基于《三國演義》人物的動漫形象設計

杜建宏

摘 要：三國文化是中華文明對外交流的有機組成部分。筆者基于自身對三國文化及《三國演義》人物動漫形式設計的理解，以歷史人物動漫設計的分類為切入點，闡述了中國傳統美學對《三國演義》人物動漫形象設計的影響，結合實際簡析了《三國演義》人物動漫形象設計的要點，并探討了其實際意義。

關鍵詞：《三國演義》；動漫設計；形象設計

中圖分類號：J954文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）17-00-03

成都作為三國時期“蜀”國的都城所在地，在歷史文化變遷中遺留了大量三國時期的名勝古跡和歷史文物。三國文化作為重要的組成部分融入四川的文旅產業中。在當今文旅產業的建構中，動漫形象設計是促進推廣和轉化的有力助推。

基于《三國演義》人物開展相關動漫形象設計，形成集成IP現象，既能有效地構建文化符號印象，又能滿足當下文旅多元化產業需求。《三國演義》人物元素具有獨特的魅力，注重寫意是其最為關鍵的部分，這就要求設計人員在轉述文本形象的前提下追求細節之處的完美展示，注重動漫形象設計工具性和情感性的有機統一。

一、三國文化和《三國演義》

根據歷史學的定義來看，三國時代屬于中國5000年歷史文明中一段特定的歷史時期，其開始于184年，漢王朝因黃巾之亂爆發而衰落，各地域間軍閥割據，由此導致局面分裂；曹操被孫劉聯軍于208年在長江沿岸打敗，“天下三分”的局面便始于此；而隨著蜀國于263年投降，晉國于280年消滅了吳國，三國時代也就此落下帷幕。

三國時代的故事因其歷史中充滿了較多精彩的戰爭與謀略，其人物形象的特色也十分鮮明生動，故而經常在創作文化藝術時被運用于其中。將三國故事作為創作背景與原型的藝術創作無論是宋代街頭說書，抑或是明清的章回小說，甚至中華人民共和國成立后拍攝的電影電視劇都非常受大眾的歡迎。其中最為著名的是明朝時期由羅貫中所整理加工而成的《三國演義》，這本小說的藍本起源于史書《三國志》，同時綜合了一些民間故事、話本小說、元代雜劇等內容，屬于一本長篇歷史小說。在話本和口頭文學的影響下，三國故事的形成經歷了從“合”到“分”，再到“合”的階段，其內容最初遵循嚴謹的史料記載，而后又風行于大街小巷的傳說故事，最后形成了具有完整情節的小說。經歷了這些階段的三國故事更加耐人尋味也更為生動。《三國演義》這部歷史記載與民間大眾趣味互相融合的著作，也對包括中國、日本，甚至一些東南亞國家在內的文化造成了深刻的影響[1]。

《三國演義》人物動漫形象塑造，既是三國歷史與中國傳統文化的體現，亦是在三國文化傳播過程中的迫切需求。三國文化是中國優秀的傳統文化，在群眾中有著廣泛的基礎，當今人們以多樣的藝術形式來傳頌三國的英雄們，在歷史上書寫的絢麗篇章，體現人們對于三國文化的解讀，領悟三國人物留給后世的寶貴的精神財富。

二、歷史人物動漫形象設計分類

（一）寫實動漫形象設計

在設計一些寫實的動漫形象時對設計師專業能力的要求較高，通常需要嚴格建立在真人模特素描與形態學的基礎上，還要對現實生活中人的高矮胖瘦等身體比例有敏銳的觀察力。藝術家對于面向藝術愛好者與醫生解剖學作品的創作始于文藝復興時期。由于沒有真實的參照物，只能通過文字描寫來開展設計工作，這種寫實主義的動漫形象設計自然無法應用到關于《三國演義》人物的動漫設計上[2]。

（二）夸張動漫形象設計

在動漫設計行業，夸張型的設計風格是大多數眾動漫設計者的首選，這種設計風格也廣泛地被運用于動漫作品上，受許多大眾喜愛。在設計夸張動漫角色形象時，其主要可分為兩種設計方式。一是盡可能地賦予或轉換物體、動植物、非生命體等各個方面人的個性的擬人化形象夸張設計，怎樣促使設計對象張開嘴并表現出喜怒哀樂等人物的表情或動作是主要的考慮方向。二是對角色形象進行動漫化夸張，其主要設計手法在于擴大或縮小角色形象的眼睛，同時對人物角色頭的大小、人物的身材比例、一些夸張表情等方法進行改變，設計出生動可愛的角色形象。

夸張的動漫形象設計方式極大地發揮了設計者的主觀能動性，并且在一定程度上給予了設計師再創造的空間。這就使得設計者可以根據搜集到的相關資料結合自己的學術學識、市井見聞、生活經驗來開展符合當下人們審美需求的藝術創作。

