門德爾松《e小調隨想回旋曲》演奏技巧詮釋

許靜

摘 要：門德爾松是德國浪漫主義時期的主要代表人物之一，由于他善于歌頌和描繪自然，因此他的音樂被稱為“描繪性浪漫主義”。《e小調隨想回旋曲》是門德爾松的早期作品，也是非常具有代表性的一首樂曲。本文將對該作品的結構特點、演奏技巧、音樂情感等方面進行分析，希望能對鋼琴學習者提供一定的幫助。

關鍵詞：門德爾松；曲式結構；演奏技巧

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）13-00-03

一、作曲家與作品簡介

（一）門德爾松簡介

雅科布·路德維希·費利克斯·門德爾松·巴托爾迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日－1847年11月4日），出生于德國漢堡的一個富裕家庭，是德國浪漫樂派最具代表性的人物之一。6歲開始學習鋼琴，9歲開始登臺表演鋼琴獨奏，12歲開始創作，17歲即完成《仲夏夜之夢序曲》，21歲起研究和整理巴赫的作品，為這位音樂之父的作品得以復生做出了最重要的貢獻。27歲在萊比錫任指揮，1843年創辦德國第一所音樂學院，38歲時即病故。他在短暫的一生中創作了大量的不同體裁的音樂作品，作品風格溫柔恬靜、完整嚴謹、極少矛盾沖突、富于詩意的幻想與歌唱性，這些充分反映出他生活上的安定富足。

（二）門德爾松作品概況

門德爾松的創作十分豐富，包括約150首鋼琴曲，7部管弦樂曲，5部交響曲，3部清唱劇以及贊美歌、經文歌、詩篇等宗教題材的作品。他開創了高雅純凈的鋼琴小品《無詞歌》。門德爾松最早“成熟”作品《仲夏夜之夢》序曲（1826年）和《赫布里底群島》（1830-1832年）展現出他精湛的技巧和獨特的旋律風格，標志著標題性或描寫性音樂會序曲創作史中的一個重要階段。在后來的創作中他的作品大為擴展，對于交響曲、協奏曲、清唱劇、合唱音樂、室內樂、鋼琴曲、管風琴奏鳴曲、歌曲等都有涉獵[1]。

（三）樂曲門德爾松《e小調隨想回旋曲》簡介

《e小調隨想回旋曲》創作于1824年，是門德爾松早期的鋼琴作品，也是被認為最具獨創性和代表性的一首作品。此曲1828年以《練習曲》之名出版，后在1830年被冠名為《隨想回旋曲》出版，是我們沿用至今的版本。樂曲以抒情性、幻想性為主要特征，通過行板序曲和急板回旋曲的形式以及豐富華麗的技巧等手段表現出來，充分體現了門德爾松的創作特點。此曲不但具有浪漫優美的旋律，還搭配著和聲法和對位式的性格樂段，構建出既對比又平衡的獨創曲式結構，形成了該曲最大的特色和魅力。后段“輕快的急板”節奏充滿機智、技巧洗練、八度的段落盡顯華麗。樂曲是在其童年時期創作，全曲充滿了青春活力，又體現了同齡人難以掌握的技巧和出色的音樂表現力，將門德爾松的創作特點以及獨特的才華展現得淋漓盡致。

二、門德爾松《e小調隨想回旋曲》作品分析

（一）曲式結構分析

這是一首帶引子的大型回旋曲式結構的樂曲，引子部分為隨想曲，其曲式結構較自由，帶有隨意性并富于生氣。整首樂曲由六個部分組成。即：引子—A（主部）—B（插部）—A（主部）—C（插部）—A（主部）。

作者在這首樂曲中運用了同主音大小調轉調的創作手法。引子部分是E大調，帶有三部性結構的曲式，旋律優美、典雅；回旋曲部分是e小調，和引子部分的速度和織體完全不同，與前者形成了鮮明的對比。

