淺談傳統音樂中的作曲技術

白超

摘 要：我國傳統音樂具有悠久的發展歷史，其審美品質多樣，且集中彰顯了特殊的音樂理念，其中凝聚著廣大群眾的智慧，可以體現出民族慣性思維，在發展人類審美意識方面起到了重要作用。站在世界音樂史的角度來說，民間歌曲、歌舞音樂和戲曲音樂等傳統音樂的藝術特點就是獨立性和特殊性，其中的藝術涵養對音樂史發展起到了重要的支持作用。發展傳統音樂的基礎就是延展作曲技術，音樂創作以發展作曲技術為精髓。所以，本文首先介紹了傳統音樂中所應用的作曲技術理論，然后提出了作曲技術在傳統音樂中的應用策略，并在此基礎上提出了相關注意要點，以期促進傳統音樂的可持續發展。

關鍵詞：傳統音樂；作曲技術；應用策略

中圖分類號：J614文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）01-00-03

在發展傳統音樂的過程中，由于其自身具有十分獨特的特點，在呈現傳統音樂獨有的審美特點和韻味時，需要用到相應的演奏方法和表達技巧。在表達傳統音樂期間，作曲技術理論可以起到優化演奏效果，改善其藝術形態等作用。所以，在倡導傳承和發揚傳統音樂的當今時代，應當對作曲技術理論的重要作用引起關注，在創作傳統音樂時引入作曲技術，盡量提升傳統音樂的表現形式和演出效果，賦予傳統音樂更強的生命力和更大的價值空間，為傳統音樂的可持續發展提供重要支持。

一、傳統音樂作曲技術發展歷程和重要作用

（一）發展歷程

傳統音樂具有悠久的發展歷程，是人類最早發明的一類音樂。史料記載和考古結果顯示，發明于新石器時代的骨笛等樂器，在春秋戰國時期成為具有五聲性特點的傳統音樂旋法。此類史料信息中記錄了中國傳統音樂的整個發展歷史，同時，其中也包含了藝術文化歷史。《詩經》中包含了各個歷史時期的詩歌，其中匯總了各類早期音樂歌曲，孔子在完成對其的編輯后，它就被稱為儒家經典，也是我國目前的文化瑰寶。《詩經》中包含了《風》歌謠、《雅》正聲雅樂和《頌》祭祀樂歌。《詩經》為傳統音樂曲式結構的研究，帶來了重要的藝術史料，同時也有助于傳統音樂的進一步發展。傳統音樂經過不斷發展后，其中集合了不同時代的作曲方式和作曲技術，具有顯著的自身特色和時代烙印。

音樂藝術形式中集合了時代特點和情感特點，在多樣化的社會內容面前，音樂內容也越來越豐富，傳統音樂中的詞樂、琴樂等元素越來越多。在經過長期發展后，傳統音樂中的音樂體系呈現出了不同的風格，其中的京劇和豫劇等精髓藝術一直綿延至今。

（二）重要作用

音樂藝術經過歷史洗禮后，其機制內容和體系變得更加豐富和完善，給大眾帶來了生動的思想體驗和靈活的審美感悟，使他們的精神生活和文化審美變得更加豐富，是重要素材之一。首先，傳統音樂中匯集了不同的文化，其中的本土特征和文化素材十分鮮明，此類特殊藝術大多來源于日常生活，也可以給大眾帶來更豐富的日常生活。其次，在不斷普及和推廣傳統文化的同時，慢慢由展示和傳承傳統文化轉變為向多元領域發展的傳統文化。在對傳統音樂藝術進行重新優化的過程中，應當對其創作原理進行深入、全方位的解讀，在創作傳統音樂時充分結合作曲技術理論，可以打造出具有價值精髓和藝術審美的傳統音樂，進而促進傳統音樂的良好傳承。最后，在改變音樂藝術傳播環境的同時，應當將日常生活中的元素融入整個傳統音樂中，為聽眾打造更加自然的傳統音樂藝術，配合使用復調，通過改變設定聲部曲調，可以打造出藝術氣息和審美內涵獨特的音樂作品。所以，在展現傳統音樂內涵的同時，應當采用多元包容的體驗形式，打造具有整體性和層次性的傳統音樂，進而實現對音樂效能的全面提升。

