拉赫瑪尼諾夫《音畫練習(xí)曲》Op.33 No.5創(chuàng)作特征與演奏分析

龐雨昕

摘 要：謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫是二十世紀(jì)俄羅斯著名的音樂作曲家、鋼琴家、指揮家。《音畫練習(xí)曲》是他創(chuàng)作達(dá)到成熟階段的作品，其旋律豐富，充滿史詩式壯麗的音樂風(fēng)格，著重于抒發(fā)詩情畫意，展現(xiàn)了拉赫瑪尼諾夫高超的創(chuàng)作才能和獨特的音樂魅力。本文對拉赫瑪尼諾夫的生平及《音畫練習(xí)曲》Op.33 No.5的創(chuàng)作背景進行簡述，并對作品的創(chuàng)作特征和演奏兩個方面進行分析。

關(guān)鍵詞：拉赫瑪尼諾夫；《音畫練習(xí)曲》；創(chuàng)作特征；演奏分析

中圖分類號：J624文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）17-00-03

一、拉赫瑪尼諾夫生平簡介

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫是浪漫主義音樂晚期杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家。1873年4月1日出生于俄羅斯沂蒙湖南岸的謝苗諾沃農(nóng)莊，家族屬于俄羅斯貴族，他自幼開始學(xué)習(xí)鋼琴，在母親和曾祖父的影響下有著良好的音樂環(huán)境。在圣彼得堡音樂學(xué)院和莫斯科音樂學(xué)院學(xué)習(xí)期間，拉赫瑪尼諾夫就已經(jīng)表現(xiàn)出卓越的音樂天賦，并且形成了自己獨特的音樂風(fēng)格，他曾師從亞歷山大·季洛濟和尼古拉·茲韋列夫等人學(xué)習(xí)鋼琴，師從謝爾蓋·塔涅耶夫和安東·阿連斯基學(xué)習(xí)作曲。

1892年，19歲的拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作了歌劇《阿連科》，獲得了莫斯科音樂學(xué)院的金獎?wù)拢沟盟牟湃A備受矚目。

1897年，由于指揮家的失誤導(dǎo)致《第一交響曲》的首演遭遇慘敗，使拉赫瑪尼諾夫內(nèi)心受到嚴(yán)重挫折，從而在三年內(nèi)沒有繼續(xù)創(chuàng)作任何作品。在經(jīng)過密友夏里亞賓的影響以及神經(jīng)病學(xué)專家尼古萊·達(dá)爾的治療后，他的癥狀逐漸好轉(zhuǎn)，走出了心理陰影變得開朗振奮，創(chuàng)作出大量令人耳目一新的作品，如《第二鋼琴協(xié)奏曲》《雙鋼琴第二組曲》《第二交響曲》《第三鋼琴協(xié)奏曲》等。

1917年，十月革命在俄國爆發(fā)，拉赫瑪尼諾夫被迫離開祖國，于1918年夏季移居美國。

1943年3月28日，逝世于美國洛杉磯。

二、《音畫練習(xí)曲》Op.33 No.5創(chuàng)作背景

1911年夏季，拉赫瑪尼諾夫居住在伊萬諾夫卡莊園，當(dāng)?shù)厥劳馓以窗愕沫h(huán)境為拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作提供養(yǎng)分，于是樂思如涌泉，僅用一個月便創(chuàng)作完成了《音畫練習(xí)曲》Op.33，這套作品用音樂來描繪出畫面，“音”與“畫”的完美結(jié)合展現(xiàn)出栩栩如生的畫面，打造出令人難以忘懷的旋律。Op.33一共9首作品，其中只有Op.33 No.2、Op.33 No.7為大調(diào)，其余均為小調(diào)。