引子部分是行板、E大調、4/4拍子，旋律寬廣悠揚，充滿幻想，抒發了作者對大自然的贊美和向往美好生活之情。左手的柱式和弦進行得深沉而飽滿，右手的旋律具有歌唱性，與左手形成了強烈的對比。回旋曲A部分是急板、e小調、6/8拍子，屬于奏鳴回旋曲式。音樂輕快、急促，用跳音來表現精靈的活潑、可愛。插部B是一個雙樂段結構，調轉到了e小調的平行大調G大調上，是抒情的樂段，仿佛是少女在大自然中翩翩起舞，和A形成了對比。在插部B的后面用了一段連接，能夠更好地過渡到疊部A。疊部A最后一次出現是一個帶有擴充的單樂段，旋律又回到e小調上。最后是輝煌的尾聲，八度左右手交替進行，將舞蹈的氣氛推至高潮，并在高潮中結束。

（二）演奏技巧與難點分析

1．引子部分技巧分析

引子部分作者想要營造出一種畫面由遠到近的感覺。首先，由三小節的和弦引入，旋律在左手部分，低音線條如流水般流暢。其次，在右手的和弦中也有隱藏著低音的旋律線條。需要用弱奏且貼鍵來演奏右手的柱式和弦，要控制手指甚至胳膊慢下鍵，但要將力量輸送到琴鍵底部，產生柔和而又不虛的效果，從而突出左手的旋律[2]。

在第四小節第三拍子進入主題，引子部分有許多歌唱性旋律。在彈奏歌唱性旋律時，要注意手指的觸鍵方法，用指腹輕柔地把旋律推奏出來，手指的動作不要太大，不可高抬指，應貼著琴鍵彈奏。右手的旋律應彈得輕而連貫，旋律的起伏要明顯，通過力度的變化把旋律的起伏表現出來。旋律在重復的過程中不斷地進行變化，加入了不同形式的裝飾音，把旋律逐漸推向高潮。裝飾音要彈得輕巧靈活，它是旋律的一部分，樂思要一致，不要影響旋律的流暢。還要注意踏板的使用，用音后踏板，輕踩勤換，不斷地用耳朵檢查，保證旋律連貫流暢且不渾濁。

12小節第三拍開始，由二度模進，出現了斷奏。第18小節，更是有連續的八度斷奏，在彈奏斷奏時手指要有支撐感，每個手指獨立、利落地把每個音送到鍵底。手臂自然提起，自然下落，手指落下后要站穩。手臂、肩膀、手腕都要放松，這樣彈出來的音色是通而不緊、松而飽滿的。第18小節還要加入手臂方向的帶動，以肘部為支撐點，每個音雖然是斷開的，但手臂就像一條看不見的線，將音符穿成串，做到快速且清晰（見譜例1）。

2．主題A部分技巧分析

在一段優美、充滿幻想的引子過后，進入了回旋曲的主題（見譜例2）。主題一共出現了三次，每次出現所涉及的彈奏方法都大致相同，但是在情緒色彩上有所區別。主題運用的舞蹈性旋律，好似一位天生麗質的少女，活潑、典雅、楚楚動人，音樂清新。回旋曲由大量的跳音和小連音組成，運用了模仿的復調的創作手法，造成左右手互相追逐的場景，使得整首樂曲跳躍性極強。要想表現出這位美麗少女的活潑可愛、典雅就要彈好跳音[3]。

主題的速度為急板，6/8拍，e小調，這就要求這部分的觸鍵方法與引子部分完全不同。彈奏主題時應把指尖立起來，縮小指尖與琴鍵的接觸面。指尖要繃緊，控制手指下鍵的力度，以弱奏為主不要笨重，下鍵的速度要快。手臂放松，迅速地把力量傳到指尖。雙音的跳音要同時發音，并且要彈得輕巧，不顯笨拙。無論雙音跳音還是單音跳音都要彈得有彈性、顆粒性，這樣才能給聽眾帶來干凈、活躍、靈動的效果。彈奏時要有明顯的強弱變化，不要用一個力度。主題中，連線與跳音完美結合，將跳躍和靈動的形象表現得淋漓盡致。