三、中國傳統美學對《三國演義》人物動漫形象設計的影響

將中國傳統美學融入《三國演義》的動漫形象設計，是一個取其精華、繼承創新的過程。縱觀成功的動畫作品，傳統藝術中自成體系的戲劇藝術、濃墨重彩的傳統繪畫、意蘊豐富的民間美術等賦予了動漫形象人物溢于言表的氣派與風骨。這是中國傳統美學為當代藝術創作留下的巨大財富。

（一）中國傳統戲曲藝術讓三國人物形象有據可依

王國維在《宋元戲曲史》中寫道：“戲曲者，謂以歌舞演故事也。”作為世界上最古老的戲劇之一，中國戲曲藝術具備完整的藝術語言體系和符號標識，將這種獨特的戲曲符號元素植入動漫創作在中國動畫史上有許多成功的實踐經驗，進行《三國演義》人物動漫形象設計時，戲曲藝術中的臉譜符號與戲曲服裝是最為廣泛使用的元素。《三國演義》人物動漫形象設計在吸納戲曲元素時，必須先穿透戲曲藝術的綜合性，對戲曲藝術進行拆分再與動畫創作融合到一起[3]。

雜劇是中國至元代才出現的一種比較完整的戲劇形式。這種藝術形式出現后汲取了民間故事、講唱藝術中的許多靈感與養分，三國戲也在這一時期被大量地創作出來。根據統計顯示，在當時有超過四十余出題材為三國故事的戲曲劇目，如《關大王獨赴單刀會》《關張雙赴西蜀夢》等元代戲劇家關漢卿所著的著名劇作。在元代的喜劇舞臺中也出現了許多諸關羽、曹操、諸葛亮、劉備、張飛、呂布、周瑜等三國人物。眾多以三國故事為內容的戲曲劇目，至今還在舞臺上演出。例如，活躍在四川地區的川劇，三國戲劇目就有接近150余本，這就為《三國演義》人物動漫形象設計提供了有力的現實依據。

（二）中國傳統民間美術讓三國人物形象有本可考

民間美術是中國藝苑中一枝獨秀的奇葩，歷史悠久、品種繁多、技藝精巧的民間美術作品承載著廣大勞動者的精神寄托與審美需求。根據造型，平面造型的民間美術如木刻版畫、民間繪畫、剪紙、刺繡、挑花、織錦、印染花布等；立體造型的民間美術如泥塑、雕刻藝術、陶瓷、布制品、面塑等；綜合造型的民間美術如皮影、木偶等。中國民間美術是實用價值與審美價值的結合，具有廣泛的社會基礎。同時，在創作過程中強調主觀精神表達的民間美術又普遍具有概括性、象征性、抽象性與隨意性等特點。

伴隨著三國戲曲以及小說《三國演義》的逐步風靡，有許多三國人物與三國故事在民間越來越深入人心，也逐步變成民俗文化中的重要組成部分，“戲出年畫”也在明清時期興盛起來，以戲曲小說故事為藍本，創作獨幅版畫，其創作主要結合了木版套印與手工彩繪。自古以來，中國都十分重視人物畫，這一畫種有著較強的功利性和非常廣泛的受眾，其水準在清代就已非常高，《圖像三國志》中人物形象的塑造與之前相比都取得了較大的突破。其主要原因在于，一是三國人物形象最初是以成套書籍的形式被印制出版的。三國人物的造型在此之前大多都以戲曲造型為主。而隨著《圖像三國志》的出版，也隨之產生了與傳統戲曲角色形象不同，服飾及穿戴造型風格迥然、個性不一的三國人物形象。此外，由于這種系統化圖像的出版，為廣大讀者帶來了非常強的閱讀體驗，人們第一次可以在一個書本中看到幾十幾百位三國人物的圖像，繼而促使大眾對三國人物形象的總體印象更深。二是這部《圖像三國志》所塑造的三國人物有著非常高的線條把控力和非常出色的表現力。在表現趙云、呂布等武將時采用剛勁的鐵線，對于隱逸的于吉等人則選擇的是飄逸灑脫的筆法，當描繪貂蟬、孫夫人等女性角色時則采用淡雅細柔流暢的筆觸，會選擇近乎粗放濃重的線條去表現張飛、孟獲，描繪時有著十分剛烈的情緒表現。線條與造型相得益彰，場景與畫面之間濃淡相宜、輕重恰合，有著十分明確的寫實傾向性。這就為《三國演義》人物動漫形象設計提供了有力的圖案依托[4]。