《音畫練習(xí)曲》Op.33 No.5旋律寬闊綿長、悠揚如歌，側(cè)重表達(dá)詩歌的意境，樂曲中的旋律時而熱情奔放、氣勢磅礴；時而細(xì)膩柔美、優(yōu)美流暢，既具有浪漫主義音樂的畫面性、標(biāo)題性和浪漫性，又具有朝氣蓬勃、激情奮發(fā)且強烈的俄羅斯音樂風(fēng)格，體現(xiàn)出獨特的性格特征[1]。

三、《音畫練習(xí)曲》Op.33 No.5作品分析

（一）曲式分析

《音畫練習(xí)曲》Op.33 No.5這首作品的曲式結(jié)構(gòu)為引申型中部的再現(xiàn)單三部曲式，由3小節(jié)的引子、23小節(jié)的呈示段、11小節(jié)的中段、21小節(jié)的再現(xiàn)段和4小節(jié)尾聲組成。主調(diào)為d小調(diào)，以4/4拍為主，速度為Moderato。這首練習(xí)曲節(jié)奏豐富、敲擊色彩濃烈，仿佛描繪了一輛馬車在危機四伏的雪地里行駛的故事。

引子（1-3小節(jié)）：開頭雙手旋律A-D純五度音程反復(fù)，模仿了遠(yuǎn)處傳來的清脆鐘鳴聲。

呈示段（4-26小節(jié)）：6+8+6的三樂句非方整型收攏樂段。第一樂句出現(xiàn)環(huán)繞F音的跳音旋律，這是全曲最核心的主題材料，仿佛描繪了一個在雪花紛紛的冬日里，雪地上正停著一輛馬車等待乘客出發(fā)的畫面。隨后主題材料不斷膨脹發(fā)展，節(jié)奏加密、音區(qū)提高，左手旋律八度齊奏加柱式和弦，以及dim和p的標(biāo)記，營造出馬蹄踏在雪地里行走、速度時快時慢的畫面[2]。

中段（27-37小節(jié)）：6+5的雙樂句非方整型樂段。以材料的發(fā)展手段來看，是將呈示段中的部分材料進行裁剪，隨后運用模進、減值等手段進行樂思發(fā)展，而第二樂句則是在呈示段中裁剪了一小段材料，隨后在此材料上進行延展，構(gòu)成了一個較為新穎的素材，隨后再將此素材進行模進。但從其旋法上來看，無疑與呈示段有著密切的材料聯(lián)系，屬于典型的引申型中部手法。此段的整體旋律連續(xù)上下行，連綿起伏充滿歌唱性，聲部層次分明、旋律充滿張力。隨著音樂的發(fā)展，左手柱式和弦與右手八度齊奏相互襯托，產(chǎn)生厚實輝煌的音響效果，正是對馬車在雪地里遇到暴風(fēng)雪的生動描寫。

再現(xiàn)段（38-58小節(jié)）：7+7+7的三樂句方整型開放樂段。此樂段為動力再現(xiàn)，對于和聲發(fā)展手段上進行了一定的擴充，規(guī)模與呈示段相比有所增加，并使用了新的材料，使得整個再現(xiàn)段的材料與呈示段形成了一定的對比。第一樂句再現(xiàn)主題材料，從47小節(jié)開始左手旋律半音階上行，伴隨著力度不斷漸強至ff，節(jié)奏越來越密集，音區(qū)不斷提高，音樂情緒逐漸激昂，達(dá)到全曲中最高潮的部分，生動形象地刻畫出“暴風(fēng)雪”這一畫面。隨后旋律下行漸弱漸慢，車夫成功脫離暴風(fēng)雪的困境，將乘客們安全地送到終點站[3]。

尾聲（59-62小節(jié)）：采用了引子的“鐘聲”材料，以“鐘聲”漸飄漸遠(yuǎn)結(jié)束全曲，形成首尾呼應(yīng)，增強了音樂形象。這些優(yōu)美的旋律塑造了一幅幅清晰的畫面，使人沉醉其中。

