探究舞蹈道具扇子在山東秧歌中的情感表達

田芷菁

【摘要】舞蹈中的情感表達在一個作品當中至關重要，巧妙的情感表達不僅能讓觀眾產生共鳴仿佛置身其中，而且還能使整個作品得到升華。從創作者在舞蹈編創中情感的傳達、融合及舞蹈動作語匯展現等方面，分析如何運用道具扇子在山東秧歌群舞《溟溟生息》中塑造空間意境和意象表達虛擬時空，并深入探索如何運用道具扇子在作品塑造中進行意境渲染和精神抒發，促進作品結構情節的遞進生發，展現舞蹈中情感的審美價值。

【關鍵詞】道具扇子；山東秧歌；情感表達

【中圖分類號】J722 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）05-0057-05

一、引言

藝術源于生活，卻高于生活。舞蹈作為藝術表現形式之一，既能通過肢體動作語匯、眉目表情傳達深層次的情感，又能借助道具的加入輔助情感傳達，凸顯舞蹈作品的主題。當今舞蹈藝術的發展多種多樣，舞蹈創作也更加追求差異性，出現更多運用道具的優秀舞蹈藝術作品。在舞蹈藝術多元化發展的趨勢下，本文將通過舞蹈道具扇子在山東秧歌中的靈活運用，對舞蹈作品如何呈現深層次的情感價值進行剖析。

二、《溟溟生息》作品分析

作品《溟溟生息》由山東大學藝術學院舞蹈系編排，風格特征主要以山東秧歌為主，借助人物形象的塑造貫穿作品情感主線，運用“時空轉化”的編創手法，通過母親對孩子的愛意象化表達，映射出海洋與人類的情感聯結，表達了海洋孕育、包容萬物，生命依賴海洋生長并感恩自然的動人情懷，傳達出人與自然和諧共生的和睦景象，以此作品呼吁人類保護海洋環境，踐行人與自然和諧共存的發展理念。

（一）舞蹈的風格特征

作品創作靈感來源于海洋孕育生命的偉大精神，以山東膠州秧歌舞蹈風格為表現載體，在傳統舞蹈風格元素表現形式的基礎上，融合當代舞創作構思，利用飄扇和舞者身體語言的結合，具象化展現海洋和人類生命之間的情感聯結，通過扇子的空間層次，展現了海浪靜謐卻又變化莫測的形態，達到化虛為實，以景傳情的審美意境。作品中，通過不同扇花的形態和不同空間隊形的調度，感受到神秘而寬廣的海洋帶給人類生命的力量，萬物孕育于海，歸向大海，如母愛般堅定永恒。

作品在以往山東秧歌中傳統的扇女形象上運用比喻的修辭手法，將傳統扇女的道具扇子擬化成滔滔不絕的浪花，來達到情感上的鋪墊與升華。在道具運用中結合了意象性擬物，將道具扇子結合空間的塑造改變了傳統山東秧歌訓練肢體的運動路線，身體語態在不脫離山東秧歌的審美界定下，進行肢體動作上更多突破性的創新和藝術性的表達。

作品中用比擬借喻的修辭手法來意象性地描繪大海對人類的孕育之情，更加突出了人對海的敬畏之情。作品的典型人物為俏皮可愛的小女孩和柔美樸實的母親，這兩個獨立生動的形象貫穿了整個作品，同時通過借物擬人，用大海來映射出母親寬廣的胸懷，海水蕩漾的漣漪粼粼好似母親對女兒滔滔不絕的愛意，女兒的天真爛漫也映射了海邊質樸單純的勞動人民的形象。

（二）舞蹈的人物形象和動作元素

作品《溟溟生息》的動作元素主要以海陽秧歌和膠州秧歌為主，將山東秧歌的穩、沉、抻、韌四個基本特征貫穿整個舞蹈。“穩”體現在腳下步伐的干凈利落；“沉”是沉穩的舞蹈動作氣口使下肢根基牢固，讓動作看起來更有女性力量，更富有感染力；“抻”和“韌”在肢體動作中占主導，上身的舒展與腳下的寸勁相互配合，用纏綿的動作語匯使肢體與情感交織相融，更加深刻地詮釋了人物對海的敬畏與對未來美好的向往之情。