四、《三國演義》人物動漫形象設計的要點

（一）個性化與商業化的有機結合

在商業社會的背景下，動漫形象設計自然離不開市場行為。以商業利潤最大化為目的進行創作的動漫形象將商業成本納入考慮范圍，追求簡潔與個性，即同時滿足動漫形象設計的個性化與商業化。霍克海默和阿道爾諾提出“流行娛樂被文化工業所刺激操縱”的觀點至今仍適用。在文化產業領域，這種資本主義的絕對權力消除了大眾文化的差異性，使得所有的大眾文化都趨于一致。在這種資本的邏輯下，文化產業就是一條格式化的生產流水線，不斷地生產出來同質化的商品。在這種動漫產品開發的工業化趨勢下，為了迎合商業生產提高效率與降低成本的需要，《三國演義》人物動漫形象設計力求簡化與提煉。動漫形象設計者應樹立品牌意識，認清當下商業化的行業形勢，在創作初期建立將角色與產業相匹配的意識，明確從作品到產品的創作思路。在設計之初建立明確的產品定位與受眾定位，隨之通過美學形式的高度提煉和簡化，在賦予動漫形象符號性與標志性的同時保留動漫形象造型的個性化與性格的獨特性。打造《三國演義》的人物動漫形象可以在尊重《三國演義》文本描述的同時，遵循美的設計原則、發揮主觀能動性，以線條簡潔、色彩鮮明的風格設計動漫形象符號。同時《三國演義》的人物動漫形象IP可以通過強化角色個性的民族精神而傳達精神層面的“個性化”，實現更深層的文化價值[5]。

（二）娛樂性與藝術性相互協調

作為設計者，我們知道動漫形象藝術的獨特魅力來源于幽默，但其藝術性亦不可忽視，所以《三國演義》人物的動漫形象設計者需要在增強娛樂性與秉承藝術性之間找到平衡。動漫形象的娛樂性要求進行動漫形象設計時，通過加強夸張、變形、抽象等戲劇化創作手法的運用，提升動漫形象的視覺表現力、營造記憶點。同時，動漫形象作為一種藝術形式，藝術性表達是其“初心”，亦是決定其能否經過市場的檢驗并擁有持久價值影響力的根本。當下，世界一體化與文化多元化的趨勢為動漫形象設計提供了極為豐富的造型元素與創作空間，也帶來了更多價值觀念的選擇。進行《三國演義》人物的動漫形象設計，為角色設定豐富廣泛的主題故事與價值觀，滿足受眾精神層面的娛樂性需求。同時，在文化多元化的語境下融合潮流元素與中國傳統藝術元素，在尊重歷史的前提下運用藝術造型手法進行主觀創作，實現藝術性與娛樂性的平衡。

五、《三國演義》歷史人物動漫形象設計的意義

緊抓文旅經濟快速發展的時代契機，將《三國演義》人物作為動漫形象IP進行打造，對中國的文化創意產業與中華傳統文化都具有積極的帶動作用。

（一）推動文化創意產業快速發展

健全現代文化產業體系和市場體系，實施重大文化產業項目帶動戰略是黨的二十大報告中的重要指示。以創意為核心的動漫產業作為文化產業中充滿活力的組成部分，可以有力地推動文化創意產業快速發展。打造《三國演義》人物動漫形象IP集群現象，融入IP經濟迅猛發展的時代趨勢，對于推動文化創意產業的發展具有重要意義。

三國文化作為中國文化在海外傳播的重要組成部分，擁有完整視覺識別系統的動漫IP形象可以作為完備的資源庫，批量化地用于線上與線下的商業化生產來創造價值。在文化創意產業中，三國人物動漫IP形象作為一種價值創造資源存在，獨立性使其可以輕松實現價值轉移，通過聯名、冠名、授權等方式帶動多產業增收。三國人物動漫IP形象的趣味性與娛樂性使其具有極高的市場認可度，相較其他文化產品更易于全球化的傳播。

（二）增強中華文明的傳播力和影響力

《三國演義》人物動漫形象設計具有鮮明的民族性與獨特性，對促進中國傳統文化的傳播與創新具有現實意義。《三國演義》誕生于中華民族悠久歷史文明中，具有鮮明的民族精神、歷史文化價值與教育教化意義。在國內，將《三國演義》與動漫形象設計結合，借助現代媒介進行打造，既可以提升優秀《三國演義》知名度、豐富我國原創動漫形象的文化與藝術內涵、傳播中華文明優秀的道德價值觀念；又可以借助傳統文化來創新當代先進文化，在普及中國歷史文化與傳統藝術、彰顯中華文化的優越性、提升文化自信、構建社會主義精神文明的同時抵御外來文化價值觀念的影響、建設中華民族精神家園、保護我國的文化安全。在國外，依托全球一體化、文化多元化背景讓《三國演義》人物動漫形象“走出去”，可以提升中國動漫產業的國際競爭力，推動民族傳統文化走向世界，彰顯中華文化的獨特魅力，深化文明交流互鑒，推動中華文化更好地走向世界[6]。

參考文獻：

[1][晉]陳壽.三國志[M].北京：中華書局，1982.

[2][明]羅貫中.三國演義[M].北京：人民文學出版社，1992.

[3]王國維.王國維戲曲論文集[M].北京：中國戲劇出版社，1984.

[4]孫立軍.中國動畫史[M].北京：商務印書館，2018.

[5]張宇.中國民間美術與動畫[M].北京：人民美術出版社，2011.

[6]吳小如.中國文化史綱要[M].北京：北京大學出版社，2007.