當代中國原創舞劇音樂創作流變與思考

蔡藝

摘 要：舞劇音樂在整個舞劇中起著至關重要的作用，它決定著舞蹈演員的情緒走向和觀眾的聽覺效果，同時也是推動整個舞劇走向的重要動力。中國的舞劇音樂在20世紀下半葉有著較為鮮明的時代性特征，這為后續的舞劇音樂創作指明了民族化的發展道路；而后的幾十年間，隨著原創舞劇的興起，舞劇音樂的創作也呈現出了新的流變，本文基于此，以當代中國原創舞劇音樂創作發展為背景，分析舞劇音樂在創作上呈現出的特點，結合當下在創作時面臨的難點進行思考，試圖為后續相關研究提供參考。

關鍵詞：原創；舞劇音樂；流變；思考

中圖分類號：J723文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）20-00-03

舞劇，是一種將舞蹈與音樂這兩種藝術形式高度結合的綜合舞臺藝術表演形式。舞劇音樂的創作，在整個舞劇中有著至關重要的作用，而舞劇中音樂與古典音樂、戲曲音樂等姊妹藝術也有著密不可分的關系。中華人民共和國成立以來，中國的舞劇音樂呈現出百花齊放的局面，原創舞劇音樂在這一時期也逐漸得以發展。當代中國原創舞劇音樂在創作上既要兼顧舞蹈的視覺與聽覺的感受，還要保證良好的情緒表達，因此，原創舞劇音樂創作需要不斷地調整自身的創作觀念和手法，來適應舞蹈以及音樂兩大領域的發展需求，同時也需要呈現出更多的創作理念變革以及在展現方式上的藝術美感。

一、當代中國原創舞劇音樂發展

舞劇音樂其本質上是一種跨界的創作實踐，既屬于專業音樂創作的特殊范疇，同時也是舞蹈藝術發展的重要補充表現形式。舞劇音樂的創作是音樂與舞蹈兩種藝術領域結合而產生的。舞劇音樂在創作上需要作曲家基于音響設計來引發觀眾在聽覺上的想象能力，舞蹈編導根據音樂的創作情況來進行舞劇動作的實際設計，達到對動作的具象化。同一首樂曲下根據舞蹈編導理解的不同所創作出來的舞蹈動作設計也會存在一定的不同，所以在原創舞劇音樂的選擇上，很大程度上取決于舞蹈設計人員對于音樂的主要理解，以及音樂創作者對于舞蹈畫面的想象能力。高水平的原創舞劇音樂，能夠將舞蹈的張力表現得淋漓盡致，以音響效果來展現舞蹈動作，每一次動作的舒展與緊繃都會在音樂的節奏上得到體現，將舞蹈中力的變化落實到觀眾的聽覺層面，帶給觀眾震撼的聽覺感受。

中國當代的原創舞劇音樂在發展上呈現出以20世紀80年代為轉折點的明顯特征，在這一時期原創舞劇呈現出明顯的創作風格。中華人民共和國成立以后，中國社會上得到廣泛認可的舞劇作品，除了芭蕾舞劇《白毛女》的音樂創作是脫胎于歌劇《白毛女》以外，其余的廣受好評的舞劇《紅色娘子軍》《小刀會》《絲路花雨》等都是由集體或是劇團專職的作曲家所創作的，作曲技法上較統一協調，并且在創作風格特點上有著更強的傳統文化特色，這是由于當時的作曲家能夠深入民間進行采風活動，對戲曲、民歌以及民間音樂有著充分的了解，因此該階段的原創舞劇音樂創作上呈現出強烈的生活氣息、藝術特征鮮明、雅俗共賞的實際特點效果。

