基于問題驅動開展美術鑒賞教學的研究

羅興艷

【摘要】在初中美術教學中，教師要基于問題驅動，聚焦美術核心素養，將本體性、啟迪性、合作性作為美術鑒賞教學的目標。要融入各種經典作品，將詮釋視覺現象、交流思想情感、拓展認知結構作為美術鑒賞教學的內容。指導學生采取臨摹、原創、文創等各種不同的鑒賞方法。這樣才能讓他們深入體會美術作品的魅力，提升審美鑒賞和創作水平。

【關鍵詞】問題驅動；美術鑒賞；初中美術

在初中美術教學中，“欣賞·評述”是重要的教學內容，要求學生通過觀察、描述、分析自然美和美術作品、美術現象，逐步形成審美趣味和美術欣賞能力。然而，不少學生不知道該從何處入手賞析和評述，主體意識不夠濃厚，審美判斷能力不夠強，很少主動發表自己的審美感受和見解。針對這種問題，教師可以采用問題驅動法，激發學生的潛能。問題驅動指的是教師提供和教學內容有關的問題情境，引導學生自主提出問題，并在教師的輔助下，形成問題鏈，自主探究并解決問題。這是一個注重學生知識建構，培養他們問題意識，有助于達成教學目標的動態教學過程。

一、聚焦核心素養，談美術鑒賞教學的目標

1.本體性，分析表現形式

《中共中央國務院關于深化教育教學改革全面提高義務教育質量的意見》明確要求：“堅持教學相長，注重啟發式、互動式、探究式教學。”在組織美術鑒賞活動的時候，教師也要基于這一點，構筑探究式的課堂，挖掘學生的潛能，讓他們深入探究美術的表現形式，體現出教學的本體性。

美術表現形式包括雕塑、繪畫、版畫、攝影這幾個類型。創作者常常通過形體、明暗、色彩、空間、材質等不同的美術元素，展現自己對美的理解。教師要指導學生從這些美術元素入手賞析作品，才能體現出本體性的特點。如在學習“線條的藝術表現力”的時候，學生可以賞析吳道子的《八十七神仙卷》、馬蒂斯的《自畫像》、王叔暉的《西廂記》連環畫等，說說它們的線條特點是什么，分別體會飄逸、簡練、柔美等不同的藝術風格，提升賞析水平。教師要引導學生從點、線、圖案、色彩等美術本體元素入手，賞析美術作品，少一些主觀臆想，多一點客觀分析，這樣才能提升他們的賞析水平。

2.啟迪性，探索文化內涵

教師要構筑啟發式的審美賞析課堂。教師可以用循循善誘的問題作為引導，讓學生得到啟迪，從賞析畫面入手，逐步深入挖掘隱藏在其中的文化內涵。

通過“圖文并茂，創設問題情境”，學生進入到了“中國山水畫”的賞析情境中。他們傾聽古韻，欣賞《六君子圖》《雪景寒林圖》等作品，想象自己是獨居山林中的古人，體會那份悠閑和淡雅之情。緊接著設計“問題引導，探究文化內涵”環節，教師提出問題：“為何這些作品都能讓人產生寧靜的感覺呢？古人追求‘天人合一、情景交融’的境界，你體會到這點了嗎？”最后，再安排“自主提問，解決個性問題”，學生可以自主提出問題：“中國山水畫和西方山水畫的區別是什么？”“古人講究‘詩中有畫，畫中有詩’，具體體現在什么地方？”在自主設問的啟迪下，學生再次進入探索情境。教師可以先設置問題情境，引發他們主動探索，然后再讓學生圍繞文化主題自主提出問題。這樣能幫助他們更好地建構知識，也能激發他們的問題意識。

3.合作性，參與創意實踐

利用互動式的課堂活動，有助于體現出美術課堂的合作性。教師可以組織學生參加小組合作活動，用問題作為啟發，鼓勵其參與創意實踐，并引導他們分享創新成果。

合作性要體現在問題設計的合作性、解決過程的合作性和創意實踐的合作性這三個方面。結合“學習服裝的色彩搭配”，學生可以合作交流，看看彼此的服裝特點，找出覺得別扭的服裝色彩搭配，并試著回答提問：“這些色彩搭配存在什么問題？為什么看上去不舒服？”此后學生要合作解決問題，他們可以自主調換服裝，看看如何搭配色彩更合適。同時，他們還可以提出后續的問題，包括：“服裝色彩和式樣、材質等有沒有關系？”“不同年齡、性別的人，適合的服裝色彩搭配有什么不同？”在解決問題后，他們參與合作實踐活動。學生自主搭配服裝，并參與“時裝表演”，展現自己獨特的審美素養。在特定的創作情境中，學生參與合作互動，他們不僅能分享鑒賞感受，更能提出創意設計的構思，并參與到合作互動中，將其付諸實踐，在創作中解決各種問題。

二、指向經典作品，談美術鑒賞教學的內容

1.辨識性判斷，詮釋視覺現象

創設情境在問題驅動教學中十分重要，教師可以利用經典美術作品創設賞析情境，豐富鑒賞的內容，并激發學生的問題意識。在設置問題時，可以安排辨識性判斷活動，讓學生圍繞美術元素展開辨析，詮釋自己所見的視覺現象，將客觀分析和抒發主觀感受巧妙地融合在一起。

