樂背景出發，在音樂素材和創作技法的選擇上充分運用了民間音樂的元素，所以能體現出顯著的地域性和民族性。這說明在當下民族聲樂作品的創作上，應注重向民間學習，尤其是要從風格出發，探索、挖掘相關的音樂元素，并與當下時代生活相結合，這才是民族聲樂在作品創作上要堅守的原則與規律。

2 演唱表現

2.1 音樂形象的塑造

就音樂表現而言，相對于純音響形式的器樂作品，《火把節的歡樂》在聲樂演唱上要容易得多，這主要是因為可以從歌詞的文學性角度把握歌曲要表現的主題和情感，以及歌詞中包含的特定的形象。然而，從演唱者角度看，要在演唱中實現對音樂形象的塑造并不容易，尤其是在面對很多具有特定地域或民族風格的歌曲時，由于演唱者并沒有親身參與歌曲的創作，或者接觸歌曲所描繪的真實場面、感受歌曲所渲染的氣氛環境，因此很難完成音樂形象的塑造。我國現代著名作曲家、音樂教育家黃自說過，“音樂的意義不能言傳，只能讓聽者運用自己的想象力體會出來”。演唱者同時是一名聽者，在進行演唱實踐時，通過對原版的聆聽，或者是傾聽自己的演唱，都可以通過想象力尋找塑造音樂形象的途徑。此首歌曲在音樂形象塑造上的基礎是歌詞的內容及音樂元素的運用。

首先，從歌詞內容的角度看，充滿了形象化的既視感，這與歌詞中的情節描述有很大的關系，如“美麗的姑娘在火把下跳舞”“幸福的老人在火把下舉杯”等，通過對歌詞的理解可以構想出具有現實性特點的場面。其次，從音樂元素的運用看，應著重挖掘歌曲中的抒情性元素去思考形象的特點，如主歌段第一層次主要是在中音區發展，并且運用了同音連線的形式，表達了演唱者心中難以掩抑的激動心情，因此要把這種抒情的表達與具體的音樂形象聯系起來，表露和傳達出這一贊美性的情感。

2.2 潤腔技巧的運用

在民族聲樂演唱上要遵循和堅持的原則就是要把民間音樂中的旋律美體現出來。從我國數千年的音樂文化發展歷程看，追求旋律的線性化和音色的豐富化是民間音樂的主要審美特質，尤其是在與語言聲調結合的過程中，這種特質體現得最為明顯。

所謂潤腔，即對旋律的修飾，就是在演唱的過程中，基于字、聲、調、韻的相互關系運用了一種裝飾性技巧。潤腔不僅作為一種演唱技巧被廣泛地運用到實踐中，成為區別于西方聲樂的一種特有的藝術處理方式，同時能夠達到字正腔圓的目的。從此曲的潤腔技巧運用看，需要從以下兩個方面把握。

一是力度性潤腔。在演唱力度的表現上，一般要隨著旋律音高起伏的變化，靈活地表現出強弱的層次和對比，但也要考慮到節奏的因素。如此曲運用了較多的弱起節奏和切分音型，在弱起節奏的表現上，應做到起音要輕，保持好聲音的位置；在切分音型的表現上，則需要把握好重音。如在副歌段的開始處，樂句從帶有休止的切分音上進入，襯詞“賽”在咬字上力度要稍微大一些，以此表現出激動的情緒；在同音連線的表現上，需要體現出漸強的過程，如歌曲第一樂句“火把節”中的“節”字建立在7拍半的時值上，可采用漸強的力度表現，如果在力度上保持不變，則情感的表現較為平直，缺乏層次。

二是滑音式潤腔。在演唱中，滑音的運用可以起到增強旋律連貫性和圓潤性的作用。演唱中的滑音技術，主要是通過氣息的支撐和語言發音的過程相配合，使字音與樂音形成完美的結合。在此曲的演唱上，應著重處理好倚音裝飾音和旋律過程中相鄰兩個音的銜接。此曲中出現的小三度、大二度上行或下行倚音，均可以采用滑音的處理方式，如“眼睛深情含火花”中的“花”，建立在so-mi的小三度下行上，此處采用下滑音的處理方式，不僅可以與之前的仄聲字“火”構成聲調上的對比與平衡，形成自然的過渡，還能夠與歌曲的速度、節奏相配合，體現出音樂進行的律動性效果。

2.3 真假聲音色的對比與結合

在民族聲樂演唱中，真聲與假聲的對比與結合能使不同音區的音體現出多元化的色彩表現，進而能提升聲音的藝術效果。在此曲結尾部分的演唱上，運用真假聲音色，對表現彝族山歌的風格特點及對彝鄉的戀戀不舍有十分積極的意義。歌曲的結尾部分共由15個小節構成，其中前4個小節采用假聲唱法，通過氣息的控制和共鳴腔的配合，增強泛音的效果，使中音的la和mi表現出輕、飄、柔的效果；在接下來6個小節的演唱上，采用真聲技法，聲音色彩要略顯明亮、通透，在力度上要體現出漸弱的效果，運用口腔共鳴與胸腔共鳴相結合的方式將聲音沉下來；在最后5個小節的演唱上，由于音高建立在高音區上，因此需要采用假聲唱法，力度要漸弱，表現出更為朦朧的音色。因此，從整體上看，結尾部分的聲音布局，即分別經歷了假聲、真聲、假聲的表現過程，使音色呈現出對比性的效果。

3 結語

現代民族聲樂的藝術之根在于民間音樂，無論是作品的創作還是演唱，可以說都建立在民間音樂的基礎上。同時，現代民族聲樂在藝術表現的過程中借鑒了西方美聲唱法中的技術，從整體上體現出民族性與時代性的結合。從民族聲樂作品《火把節的歡樂》的音樂分析與演唱表現看，對演唱者而言，需要從理論與實踐相結合的角度體現出真實性與獨創性的統一。所謂真實性，一要通過對作品的分析，真實地再現作品的風格；二是要在演唱實踐中融入自己的真情實感。所謂獨創性，指的是作為演唱者，在詮釋一個作品時，要依靠自己的想象，根據歌詞內容和音樂風格的特點展開想象，將自己的所見所聞、生活經歷、情感體驗融入歌曲的表現中，只有這樣才能形成自己的演唱個性。

參考文獻：

［1］ 何姣.新時期中國民族聲樂樂派的區域建構目標與實踐途徑［J］.四川戲劇，2022（6）：154-157.

［2］ 陳麒齡.歌曲《火把節的歡樂》音樂特征及演唱分析［D］.成都：四川師范大學，2020.

［3］ 楊檸.藝術歌曲《火把節的歡樂》的分析及演唱［J］.通俗歌曲，2015（5）：19.

作者簡介：朱敏（1996—），女，江蘇揚州人，碩士在讀，研究方向：聲樂表演。