3．插部B技巧分析

插部B是一個雙樂段，樂曲轉到了G大調（e小調的平行大調）上，調性色彩更加明亮，該樂段委婉深情，旋律層層推進，具有歌唱性，與主題形成了鮮明的對比，值得注意的是，這種變化不應該影響速度，在彈奏時速度不能慢下來。

插部B第一樂段，復調式旋律，主旋律在右手的上聲部，旋律線條要彈奏得清晰。各聲部的旋律要有力度層次的區分，左手和右手的下聲部都要弱，突出右手上聲部的旋律。第二樂段旋律到了左手，處在低音區的旋律像大提琴一樣莊重、典雅，右手是分解和弦的琶音，右手速度要快，要每個音都彈得清清楚楚，仿佛少女輕快的舞蹈。復調式的段落往往是困難片段，練習時需要分手，甚至是分聲部練習，將橫向的旋律練順，還要厘清縱向聲部之間的強弱關系。91-94小節應強調最高音，這是旋律所在，在其下方也標注了突強的力度幾號。97-99小節是左右手交替進行的八度，兩手的旋律像兩條平行線，雖然標記的力度很強，但不可以砸琴，力量直接從肩膀送到指尖，要注意手臂放松，要有方向感，指尖要像章魚觸手的吸盤一樣抓住琴鍵，整個樂句的起伏做到平順，不能突兀。在三個力度極強的和弦后，馬上安靜下來。插部B后面有10小節的連接，過渡到疊部A[4]。

疊部A與主題A部分同曲同工，在演奏133-138小節時，三個樂句要有力度的變化，從強到弱，左手突出低音。

4．展開部技巧分析

在向展開部過渡時調性就進入了E大調，整個展開部由大量的琶音、音階、半音階的跑動組成。琶音的彈奏要有一種橫向流水式的感覺，流暢、清晰，像豎琴一樣悅耳動聽。這是一段歡快的樂段，所以會長時間地快速跑動。這樣長時間的快速跑動，最容易出現平均的問題。彈奏這一樂段時，速度、力度、音色都要均勻，這三者是一個整體，無論其中哪一個因素做得不好，都會影響另外兩個因素。

在跑動的過程中，無論是音階式的，還是琶音式的，大指都不要做縱向運動。因為大指本身就很容易出現重音，所以我們在彈奏時要控制大指的力量，且保持放松，提前穿指做準備，避免其做縱向運動，將線條截斷。模仿豎琴的音型，第一個十六分音符也不要給“點”，否則也會使展開部有縱向的感覺，使跑動不夠流暢。這個時候如果個別手指基本功不過關，觸鍵、離鍵不迅速就會導致拖沓，不均勻。在彈奏時，指尖要繃緊，掌根快速運動，胳膊不要使勁拽著手，否則就會出現丟音的情況。左手有舞曲的感覺，低音要輕輕地給出，和弦要彈整齊[5]。

這個段落單獨拿出來練習是必需的，分手、慢練都是有效的提升方法。但這里的問題直接反映出了演奏者基本功不扎實，所以額外的哈農，大小調音階琶音等訓練應當加強。

在彈奏半音階時同樣要均勻，指尖要立起來，胳膊帶著手快速跑動，注意不要每個音都給重音，感覺手腕和小臂被輕輕托住，順著向右上方跑動，流暢的同時還要有強弱變化。半音階的黑白鍵交替頻繁，要做到觸鍵位置盡量保持在一條線上，指尖緊湊，如同小碎步跑動，大指也要更加立起來，保證每個音的重心不會大幅度變化，使旋律磕磕絆絆。從pp（見譜例3）逐漸漸強到最高音時做減慢，放緩拍子后回原速。通過10小節的過渡，又出現了半音階，情緒不斷上升，力度不斷加強，直到七和弦華麗收尾。這一段踏板要淺，否則音色會渾或不清。展開部右手要多加練習，解決好技術難點。