學習“繪畫的多元化”時，教師先創設經典作品賞析情境，展示《朝元圖》《水邊的狩獵》《利比亞女先知》等作品，讓學生自主賞析，做出辨識性判斷，說說自己更喜歡哪幅作品。在學生做出判斷，并提出自己的觀點，教師并不評價他們的觀點是對是錯，而是創設問題，引導他們思考：“不同民族、文化的藝術風格是否是一樣的呢？”“不同的藝術風格源自于什么？”“你認為這些風格是否有高級、低級的區別呢？該如何理解藝術多元化的現象？”通過這些問題引導，學生調整了自己的判斷，他們認識到不同地區的藝術作品，雖然呈現出的視覺現象各不相同，但是它們都體現了本民族的特點，都值得尊重。最后教師組織學生自主創作一篇“觀賞某件藝術作品”的小論文，提出自己的判斷和理解，闡述該如何看待藝術多元化的問題。如有一名學生對比分析了西方的油畫和東方的水墨畫，認為它們在線條、色彩等視覺呈現上，都截然不同，但是都展現了人們對美的理解。在賞析的時候要正確認識藝術風格多元共存的問題，避免根據自己的主觀好惡，做出不理性的判斷。如此學習，學生的邏輯思辨能力有所提升。在辨識性判斷中，學生通過分析材料、色彩、內容、構思等，感受到作者的創作理念，并將自己的視覺感悟清晰地表達出來，從而提升了審美賞析水平。

2.審美共通感，交流思想情感

在特定的問題情境中，學生能激發審美共通感。他們從具體的物象中得到啟迪，喚醒了視覺感官的刺激感，從而產生了情感共鳴。這樣他們能通過發現、選擇、重組等方式形成自己的觀點，并大膽訴說審美感受。

“用色彩表達情感”的學習重點在于讓學生了解色彩承載的情感，并學會用色彩表達情緒、情感。教師先展現具有春節氣氛的圖片，并設置問題：“這些圖片的色彩基調是什么？如果讓你用一種顏色來表達春節的精神，你會用什么顏色呢？”當學生感受到紅色和喜慶之間的關系后，再設置其他的問題，讓他們進一步探索色彩和情感之間的關系。問題一：“說到紅色，你會聯想到哪些事物？除了春節以外，還有哪些其他的事物？”問題二：“你認為藍色、綠色、黃色等其他色彩展現的是什么情感呢？試著找出以這些色彩為主要基調的圖畫，說說自己的感受是什么。”如有學生體會到綠色象征自由、舒適，紅色給人自信、熱情的感覺，藍色給人希望、獨立的感覺。通過上面這兩個問題，學生不僅進入到畫作的情境中，而且還產生了審美共通感，體會到蘊藏在其中的思想情感。特定的問題情境能連接主體和客體之間的共通感，從而引起審美主體的審美判斷。教師要合理把控并調整問題情境，確保問題的有效性，讓學生激發思想情感，從而投身到美術鑒賞中。

3.創新性思維，拓展認知結構

在賞析經典作品的時候，教師還要鼓勵學生激發創新性思維，既要看到經典畫作的優點，又不能被其束縛頭腦，而要自主思考，將其他的美術知識融入其中，拓展認知結構，設計創造出更優秀的作品。

在學生賞析“寫意花卉”的時候，教師引導他們走入大自然中，構筑問題情境，提出問題：“在大自然中，我們看到了很多美麗的花朵，那么，你覺得要用什么方式將它們呈現出來呢？”在問題情境中，教師再給學生展示潘天壽的《映日》、任伯年的《牡丹圖》、賈世玉的《富貴碩果圖》，說說自己能否認出畫家畫的是什么花卉？畫家用了什么技法？寫意花卉在構圖、色彩上有什么特點？結合作品，學生建構知識體系，認識到寫意花卉每一筆都由深淺不同的色彩組成，作者運用濃淡干濕的筆法，展現了意境美。接著，再設計新的問題，引導學生拓展認知結構：“你喜歡寫意花卉還是工筆花卉呢？兩者的異同點是什么呢？”學生需要自主搜索各種工筆花卉的經典作品，然后對比寫意花卉，分析它們的不同之處。在此過程中，教師還鼓勵學生自主提出問題，并逐一解答。如有一名學生提問：“有的寫意花卉和真實的花卉并不像，那么，我們在畫畫的時候，是否要追求畫得‘像’呢？”還有一名學生提問：“工筆畫畫得和真實事物很相似，可是，如果用攝影的話，直接就能復刻真實的事物，那么，工筆畫的存在，還有什么意義呢？”在這些問題驅動下，學生更深入地對比工筆畫和寫意畫的異同點，拓展了知識結構，提升了認知能力。