1.小嫚形象動作元素的運用

“小嫚”是指年幼的小女孩形象，性格以青春活潑、有朝氣為特點。由于山東當地魯文化的滲透，鄉間姑娘“小嫚”的形象受儒家禮教影響，在動作表達中體現出俏皮可愛略帶有害羞的特點。“小嫚”腳下步伐以輕快小碎步為主，這主要是由于山東膠州女性角色的腳下步伐很有講究，在清代時期山東膠州地區有纏足風俗，在這種社會環境的映射下，膠州秧歌所展現的女性角色在腳下步伐展現中都會表現出小腳女子走路的特點。比如：身體重心會放在腳跟，走起路來雖然看上去很儒雅輕盈，實際上是因為腳小只能以碎步減輕痛苦，所以傳統膠州女性角色的步伐和肢體是有一定局限性的。纏足的痛苦會隨著女性年齡的增長而淡化，因此纏足帶來的腳下局限性在年齡幼小的“小嫚”身上體現得最為明顯，這也更加體現了“抻、扭、擰”的膠州元素在“小嫚”角色上的展現。

在作品中通過小女孩的形象塑造把“小嫚”俏皮可愛的性格展現出來，其動作多以歡快、扭捏為主，運用“纏頭扇”“繞扇”和“抖扇”把上身肢體動作的頻率加快，腳下步伐碎而密，重心移動迅速，與其他人形成鮮明對比，更加凸顯出小女孩的青春活力。作品開頭部分展現小女孩一人在海邊嬉戲的場景，其中運用了拋扇的技巧，在腳下“擰”的基礎上將扇子展開以立圓的狀態向空中拋出，然后迅速轉身捏住扇頭做出“纏頭扇”。這一串扇花豐富了人物動作的空間層次，使觀賞者能迅速感覺到小女孩這一人物活潑好動、開朗熱情的性格特點。

作品中母女相依的雙人舞段，其中小女孩以“小嫚”為原型，創新性地將山東秧歌扇花技巧融入俏麗含蓄的動作元素里。在雙人互動舞段中，小女孩的扇花始終沒有靜止狀態，以“纏頭扇、繞扇、推扇”為主，并結合“抻、擰、扭”的動律將動作幅度增大，加強“小嫚”形象的樹立。比如：小女孩與母親在海邊嬉戲玩耍的情境下，小女孩快速招扇然后小碎步貼著母親腰間，這時兩人的“擰”體現母親對女兒的舐犢情深，接著母親運用扇花“繞扇”給小女孩一個小托舉，讓小女孩輕快地從母親身側向上躍起“招扇”，展現小女孩活潑可愛的形象。

2.扇女形象動作元素的運用

“扇女”是指充滿青春氣息的女人形象，其動作特點以細膩多姿，溫柔俏麗為主，動作元素上，主要運用膠州秧歌中的“三道彎、正丁字擰步、提擰步、倒丁字碾步”，展現成熟女性特點。

作品中其他演員的舞蹈動作大部分都運用了“扇女”形象的動作元素，最典型的是大三角隊形下的群舞部分，細膩的腳下動作加上纏頭扇、招扇、推扇的意象性結合，扇花從細膩含蓄到大開大合的舞動路線，身體動勢是向前撲朔的感覺，使觀眾感受到扇子空間層次的運用和節奏輕重緩急的融合。隨著主題情感的遞增，肢體動作與扇花配合也變得更加具有節奏緊湊性。扇花與身體交錯配合形成更具層次的空間表達，凸顯了作品豐富且富有內涵的情感意境。高潮部分將腳下重心移動加快，突破動作本身的原始模式，需要表演者在保持穩定性的同時，盡量使肢體伸展幅度達到最大值，這種大幅度的動作配合，給人的情感與心靈造成了極大震撼。如此將典型的山東秧歌舞蹈元素融入作品當中，更能突顯地域特征。