（二）和聲分析

這首作品的和聲色彩豐富，首先，大量使用了弗里幾亞和弦，使得調(diào)性在中部具有很強的調(diào)式交替含義，幾乎在大小調(diào)之間不斷進行交替。以全曲的第一樂節(jié)為例，其第一樂句的終止為d小調(diào)的屬和弦，屬于半終止，明確了調(diào)性。而在其第六小節(jié)處，則出現(xiàn)了六級三和弦進行至自然屬四六和弦最后到達(dá)四級和弦。從功能上來看，此處屬于逆功能進行，這與大小調(diào)交替和聲的用法不一致，而是弗里幾亞進行的標(biāo)準(zhǔn)用法，因此，此處體現(xiàn)了和聲中的弗里幾亞序列。

其次，對于變和弦系列的使用也較多，不但出現(xiàn)了降三音的導(dǎo)變和弦以及個別降三音的屬變和弦，其用法較為特殊的則是下屬變和弦。例如，第44小節(jié)（見譜例1）的第二拍使用了D大調(diào)的那不勒斯和弦。此段的調(diào)性由d小調(diào)使用自然屬三和弦作為中介和弦，將調(diào)性轉(zhuǎn)至d小調(diào)的同主音大調(diào)D大調(diào)。而在此處的那不勒斯和弦是作為經(jīng)過性和聲來使用的，并且此處中聲部的骨干音由升f至降e的增二度音程進行，屬于極不和諧進行，色彩極為有特點[4]。

第47-51小節(jié)是全曲調(diào)性最不穩(wěn)定，織體最為復(fù)雜以及配器濃度最高的片段。從材料上來看，造成濃度極高且不穩(wěn)定的主要原因是此處的材料較為復(fù)雜，出現(xiàn)了縱向上的不同材料疊置，其中以半音階材料與主題原始材料疊合為主要表現(xiàn)手段。從和聲上來看，減導(dǎo)七和弦以及和弦強外音的連環(huán)使用，出現(xiàn)了大量的強外音與懸置不解決的和弦同時使用，使得調(diào)性呈現(xiàn)以部分中心音為核心的特點。其中，最能體現(xiàn)這一原則的則是48-49小節(jié)的和聲進行。

第48小節(jié)的和弦從聲部層次來看，主要是由高音聲部的三度重復(fù)，中聲部的半音階以及低音聲部的和弦轉(zhuǎn)位構(gòu)成，去除所有的倚音及半音輔助音，這一小節(jié)的和聲為升G減導(dǎo)七和弦。同理，第49至50小節(jié)，也均可得出，最后的和聲為升G減導(dǎo)。到了第51小節(jié)，除去所有的和弦外音，其和聲為降D減導(dǎo)七和弦。而通過等音對比，實際上，降G減導(dǎo)就是降D減導(dǎo)的和弦音，只不過對于和弦音的寫法通過半音階進行了改變，本質(zhì)上仍屬于減導(dǎo)七和弦等音轉(zhuǎn)調(diào)法。

四、《音畫練習(xí)曲》Op.33 No.5中的創(chuàng)作特征

（一）“鐘聲”旋律

整首作品中多次出現(xiàn)“鐘聲”旋律，童年時期的拉赫瑪尼諾夫經(jīng)常同祖母去教堂，教堂里的鐘聲深深地烙在他心里，他曾表示“我一直對于那些鐘聲不能釋懷，或明快宏遠(yuǎn)，或憂郁感傷，散發(fā)著無盡的余韻……我嘗試著將這些可愛的鐘聲記錄在紙上，同時也將如歌的人生記錄了下來。”“鐘聲”旋律在作品中大量出現(xiàn)，貫穿全曲，將悠揚的教堂鐘聲刻畫得活靈活現(xiàn)、細(xì)膩萬分。引子部分用純五度旋律音程反復(fù)，模仿了遠(yuǎn)方飄來的清脆鐘聲。而第13-17小節(jié)變?yōu)榧兾宥鹊碾p音，音響厚實，刻畫出洪亮的鐘聲，此外還有第23-24小節(jié)、59-62小節(jié)結(jié)尾處都出現(xiàn)了“鐘聲”旋律，形成了材料上的呼應(yīng)，使得樂曲的終止感得到了增強，也由此可見拉赫對鐘聲的喜愛，同時也體現(xiàn)出他對俄羅斯教堂音樂的迷戀[5]。