三、契合認知心理，談美術鑒賞教學的途徑

1.臨摹，遷移圖像符號

根據皮亞杰的認知發展階段理論，初中階段學生處于形式運算階段，本階段的學生可以利用語言文字，在頭腦中想象和思考，重建事物，進而解決問題。但是由于學生的認知發展能力并不相同，故此也有可能部分學生的思維能力依然停留在具體運算階段，需要具體物作為引導。教師要結合本階段學生的認知心理特點，組織他們參與臨摹活動，讓他們借助具體名作激發抽象思維能力，遷移運用各種圖像符號，提升自主創作能力。

學習“色彩靜物畫”時，教師創設了臨摹繪畫的學習情境，展示《雞冠花》《金魚》《靜物》等色彩靜物畫，引導學生自主欣賞，并選擇一幅臨摹。在學生欣賞的過程中，教師還設計問題驅動，引導學生解決兩方面的問題。問題一：“色彩靜物畫的創作要點是什么？色彩有哪些要素？色彩搭配的方法有哪些？”問題二：“你知道色彩靜物畫是如何創作出來的嗎？它需要哪幾個步驟呢？”學生先通過賞析解決問題一。他們認識到色彩靜物畫中，色相、純度、明度，都是重要的元素。在色彩搭配的時候可以使用對比色、色相對比、明暗對比等方法。此后，他們再通過臨摹實踐解決第二個問題。通過實踐，學生認識到繪制色彩靜物畫需要起稿、定色調、調整色彩關系、深入刻畫這幾個步驟。在解決問題之后，他們再參與到自主實踐中，并交流討論自己如何處理圖像符號。如有學生畫的是小貓，他表示：“我使用的是色相對比的方法，展現出小貓的動態美，讓欣賞者感受到小貓的靈動。”學生可以圍繞某個主題自主選擇一幅作品欣賞，說說該作品的創作特點是什么，挖掘其中重要的圖像符號。然后在臨摹的過程中，重點突出這些繪畫符號，將理性賞析融入到臨摹中。

2.原創，融入個性風格

在臨摹的基礎上，教師可以組織學生參與互動討論，利用想象自主創作美術作品，融入自己的個性風格。這種教學途徑更符合形式運算階段學生的思維特點。

學習“陶藝創作”時，教師先創設問題情境，讓學生想象自己在陶藝工作室中創作，由于作品設計一味地模仿他人，所以很少有人前來購買，因此他們必須思考如何能設計出新穎別致的陶藝作品，解決這個問題。教師先給學生展示梅曉山的《王者雄風》、蘇錦倫的《虎虎生威》等當代著名藝術家創作的陶藝作品。然后創設問題情境，問題一，讓學生說說這些作品和傳統的陶藝作品有什么不同，哪些地方呈現出了新意。問題二，學生要思考除了名家已經用過的方法以外，還有哪些方法能讓古老的陶藝作品煥發出時代性。在這兩個問題驅動下，學生參與到了原創活動中，教師鼓勵他們相互討論，各自說說自己的構思，如果發現和其他同學有創意“撞車”的情況，則要思考是否能改進自己的想法。如有一名學生認為可以將抽象派的創作風格融入到陶藝設計中，他在造型設計、用色、圖案等方面，都加入了抽象派元素。這樣設計出的作品簡潔大方、形狀新穎，給人眼前一亮的感覺，體現出了該學生的獨特構思。

3.文創，展示民族精神

文創指的是以文化為元素，融合多種文化，利用不同載體進行建構、再造，設計出作品。教師可以組織學生賞析經典的文創作品，欣賞它們的特點，然后尋找更具有創意的設計角度，設計文創作品，將民族精神、傳統文化融入其中。

通過“文化衫的設計制作”這一課，要讓學生認識到文化衫是反映特定時代的文化產物，學生要將自己的審美感受融入到設計中，提升創作能力。教師首先創設問題情境：“在奧運會期間，如果能設計一些奧運主題的文化衫，能更好地宣傳奧運，體現奧運精神。如果你是設計師，你會如何設計呢？”學生可以欣賞各種奧運文化衫，看看設計者加入了哪些文化元素，想要表達什么思想。在此基礎上，再鼓勵學生自主提出問題，并解決問題。如：“在文化衫的設計中，要如何展現出傳統文化和民族精神呢？奧運會需要的是夸父追日的永不放棄精神，在設計文化衫時，能否將‘夸父’的形象融入進去呢？”基于這個問題，學生還可以探討其他的問題：“夸父形象過于傳統，年輕人是否會喜歡這樣的形象呢？如何將傳統文化和現當代文化巧妙地融合在一起呢？”由此，學生圍繞創新性、傳承性、融合性這三個主要問題深入探討，在問題驅動下自主設計文創作品。最后，教師組織他們參與展示大會，分享交流自己的創作感受。

基于問題驅動法展開初中美術審美教學時，教師要積極設計驅動問題，讓學生參與到小組合作探究中，引導他們主動發現并探究、解決問題。這樣才能真正促使他們提升并發展審美鑒賞能力。

【參考文獻】

[1]胡建軍.初中美術教學中學生審美能力的培養途徑分析[J].美術教育研究，2020（03）.

[2]蔡吉祥.在美術教學中培養學生的審美素養[J].山西教育（教學），2020（07）.