三、《溟溟生息》中道具扇子的情感性體現

一部成功的舞蹈作品不僅需要具備清晰的主體框架和完美的舞段情節，還需要塑造出生動豐滿的人物形象。所以，為突顯人物形象特點，道具的加入是舞蹈創作表達特色的重要載體，可以清楚地把人物形象的性格特點表現出來，從而生動地刻畫出人物形象，更好地烘托舞蹈主題，增強舞蹈感染力，讓舞蹈的情感更加豐富與觀眾產生共情，使舞蹈達到藝術化升華。

（一）舞蹈道具的使用

作品中用的是藍飄頭的扇子，道具的顏色與海的意境相呼應。通過巧妙運用扇子的比擬再現，更好地表達舞蹈的“意”與“情”。

1.表現意境美——人扇合一

童慶炳曾在《文學理論教程》中說“意境是指抒情性作品中呈現出來的情景交融、虛實相生的形象系統及其所誘發和開拓的審美想象空間”[1]。“意境”講究的是一種能讓人感受到其中的意味卻又難以言喻的一種精神境界，它是形神情理的統一，也是“有”“無”的協調，生于“意”之外，韻于“象”之內。作品中的意境通過道具扇子呈現情景相融、虛實結合的詩意境界，運用扇花作為情感藝術的外化符號。扇子在作品中不僅提升了審美層次，而且通過藝術表現形式，突破了道具本身的生活形態獲得了更高藝術價值的升華，達到“借物抒情”的氛圍渲染與“宣情盡意”的藝術效果。

2.情感的表達——宣情盡意

道具的運用不僅是對形象塑造的補充，在把握整個作品的情感基調上也發揮著重要作用。道具扇子在作品中進行了合理地運用與呈現，比如隨著人物情感的收放、扇子的開與合來更加準確地表達了人物內心的情感。蘇珊·朗格在《藝術問題》中提到，“主觀情感蘊含在主體自身內，客觀情感包含在非人格的事物中”[2]。在藝術表現中正是這種“主觀情感”的外化，將情感融入能直觀看到的事物中，讓人能理解和感受。在本作品中，道具扇子的運用從始至終貫穿整個舞蹈作品，情感由向往，到回憶，再到時光流逝的掙扎，最后到釋懷和對未來的期盼，將作品情感運用道具傳遞，扇子已是表達親情延續的一種象征同時是也是彰顯情感藝術的外化符號，扇子在作品中不僅提升了審美層次，而且通過藝術表現形式，突破了道具本身的生活形態獲得了更高藝術價值的升華，達到“借物抒情”的氛圍渲染與“宣情盡意”的藝術效果。

（二）空間意境的塑造

作品中用道具扇子的運用表達作品“意景結合，虛實相生”的空間藝術效果。運用扇花與身體不同的交織與配合，將形似層層海浪的舞蹈動作進行美化與生動情感進行情景交融，結合多種藝術手法使觀眾產生舞蹈意境的聯想。

1.以虛擬實

作品主要圍繞的物象為“海”，自然中的物象為“形”“意”，結合“形”的表現形式來傳達“意”便能很好地將舞蹈中所表達的虛幻意境讓觀眾在腦海中形成虛擬的存在，從而使人有種身臨其中的意境感。如笪重光所說：“虛實相生，無畫處皆成妙境。”[3]所謂的“虛實相生”就是“意象”與“意境”的完美結合，就好比扇花技巧展現虛幻的“海”的意境與舞者真實流露的情感結合在一起，既是現實生活中的真實寫照，又是編創者創造的藝術境界，也是作品中情感的藝術載體。意境塑造的虛實相生通過作品中視覺和聽覺所感受到大自然下“溟”的生生不息，這種感受產生后會在腦海中形成虛擬存在，從而使人達到虛擬的“意”與真實的“象”相結合的境界。“以虛擬實”的意境渲染由演員在舞臺上呈現的扇子與肢體融合與伴隨音樂中的輕輕浪語結合所帶來的舞臺效果，給觀眾所帶來的視覺與聽覺的沖擊下，激發出觀眾無限遐想如同置身于大海懷抱的一種虛擬抽象化藝術。作品不僅從視覺上給觀眾帶來無限遐想，在演員的肢體動作以及舞蹈設計上也做出了許多新穎的嘗試，增添更多大海的意境美。