二、作曲技術理論在傳統音樂中的主要體現

（一）和聲

和聲指的是按照特定規范或合理原則，有機地融合不同的音符，一般來說，和聲中融合了兩種以上的音符或表達形式。在創作表達和聲藝術時，需要融合不同的音符，是創作和表達傳統音樂作品最為常用的方法之一。所以，樂曲創編者在創作傳統音樂的過程中，應當學會和聲的運用方法，采用合理、精準的和聲處理技巧，創造曲式對位的曲目，由于和聲中涉及和弦和和聲，采用和聲技術，可以使聲部發出一致的和聲，通過融合各個音樂聲部，可以更加完整地呈現出傳統音樂藝術結構；和聲能夠生動地呈現出音樂曲調內容，通過自由組合和聲，可以使音樂呈現出別樣的曲調。

（二）復調藝術

復調藝術可以有機整合兩段或多段的基礎聲部，采用復調藝術可以獨立呈現或組合呈現各個聲部，復調的藝術呈現形式中結合了兩種不同的形態，其主要的表達和展現形式就是一致和不一致的旋律等。目前在創作和表達傳統音樂作品時，復調藝術起到了獨特的作用。在創作傳統音樂時引入復調藝術，能夠更加清晰有效地呈現創作者的主觀意識，提升傳統音樂對觀眾的感染力和情感爆發力。同時，通過對不同聲部的增添，可以創作出相互聯系的傳統藝術作品，使傳統音樂作品具有更強的藝術魅力和審美內涵。

（三）曲式

在創作和表達傳統音樂作品的過程中，曲式起到了十分重要的作用，是傳統音樂最有效的表達形式，其具有雙重時空屬性，延續了傳統音樂的歷史藝術，可以凸顯傳統音樂藝術作品的時間特點和民族特點等。在創作傳統音樂曲調的過程中，通過對其雙重特征的有效利用，配合使用不同的聲部樂器，可以全面展示出傳統音樂的融合特點，提升其流暢性和直觀性，生動地展示出傳統音樂所具有的審美內涵。在應用配樂的過程中，主要的創作依據就是音樂曲譜，可以創作出配合特征更顯著的融合性音樂。

（四）配器

配器可以通過編配樂器使樂器與音樂聲部保持配合，進而顯著提升音樂演奏效果。在傳統音樂的演奏過程中，表演者需要用到各種不同的民族樂器，通過有機結合不同的樂器和聲部，可以使音樂更具表現力，同時，也可以給聽者帶來表達效果更強烈的音樂作品，加深聽者的印象。此外，配樂還可以平衡音色和力度等音樂要素，進而打造出有效協調的音樂作品、升華音樂內涵、打造優質的音樂形象。總的來說，作曲技術理論在傳統音樂創作中起到了重要作用[1]。

三、傳統音樂中作曲技術理論的應用策略

（一）和聲部分的實際應用

和聲是最基礎的音樂表現形式，也是多聲部音樂表現形式中最基礎的一種，從宏觀的角度來說，和聲的頻率是一致的，是多個聲音的組合體；從微觀層面來說，和聲就是搭配組合各個和弦所呈現出的聲音效果。然而，在傳統音樂創作環節，最基礎的內容就是和聲，采用和聲進行音樂處理，可以顯著提升音樂內容的呈現效果，且可以有效結合各個聲部，通過相互整合，打造出框架合理的音樂作品。同時，和聲可以更深刻、更完整地表達出傳統音樂及其精神內容，由于和聲是最基礎的傳統音樂表現形式，且采用和聲配合法，可以顯著提升音樂情感。五聲音階在傳統音樂中十分常用，一般來說，主要涉及三度和弦等，在傳統音樂的創作環節，只有多聲部相互配合的傳統音樂，才能夠優美、完整地呈現出不同聲部的和聲效果，進而表現出音樂情感的獨特性。然而在實際創作環節，作曲者需要優化不同的組合聲部，如此才能夠表達或呈現出音樂內容和音樂精神，體現其核心思想，通過反復組合就能夠完成和聲的組合；通過對和聲的運用，可以在音樂創作環節科學合理地表現出音樂結構和音樂設計，加強音樂給人帶來的既視感，使人們獲得良好的聽覺感受，也有助于聽眾與創作者情感的共鳴，提升創作者的音樂創作水平。