（二）死亡主題

拉赫瑪尼諾夫所生活的時代正是俄國沙皇統(tǒng)治的黑暗時期，社會的動蕩令人們惶恐不安，以及作曲家在創(chuàng)作過程中充滿了挫折，特殊的時代和人生中的各種坎坷都塑造了他憂郁、悲傷、哀愁、凝重的音樂風(fēng)格。而《末日經(jīng)》宗教旋律中象征的“死亡主題”是拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作中常出現(xiàn)的主題類型之一，如《鐘聲》《死島》《交響舞曲》等作品都運用了這個主題。在旋律形態(tài)上，常用下行小二度進行和向心式旋法。下行小二度象征著悲傷、嘆息和哭泣，向心式旋法象征著猶豫、徘徊的心境。狹窄的音區(qū)使音樂充滿了神秘、陰郁的氣氛和壓抑不安的情緒。作品環(huán)繞F音的主題材料，節(jié)奏為十六分音符和八分音符，逆分的節(jié)奏型增強了音樂的語言性，仿佛在訴說內(nèi)心的悲傷。而同類型的主題材料還在第17-21小節(jié)、第38-43小節(jié)出現(xiàn)，表達(dá)出作曲家內(nèi)心焦慮不安的情緒[6]。

（三）聲部分明

層次分明的聲部是這首作品的特征之一，使和聲織體復(fù)雜，音樂畫面更為立體，旋律更加豐富，更能深入人心。全曲中多次出現(xiàn)旋律級進下行并且向下模進兩次。例如，第11-13小節(jié)，左手高聲部的旋律由d1下行至g，隨后向下二度模進兩次，此外，還有第32-34小節(jié)、第53-54小節(jié)的右手高聲部以及第56-58小節(jié)的左手高聲部都出現(xiàn)了這種隱藏的聲部，如同一根線貫穿全曲。

（四）節(jié)拍節(jié)奏

全曲一共運用了2/4、3/4、4/4拍這三種拍號，以4/4拍為主，在第1、14、38、52小節(jié)變換為3/4拍，第36小節(jié)變換為2/4拍，一共變換了五次，拉赫瑪尼諾夫?qū)Σ煌?jié)拍的韻律進行巧妙的布局，在短暫的變化后又迅速回到原來的節(jié)拍，這樣的創(chuàng)作手法使得作品的結(jié)構(gòu)頻繁發(fā)生變化，使音樂形象更加生動豐富，由此可見拉赫瑪尼諾夫高超的創(chuàng)作水平[7]。

五、《音畫練習(xí)曲》Op.33 No.5演奏分析

（一）雙音的演奏

作品中除了主題材料以外還有大量的雙音旋律，且多為跳音，需要短促尖銳的擊鍵，并在高音上適當(dāng)加大力度，突出旋律。在彈奏過程中要注意觸鍵速度統(tǒng)一，手指觸鍵的角度接近垂直，手腕放松，手指移位時保持手腕的穩(wěn)定性，彈出的音色整齊、干凈，體現(xiàn)出活潑的特點，避免碰到雜音和錯音。

（二）八度與和弦的演奏

八度齊奏與和弦大多出現(xiàn)在音樂情緒出現(xiàn)變化的階段，以第30小節(jié)為例，左右手和弦相互襯托，演奏時利用身體的協(xié)調(diào)性，力量從身體傳遞到大臂，再由手肘手腕最終傳遞到手指上，要突出音色的厚實飽滿，并且隨著旋律整體上行力度逐漸漸強，注意避免急躁或為追求聲音大而使用蠻力砸琴鍵[8]。