比如在作品中有多段表現海浪不同形態的段落。舞蹈結合山東秧歌中比較經典的波扇、抖扇、八字繞扇等多種扇花技巧，融合虛擬的比喻象征將動作幅度增大改變傳統的運動路線并細致化，來對海浪進行虛擬性舞臺展現。舞蹈編創者通過對扇子飄頭的靈活運用，將柔美飄零的扇經過動作修飾擬成浪花的虛擬形態，伴隨音樂中層層海浪的輔音，給觀眾帶來一種仿佛茫茫大海之中感受海浪拍打沙灘的聲音就在耳邊絮絮傳來。這種用視覺與聽覺沖擊來擬造一種虛擬意境美的技巧，使整個舞蹈的空間意境塑造得更加完整，給觀眾帶來更加美輪美奐的享受。

2.情景相融

“情”與“景”的交融是觀眾產生舞蹈共鳴和聯想意境的關鍵。“情”主要是舞者在表演時融入自己最真摯的情感，并通過自身肢體展現出來，推動“情”所營造的意境美。一個好的舞蹈作品都與創作者和表演者的情感有關。情感就像是虛幻的力，但與動作肢體結合就會變成拉班所說的“有情感、有思想的動作”。在舞蹈呈現的過程中，如果舞者沒有動之以情，那么這個作品將無法讓觀眾共情，而失去其真情流露的靈魂。那么情從何而來？作品中扇花的意象性呈現，突出母女情深，讓情感與動作的結合更巧妙。在舞蹈中將情感與道具結合以物寄情，塑造出漁人們在大海的孕育下充滿對生活的熱愛以及真摯而深厚的傳承情感。利用舞臺空間的調度改變扇花的舞動方式，展現大海碧波蕩漾的唯美特點，同時在不改變傳統秧歌風格特征的基礎上達到動作與扇子配合上多種形式運用的創新，扇花形象地展現海浪的各種形態，使大海靜謐的空間意境成為情感輸出的奠基石。

四、道具扇子在民間舞表演中的作用

“緣物寄情、一物多義”，道具扇子在民間舞蹈作品中的作用非常廣泛，意義也非常重要。道具扇子在舞蹈中被廣泛運用，尤其是在漢族民間舞蹈山東秧歌中。扇子有很多種類，比如團扇、折扇、槳葉扇。在舞臺表演展現中還會根據舞蹈類型和要求運用合適大小的扇子，根據主題和舞臺效果的展現對飄頭的長短也有一定的要求。扇子作為舞蹈道具為舞蹈作品作修飾和點綴與動作和情感相融合，能讓觀眾產生共鳴。

（一）增強舞蹈藝術性

扇子作為山東秧歌藝術作品的元素之一，不僅能讓人物形象和動作語匯更加豐富，而且還能使舞蹈的情境更具張力，增加舞蹈調度的畫面和舞蹈藝術性。在舞蹈《孤月杳然》中，舞蹈表演就是一直圍繞著“圓”這一動作元素，巧妙地運用扇子與身體的關系將“平圓、立圓、八字圓”與扇技相結合，通過大幅度的力度動作來抒發內心深處的思念之情，通過“劃圓”動律展現的路線和動作軌跡提升動作的流暢度增強空間流動性，最終實現作品與觀眾產生共情，讓整個舞蹈動作語匯藝術性得到提升。這種巧妙順暢的扇花運用，體現了山東秧歌的女性柔美，還有形象性和藝術化動作的交織，以及舞蹈家們運用道具而產生的肢體語匯所表現的藝術美，無不反映了道具在民間舞蹈創作中的藝術性。