（二）復調的實際應用

由于復調的性質十分特殊，可以使相互獨立的各個聲部形成相互依賴的關系，采用此類方式可以打造出一個和諧的整體，經過反復模仿和不斷嘗試、研究等，可以更好地呈現出傳統音樂的美。同時，將復調引入傳統音樂中，可以細微地改變各個音樂聲部，基于科學規律調整傳統音樂旋律，通過對此類方式的充分運用，可以打造出更加豐富的音樂作品，盡可能地提升音樂表現效果，激發聽眾的情感共鳴[2]。

然而，復調中包含了不同的聲部，在傳統音樂的創作環節，經常會用到對位法。此類方法主要包含了兩種表現形式，即旋律相同或不同。在特定節拍或節點將各類旋律融入音樂中，就可以凸顯復調的對比特征。在相同旋律中交叉使用不同聲部，可以體現出復調的模仿作用。在傳統音樂創作環節，通過對復調的使用，可以呈現出創作者在各個時期的心理特點和情感變化，在聆聽音樂的同時，聽眾可以體會到不同的音樂魅力。然而在創作傳統音樂時，經常會同時運用多種復調，采用此類創作模式，可以使音樂變得更加豐富，也可以打造出更具生命力的音樂作品。

總的來說，傳統音樂已經滲透到人們的日常生活中，傳統音樂文化中包含了各個地區不同的文化習俗等內容，在創作音樂的過程中，創作者應當結合自身的生活經驗，尋找生活靈感，掌握真實的生活情況，體會各地的文化習俗，只有充分了解生活，才能夠拉近傳統音樂和實際生活的距離。

（三）曲式的實際應用

古代傳統音樂和現代傳統音樂具有不同結構的曲式。古代曲式結構主要為曲牌和板腔，曲牌結構的組成要素有單排體和變奏體等。單排體中的曲式只有一個曲牌，是最原始曲式；在某個曲牌中采用變奏手法，經過不斷發展就能夠形成變奏體，屬于新曲式；套曲體類似于西方音樂所采用的奏鳴曲式，其曲式既龐大又復雜；而聯曲體中組合串聯了許多曲牌。現代傳統音樂中引入了單部曲式等曲式結構。根據傳統音樂的曲式結構發展歷程可以得知，其核心宗旨就是統一性。所以，創作者在創作傳統音樂曲式的過程中，應當在全面掌握音樂結構的基礎上，選擇最符合音樂結構的曲式。創作的傳統音樂類型不同，就需要選擇不同的曲式，如在創作小型傳統音樂時，大多會采用單一部、單二部和單三部等曲式結構，而在創作大型傳統音樂時，經常會用到回旋和奏鳴等類型的曲式。總的來說，應當選擇具有整體性、和諧性和統一性的曲式結構。

（四）配器的實際使用

傳統音樂中融合了不同類型的民族樂器，其目的是體現不同的音樂效果，因為此類樂器為音樂文化打造了一個良好的發展平臺，也可以幫助聽者更深刻地理解創作者的情感。創作者采用與實際需求相符的樂器，可以使音樂具有更加豐富的效果，這是因為通過深度配合能夠激發音樂的活力，對傳統音樂的呈現和情感表達起到了直接影響[3]。