（三）聲部的演奏

在作品的第9-11小節(jié)雙手的高聲部都出現(xiàn)一條上行的線性旋律，斷奏的雙音則作為襯托。演奏中要重點突出高聲部的旋律，避免與其他聲部混為一體，對四指、五指的靈活性要求較高，在練習(xí)過程中可以將不同聲部的旋律分開訓(xùn)練，注意力度的強弱對比，整體要有層次感。同理，作品中出現(xiàn)多聲部的段落也可以用此方法進行練習(xí)[9]。

（四）力度

拉赫瑪尼諾夫的作品中經(jīng)常運用力度上的強弱對比，在漸強之后立刻漸弱，形成一種鮮明的對比，如第50小節(jié)，全曲的高潮部分雙手旋律半音階上行，力度達(dá)到了ff，展現(xiàn)出俄羅斯人豪邁的氣魄，隨后變?yōu)閒、mf，最后漸弱漸慢至pp。在演奏他的鋼琴作品時，應(yīng)該嚴(yán)格遵循樂譜上的記號，避免擅自修改作曲家所標(biāo)記的各種記號和各種關(guān)系，始終保持樂譜上的節(jié)奏，不添加多余的情調(diào)，牢牢把握音樂結(jié)構(gòu)，才能更好地詮釋作品所要表達(dá)的情感內(nèi)涵。

六、結(jié)束語

20世紀(jì)本是音樂發(fā)生翻天覆地的革命時代，新音樂、新潮流層出不窮，而拉赫瑪尼諾夫卻矢志不渝地堅持自己的藝術(shù)風(fēng)格。《音畫練習(xí)曲》Op.33 No.5這首作品既具有浪漫主義音樂的畫面性、標(biāo)題性和浪漫性，又繼承了俄羅斯傳統(tǒng)音樂的風(fēng)格，展現(xiàn)出俄羅斯人崇尚自然的精神，具有鮮明的俄羅斯民族音樂特征，體現(xiàn)出獨特的性格特征，并且不同于傳統(tǒng)的練習(xí)曲，他的練習(xí)曲避免了傳統(tǒng)練習(xí)曲只練習(xí)技巧枯燥乏味的單調(diào)性，它不僅注重技術(shù)，也注重音樂的表現(xiàn)力，讓鋼琴音樂的藝術(shù)性和技術(shù)性都得到充分發(fā)揮。

參考文獻：

[1]張梓昆.拉赫瑪尼諾夫《音畫練習(xí)曲》Op.33，No.5的演奏淺析[J].藝術(shù)教育，2015（08）：191.

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[3]張冰雪，崔源.拉赫瑪尼諾夫音畫練習(xí)曲的“以悲為美”[J].音樂生活，2020（07）：83-84.

[4]劉宇.拉赫瑪尼諾夫《音畫練習(xí)曲》Op.33 No.5演奏技法與演奏版本的研究[D].天津音樂學(xué)院，2016.

[5]張曦丹.拉赫瑪尼諾夫《音畫練習(xí)曲》op.33的音樂分析與演奏研究[D].哈爾濱師范大學(xué)，2019.

[6]黃笑雨.拉赫瑪尼諾夫《音畫練習(xí)曲》中的悲劇情懷[D].華中師范大學(xué)，2017.

[7]安德烈亞斯·魏瑪.羅沃爾特音樂家傳記叢書——拉赫瑪尼諾夫[M].北京：人民音樂出版社，2007.

[8]華萃康.拉赫瑪尼諾夫的和聲技法[M].上海：上海音樂出版社，2002.

[9]夏滟洲.我愛上了我音樂中的憂傷[M].西安：陜西人民出版社，2001.