（二）體現舞蹈創新性

在意象塑造比較強的膠州秧歌《詠荷》中，舞蹈編創者以多種創新性扇花運用技巧來營造荷葉出淤泥而不染的形象氛圍。該作品中的獨特設計是一把360°的雙面大扇，漸變青綠的扇骨加上荷花紫白的飄頭作為點綴，一面青綠另一面紫紅的巧妙道具設計也給動作展現多了幾分擬物的創新意向性傳達。扇面完全展開舉在空中，就會讓人意想到池塘里亭亭玉立的荷花在陽光下生機盎然。這不禁讓我聯想到宋朝詩人楊萬里在《曉出凈慈寺送林子方》中寫的“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”[4]的美麗蓮景。這種創造性的舞蹈意境創作，重點就是形象化情景交融的藝術特寫，將觀眾帶入一個想象空間，進而得到更為豐富的審美體驗。道具上的創新不僅讓人眼前一亮而且增強舞蹈的表現力和感染力，而且能更好展現舞蹈意蘊無窮、爐火純青的藝術效果。

（三）道具的隱喻象征

“喻”相當于一種比擬，把象征意義上的“道具”虛擬化，用來表達舞蹈作品中隱晦的感受和想法。利用道具的象征含義在藝術作品中轉化為一種形式，并通過道具帶來的視覺體驗使觀眾形成自身的思維和想象力，體驗到內心深處和作品一樣的思維與感覺，最終達到共鳴。舞蹈作品《一條大河》憑借著道具扇子飽含著創作者對大山大河的情感寓意和精神希冀，將人民群眾豐富多彩的生活氣息呈現在舞臺上，滿足了中華民族傳統的審美心理和審美情趣[5]。作品中道具的設計為漸變藍綠的扇子，與衣服是相互呼應的，仿佛大河奔騰的壯觀景象近在眼前，這種隱喻性，使人象征性地感受到“大河向東流”的浩蕩和壯觀，映射每一段河流都有自己的意志，都在努力生生不息，這成功地展現出人民群眾百折不撓的民族精神品質和自強不息的愛國情懷。

五、結語

道具扇子在民間舞蹈作品中的巧妙運用，在結合情感的表達中，突出了動作上的突破性的創新和藝術性的表達，體現了獨特的民族審美特性。扇子在舞蹈《溟溟生息》中就像物化的語言訴說人們的眉語情絲，在舞蹈動作結構層次上，打破了原來的傳統扇花技巧，借助不同扇花的形態和不同隊形調度的舞臺空間運用，展現了傳統山東秧歌道具的創新運用，在情感傳遞中無限生發。實踐中通過對作品不斷的揣摩和技術打磨，使觀者更加感受到生命的力量，日月更迭、潮汐潮落，這不僅是母女間愛與永恒的傳遞，同樣也是生命依賴海洋生長感恩自然的偉大情懷，通過滔滔不絕的滔滔海浪向世間訴說著最偉大、最無私的愛。作品中情感流露與扇子技巧的結合體現了“人扇合一”的技術性，展現出“情景相融，宣情盡意”的藝術境界。

參考文獻：

[1]童慶炳.文學理論教程[M].北京：高等教育出版社，1992：194.

[2]蘇珊·朗格.藝術問題[M].滕守堯，朱疆源，譯.北京：中國社會出版社，1983.

[3]尚秉和.周易·尚氏學[M].北京：中華書局，1980.

[4]陳洪，喬以鋼.中華好詩詞900句[M].天津：南開大學出版社，2018.

[5]尹晶漪.安徽花鼓燈舞蹈作品中女性形象塑造探析[D].大連：遼寧師范大學，2021.