5．尾聲技巧分析

尾聲是整首樂曲最輝煌、力度最強的部分，為全曲做了一個總結。左右手八度交替進行，使音樂情緒不斷遞增，將樂曲逐漸推至高潮。最后以標有fff記號的兩個主和弦使音樂在高潮中結束。

八度的力量給人一種宏偉壯觀、心潮澎湃的感覺，所以八度彈得好壞直接影響到整個尾聲的優劣。如果在彈奏時不注意彈奏方法，就會使音色粘連、渾濁不清。這一段是強而且快速的八度和弦，所以在彈奏時要充滿力量和激情，要快速換踏板，不要依賴于踏板。肩膀一定要放下，不要把整個身體都“架起來”。力量直接從肩膀傳送到指尖，整條手臂是自由的，胳膊是一體的，不要把力量截止到手肘。手腕既要放松又要穩固，不要甩手腕。以手腕為軸心，手指在彈奏八度與和弦時，要牢牢地“抓緊”琴鍵。手指在落鍵時大指和小指一定要把架子搭好，抓住琴鍵，使音色堅挺飽滿。小指的挺立關系到旋律聲部是否能突出。在情緒不斷遞增的過程中手指必須堅定有力，保持激情，以達到輝煌的效果[6]。

（三）作品的音樂情感分析

門德爾松是繼莫扎特之后最完美的曲式大師，古典主義的嚴謹與浪漫主義的自由在他作品中完美結合，賦予作品一種詩意的高貴典雅。這首作品描寫了大自然的美好景色，樂曲旋律優美精致、流暢自然，歌唱與幻想交織在一起，有一氣呵成的感覺，令人感到舒適。全曲都體現出門德爾松作為一個有才華的年輕人的青春氣息與活力，同時也體現了同齡人難以掌握的創作手法與獨特的音樂表現力。音樂一開始就使用了大量的連音彈奏，如小溪流淌，讓聽眾感覺舒暢。主部是整首作品的核心，音樂活潑、歡快，曲調委婉、流暢。這首作品最令人著迷的是節奏的舞蹈性以及優美的旋律，仿佛是一個含情脈脈的少女在翩翩起舞，讓聽者著迷于自身無限的遐想中[7]。

三、結束語

門德爾松《e小調隨想回旋曲》是一首優美、典雅的樂曲，樂曲的創作基于傳統的音樂構思技法，同時又不乏浪漫主義的風格特點，音樂嚴謹而自由。古典和浪漫的結合始終貫穿在他的作品中。樂曲中包含了大量的鋼琴演奏技巧，如跳音、連音、快速跑動的半音階和分解和弦的琶音、八度等。這首作品有很多的特點值得我們學習、研究。能真正地掌握該曲的演奏方法并能將其彈好，會讓我們有很大的收獲，提高演奏技巧。因此，學習這首樂曲對鋼琴學習者具有非常重要的意義。

參考文獻：

[1]呂敏.論門德爾松《隨想回旋曲》的彈奏方法[J].神州，2013（24）：221.

[2]蘇菊，張更生.德國作曲家門德爾松《隨想回旋曲》作品解析[J].民族音樂，2014（06）：79-80.

[3]張藝.論門德爾松《隨想回旋曲》的表演藝術[J].海南師范大學學報（社會科學版），2012，25（07）：136-139.

[4]曹漪，鄒永紅.門德爾松《隨想回旋曲》演奏技巧分析[J].大眾文藝，2011（15）：26-27.

[5]田甜.門德爾松《隨想回旋曲》Op.14的旋律演奏解析[J].當代音樂，2016（15）：47-48+55.

[6]黃兆博.門德爾松的生平及鋼琴作品特點分析[J].科教文匯（上旬刊），2014（04）：134+137.

[7]鄭婉玲.淺析門德爾松鋼琴作品《隨想回旋曲》[J].民族音樂，2015（04）：12-13.