20世紀80年代以后，舞劇音樂在創作理念以及創作實踐上受外部思潮沖擊，迎來了巨大的改變，呈現出越來越明顯的創作技法混合使用的現象，中西雜糅古今交織都成為在原創舞劇音樂創作上的常態。在這種形勢下，大批的舞劇音樂創作隨著舞劇作品走進了大眾視野，如《銅雀伎》《大夢敦煌》《杜甫》《昭君出塞》等，都在音樂創作形式上呈現出了明顯的不拘一格的創作特點，為觀眾帶來了更加豐富的聽感，對觀眾心理以及情緒的把握也更加到位，音樂表現手法已經不只局限于在不同段落風格性舞蹈音樂的穿插上，更多的是在整個舞劇上的展現，甚至可以達到優秀電影配樂的實際體驗效果。但80年代以后的舞劇音樂相較于80年代以前的舞劇音樂在流傳度以及社會影響上略有不足，其主要表現出的文化影響力主要局限在舞蹈與音樂等文化圈子之內，沒有像80年代以前的優秀舞劇那樣吸引廣泛的觀眾走進劇院觀看并欣賞舞劇及其音樂，這不僅是舞劇音樂也是舞劇自身在發展上主要面臨的實際問題之一[1]。

二、當代中國原創舞劇音樂創作流變的時代特征

（一）原創舞劇音樂的發展契機

隨著現今網絡技術的快速發展，來自不同國家、民族的各種特色音樂資源都在網絡上得到了快速的傳播，這就為傳統的音樂創作者打開了感知新的音樂世界的大門。在傳統的音樂創作方式上，作曲家的音樂創作思想和素材主要由兩部分構成。一方面是自身民族的傳統音樂創作，普遍基于民間樂曲、傳統小調、民族樂器等；另一方面則是專業的音樂素質教育所帶來的成熟的音樂技法以及理論。例如，西方古典音樂理論以及近現代音樂創作理論和技法。而隨著時代的不斷發展，網絡為作曲家帶來了更多的音樂創作資源，民眾也能夠通過網絡資源來接觸到更加豐富的音樂資源，這就使得人們在日常的音樂審美上越發追求民族化、國際化的特征，呈現出多元化的音樂品位，民眾渴望更加新鮮的聽感，作曲家在進行舞劇的音樂創作時面對更加多元化的實際需求以及更加豐富的音樂世界，力求能夠獲取更多的音樂靈感，現代作曲家面對現實中的實際創作需求進行技法上的創新，以更多非傳統的風格配器組合來將各類音色進行重新排列組合，形成更加新奇的音樂效果，呈現出新穎的聽感，形成更高厚度的音樂織體[2]。

此外，在當代舞劇音樂創作上，各類新穎的創作媒介與展現方式得以融入與推廣，科技手段的應用不斷發展，這對于舞劇音樂創作來說具有顯著的創新意義。在全球信息化的發展浪潮下，作曲家在進行舞劇音樂創作時需要積極挖掘音樂本身所需要的最適合進行表達的音樂語言，另外，信息化時代音樂聽覺資源的豐富也為舞劇音樂創作發展帶來新的難題，民眾在廣泛且豐富的聽覺資源的洗禮下，對于音樂的鑒賞能力不斷提高，只有不斷提高舞劇音樂創作發展水平，才能夠滿足民眾的實際聽覺需要。原創音樂中豐富的歌曲采樣、音頻編輯等信息化科技化的創作手段的使用，極大地豐富了聽眾的感官體驗，也為舞劇音樂自身帶來更加豐富的聽覺效果，同時長期在豐富音效影響下的聽眾，內心對于音樂的欣賞閾值會不斷地提升，對于新奇音效的適應能力也得到了長足的發展與進步，這就意味著作曲家需要在舞劇音樂創作上通過創作媒介的技術更新來改變傳統的音樂創作方式，逐步地適應實際的音樂創作需求。