對于配器來說，在演唱環節采用配器可以使各聲部相互配合。應當先結合聲部和結構的創作依據，然而再采用與各聲部相互配合的樂器，如此，可以呈現出最終效果。采用此類科學合理的樂曲搭配形式，可以充分展示出音樂作品的內涵和感染力。在呈現音樂效果時經常會用到音樂器材，在配樂科學、有效、合理的情況下，可以顯著提升音樂的表現力，采用此類方式創作傳統音樂，可以使其得到更好的發展，同時也有助于傳統音樂文化的傳承和弘揚。

四、思考與建議

作曲技術理論有助于推動傳統音樂創作的發展，為傳統音樂提供了重要的發展依據，有助于創作、創新和發展傳統音樂。作曲技術理論在實踐操作中可以體現出其重要價值，以此為基礎，創作和發展傳統音樂，必定可以打造出魅力和感染力更強的傳統音樂，使傳統音樂具有更豐富的層次和內涵。在應用作曲技術理論的過程中，應從專業知識、基本規律和技能方面，對音樂創作做出準確把握，并做到對不同音樂曲式和各類體裁作曲技巧的充分掌握和應用。此外，還應當注意如下內容。

首先，創作者應當從作曲技術理論方面，對傳統音樂做出全面的了解和掌握，在創作的過程中，創作者應當全面加強自身的理論知識和專業技能，從內容和創作原理等方面，對作曲技術理論做出明確認知，并以此為基礎，創作出與社會需求和時代發展相符的、具有審美性和特色且創造力豐富的優秀音樂作品。同時，應當提升自身的學習能力和借鑒能力，找到傳統音樂在各類樂曲中的表現規律和創作技巧，進而加強自身的創作能力[4]。

其次，應當為作曲技術打造完善的理論體系，并將作曲技術理論靈活、有創造性地引入傳統音樂創作中。例如，在創作音樂的過程中，應當對傳統文化及其特點做出綜合考量，結合現代社會文化背景和音樂發展方向等，將時代元素融入音樂創作中，打造創造性和時代價值顯著的音樂作品。在引入作曲技術理論的過程中，應當采用完整的和聲和復調，并運用表現空間和藝術魅力特色的曲式和配器。在創作傳統音樂時，應當全面發揮和聲的優勢，對五聲性和聲技巧進行靈活運用，合理地將其應用到各類曲目中。對復調技術的應用要靈活，并結合傳統音樂文化，打造具有時代感和傳統特色的音樂作品。采用相互補充的曲式和配器，通過再創造豐富曲目結構，進而打造出具有完整結構和優美旋律的傳統音樂[5]。

五、結束語

發展傳統音樂的前提就是作曲技術。而發展傳統音樂作曲技術離不開作曲技術理論，且隨著時代的不斷變化，理論解釋和釋義也出現了改變，結合與時俱進的理念，可以凸顯作曲技術的獨特性。然而，此類過程是長期的，并非短期，音樂研究人員和工作人員需要不斷努力，如此，才能夠促進作曲技術在傳統音樂中的深入發展，進而形成相對完整的體系，凸顯其傳承和發展的時代性和獨特性。

參考文獻：

[1]王諾.淺析王玨《三字經隨想曲》——中國民族管弦樂與中國傳統文化典籍融合下的藝術結晶[J].北方音樂，2020（22）：3.

[2]段文晶.中國傳統藝術與現代作曲技法的結合[D].武漢音樂學院，2008.

[3]李玲.兩種音樂體系的貫通與融合——西方傳統作曲技術在當代戲曲音樂創作中的應用[J].音樂研究，2008（04）：97-102.

[4]朱玫玫.民族音樂中的作曲技術理論研究——評《作曲技術理論與音樂創作研究》[J].新聞愛好者，2019（05）：1.

[5]熊小玉.突破傳統作曲理論的創作路徑探析——評析姚恒璐《作曲的基礎訓練》[J].人民音樂，2016（09）：3.