（二）當代中國原創舞劇音樂創作特點

1．自由度高

當代原創舞劇音樂的創作呈現出越來越高的藝術自由度。這一方面由于社會環境為作曲家帶來了更加活躍且自由的發展空間，另一方面，多元的音樂創作技法以及理念的傳入，使得作曲家在進行原創舞劇音樂創作時，不再單純地局限于某一種音樂創作理念，也不過于熱衷在舞劇創作上炫耀自己的實際音樂創作技法。作曲家在創作舞劇音樂時，更加注重作品本身，以舞劇中的舞蹈故事情節內容和作品主旨思想為作曲創作的主要出發點，以更加貼合舞劇創作背景的方式進行關鍵節點的音樂創作，保證較高的創作理念的自由度，從而以更加鮮活的聽覺色彩感受來豐富舞劇的場景藝術效果，實現舞劇聽覺審美與藝術審美上的有效平衡。例如，在舞劇《邊城》的創作上，作曲家憑借自身的音樂功底，對湘西地區的各類山歌、情歌、民間喪葬曲調，以及土家族打擊樂等地域特色音樂色彩要素進行使用，并以舞劇音樂創作形式來對湘西音樂素材進行有效加工，以此來做到新音樂創作技法與傳統聽覺審美之間的平衡。

2．中西結合程度高

在傳統的舞劇創作上，創作者主要是以民族傳統音樂以及民族傳統樂器作為主要的音樂架構，來進行整個舞劇音樂世界的搭建與設計，而在現今的發展風格上逐漸呈現出更加明顯的中西結合特征，逐漸形成以中國本土音樂素材為基礎以西方作曲技法為支撐的“中學為體西學為用”的音樂創作框架，在實際的展現形式上，最為顯著的就是民族音樂創作上的“交響化”，而民族音樂交響化帶動我國原創舞劇音樂的創作實現進一步交響化，因此也誕生了一系列類似《梁祝》《大夢敦煌》《邊城》等成功的原創舞劇作品[3]。中央芭蕾舞團的舞劇《紅樓夢》中，其舞劇音樂采用了純西洋樂器樂隊編制，進一步實現了原創舞劇音樂中西結合的創新。

三、對當代中國舞劇音樂創作上的思考

（一）創作技法內卷

內卷化，是當代社會文化風貌所呈現出的一種新現象。它指一種文化在形態上發展趨于極限時，往往很難再繼續發展下去，同時在一段時間內也難以轉化為新的形態，這就會在其內部逐漸地呈現復雜化的特征，使之趨于更加矯飾化。內卷化現象同樣出現在當代舞劇音樂的創作中。音樂的創作以及思想受到時代限制和整體的社會思潮限制，已經難以在音樂流派或是創作技法上做出創新，因此在音樂創作技法上只能更加傾向于對音樂創作技法的不斷疊加，使音樂在創作上更加精致化。這對于舞劇音樂創作來說，最為明顯的就是在創作上難以進行更加有效的突破，舞劇在創作上作者開始更加著重于對自我進行表達，對舞蹈以及音樂這兩種藝術形式做出個性化的闡釋效果。但往往這種方式對作者個人能力水平的要求較高，一旦創作能力薄弱，那么很難在整個舞劇音樂的藝術構思以及文化質感上進行深刻的解答詮釋，出現主題表達不夠鮮明、作品立意飄忽不定等問題。同時，內卷化還會帶來創作上的單一性特征，創作者往往會更加關注在技術上的堆疊程度，而對于一些創作上的實際內核沒有做出應有的改變，這就使得在聽眾的實際體驗上，往往未能表現出較大的差別，只是在細節上會呈現出更多的內容，而這對于聽眾來說，則會帶來較為明顯的似曾相識的效果，缺乏創造性，很難給觀眾留下深刻的印象，舞劇音樂的創作呈現較為顯著的同質化現象[4]。

（二）文化認同與身份認同

近年來，舞劇創作主流仍以傳統民族題材為創作主題，隨之的舞劇音樂創作也以傳統的民族音樂為基礎，這在創作上無疑能夠增加我國觀眾對于作品的文化認同以及身份認同，但與此同時，受眾群體自身也在不斷地變化，觀眾自身的眼界以及欣賞品位已經有了新的變化，其更加渴望舞劇以及舞劇音樂作為一種藝術作品在創作上有新鮮感，這是在當今全球化視角下，各國文化傳播融合與不同民族藝術獨特點相互平衡下產生的文化認同需要。因此，在創作上需要更加關注現今創作上的文化傾向性，并以此在大眾意義上做到真正的跨越歷史，與時代進行對接，展現出中國在藝術創作上獨特的藝術形式和對于時代的人文審視與思考，在創作技法上更加不拘泥于一格，以更加活躍的思路使用中西方有效的音樂創作手段，賦予整個作品更加鮮明的活力。在創作方式上也需要建立更加穩定成熟的創作團隊，以中西并包的形式架構起穩定的音樂產出模式，從而在藝術上不僅限于本國本民族，更進一步讓自己的作品在國際舞臺上也能夠得到廣泛的文化認同和身份認同[5]。

（三）大眾審美價值

很多舞劇作品在音樂與舞蹈動作的配合上完美無缺，以強勁的視覺動態和豐富的聽感為觀眾帶來愉悅的審美感受，讓觀眾在看過之后能夠深刻地感受到“爽”的情緒，但對于舞劇作品來說，其作為一種藝術展現形式，不應當單純地局限于“爽”，更多的是在完美的視聽體驗的同時，為觀眾帶來更加明確的思想價值，同時還需要針對現今觀眾的審美疲勞，在新時代觀眾的視聽領域上挖掘出創新設計點，這樣才能夠保證在觀眾審美的過程中，使舞劇作品產生更高的審美價值，讓觀眾的精神世界也能夠得到充分的滋養，因此，在舞劇的創作上需要創作者更加深入地思考舞劇音樂創作背后的實際本質，并將其充分地使用在舞劇的創作上，以此來完善舞劇創作的實際體驗效果。作曲家在創作上需要進一步展現自身的獨立審美意識水平，并積極結合舞蹈自身來在舞劇中構建出一個情感世界，依照大眾的審美情趣需要以及社會主要的正向文化導向來設計審美方向，在此基礎上不斷創新對舞劇原創音樂的創作形式，以真誠的創作態度來展現出個人的創作理念以及對藝術的深入思考，以更加積極正向的音樂創作與產出形式來構思舞劇作品，創作出更多符合大眾審美并帶有良好審美價值的作品。

四、結束語

當代中國舞劇的流變過程中，時代的變化使得舞劇音樂在不同時期呈現出不同的文化審美特點，同時舞劇在音樂上也呈現出更多的創作發展契機。但舞劇音樂創作者應當充分認識到，現場觀眾的具象審美體驗才是確保音樂創作水平以及創作質量的前提和基礎。舞劇音樂創作者在實際的創作過程中需要針對舞劇的實際發展需要，創新創作模式，規避內卷化帶來的創作發展弊端，進一步優化舞劇音樂的創作技法，深層次分析并接納社會公眾審美，以更加能夠展現音樂上文化認同與大眾審美價值的方式來創作舞劇音樂，助推舞劇音樂的多元化傳播與發展，提高舞劇音樂的創作水平。

參考文獻：

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[2]楊瑾.絲路題材舞劇音樂創作的流變與反思[J].北京舞蹈學院學報，2022（02）：107-118.

[3]米開敏.課堂音樂實踐激發創作潛能——以舞劇音樂《萬泉河水清又清》教學為例[J].教育，2020（27）：70.

[4]張麗民.論楊天解舞劇音樂創作成就[J].北方音樂，2020（10）：81-82.

[5]劉琉，董芳.從“拼貼”與“融合”思維透視當代舞劇音樂創作之特征——以當代民族芭蕾舞劇《牡丹亭》為例[J].北京舞蹈學院學報，2019（05）：114-119.