龔芊芊
摘要:舞蹈是藝術的一種表現形式,隨著我國藝術事業快速發展,學習舞蹈的人數不斷增多,高校也開設了舞蹈專業,提高了舞蹈教育的專業性。由于舞蹈生自身之間存在較大的差異性,思想觀念、情感感悟,以及對舞蹈的理解、專業水平均不盡相同,若教師采取統一的教學方式將很難取得較好效果,需要教師將“以生為本”理念應用于舞蹈教學中,以創新手段提高教學質量。本文將結合實際情況,對高校舞蹈教學中“以生為本”的舞蹈教學創新路徑進行分析,以期為今后開展的有關工作提供借鑒與參考。
關鍵詞:高校舞蹈教學;以生為本;舞蹈教學;創新路徑
現下高校教育類別不斷增加,對教學有效性也有了更高要求。舞蹈本身是一門較為特殊的課程,需要教師充分考慮到學生的自身條件、理解力、領悟力等開展教學,這樣才能夠讓學生將音樂、舞蹈、情感相互關聯,在提高自身舞蹈水平的同時,讓舞蹈表演變得更加有靈魂。然而,就目前高校舞蹈教學的實際情況來看,教師輕視學生的主體地位是十分普遍的現象,導致舞蹈生只能機械性地按照教師要求完成舞蹈動作,缺少創新與獨立思考,很難培養出具有高水準、高素養的優秀舞蹈人才。因此,聯系實際分析高校舞蹈教學中“以生為本”的舞蹈教學創新路徑是十分必要的。
一、“以生為本”理念的內涵
根據現代教育體系下的教育觀念,知識獲取的人就是課堂的主體,即學習者。“以生為本”理念,就是要求將學生作為課堂主體,以學生為本位進行授課,是新課改的核心內容。作為教師,對課堂上必須密切關注學生的成長與學習變化情況,基于學生自身的個性與差異考慮,有針對性地設計課程、啟發學生思維,對學生的內在潛力進行深度發掘,同時較好調動學生學習積極性,對于培養學生主動學習意識有著重要意義。這也就要求教師在課上必須尊重學生的差異、個性,以平等視角看待學生,并予以認真指導,做到因材施教。其教育內涵大致可從以下幾個方面進行闡述:
(1)基于個別學生,教育的本質是培養人行為的過程,學生本應是教育的主體,教師開展的所有教學活動都應以學生為根本進行,基于學生需要、學生個性展開;
(2)關注學生的發展,現下我國人才培養目標已經發生變化,教師教學應著眼于學生的未來發展來進行,挖掘學生潛力,以有效教育手段為學生成長、學習保駕護航;
(3)將學生作為整體,“以生為本” 事教育理念,就是要讓所有學生都能夠在課堂上獲得針對性指導,并有著較好發展,需要教師更加注重教育引導,發揮自身引導者、指導者的作用;
(4)注重學生的主動性,即在課上以激發學生主觀能動性為目的,合理設計教學方案、優化教學方式,讓學生獲得主動發展的機會與權利。
二、高校舞蹈教學中“以生為本”理念的應用意
(一)培養學生的學習主動性
高校舞蹈教學中,學生的學習主動性、積極性會直接影響到最終的教學效果。常規狀態下,舞蹈教學是以硬性訓練為主,即教師會根據學生的整體情況選擇訓練項目并檢查學生的練習成果,整個過程較為刻板,忽視了學生的個體差異與個性需求。“以生為本” 理念打破了傳統教學的束縛,改變了課上教學形式,尊重學生差異與個性,并以學生個體為核心構建課堂,不僅豐富了教學內容,還為學生提供了更多自主發揮空間,減輕硬性教育下的訓練、學習壓力,營造良好的課堂氛圍,切實提高學生的學習興趣。
另外,受教師主導課堂因素的影響,學生在學習舞蹈專業課程時,很難認識到自身的作用,對教師過于依賴、缺少自身想法,而整個學習過程也無法感受到快樂,舞蹈也失去了其藝術色彩。“以生為本”著重強調了學生的重要性,從學生視角出發讓學生自主選擇自己感興趣的舞蹈內容、舞蹈方向,在教師指導下進行練習,喚醒學生對于舞蹈的熱愛與熱情,起到事半功倍的教學效果。
(二)養成良好的學習習慣
從高校舞蹈教學的實際情況來看,多數學生缺少問題的自主解決能力,且在學習方法選擇上更加依賴教師,沒有形成自主學習體系。然而,教師教學往往會從學生全體角度出發進行考慮,導致舞蹈教學效果難以達到預期效果。“ 以生為本”理念的融入更加突出學生在課上的主體地位,教師可根據學生自身的實際情況進行針對性指導,同時幫助學生規劃自身的學習目標,調整學習計劃、學習方案、舞蹈訓練方法等,讓學生學會如何基于自身條件科學安排學習時間、學習內容,逐漸形成系統的學習方法。通過這種方式,有效糾正學生的學習習慣,并對于其自身日后的成長與發展而言有著重要的促進作用。可以說,生本課堂上教師即為指導者、引導者,讓學生了解自身、了解舞蹈后自主思考,從而形成自主學習意識,是培養學生終身學習意識的重要手段。
(三)提高學生的專業素養
舞蹈是一門多樣性、自由性、創新性的藝術形式,學生學習舞蹈并非重復以往的舞蹈動作,而是需要在具備基礎的舞蹈素養、舞蹈技術后,進行舞蹈創新,這樣才能夠將自己的情感融入到舞蹈中,是舞蹈教育的核心價值體現。傳統的高校舞蹈教學中,更加注重以成績衡量學生能力,忽視舞蹈自身的藝術屬性。“以生為本” 理念在教學中的融入,意味著教師教學必須轉變思想觀念,即從學生自身出發,關注其成長、發展,激發其內在潛能,舞蹈學習評價也要切實圍繞學生自身來進行,而不是單純依靠定性、定量等指標,通過這種方式切實提高學生的綜合水平與專業素養。在此教育理念下,學生對舞蹈活動、舞蹈學習的參與熱情會明顯提高,在舞蹈考試、舞蹈比賽或其他相關活動中,也能夠結合自身特點、特長進行針對性練習,選擇適合自己的舞蹈角色與未來發展方向。
三、“以生為本”理念下高校舞蹈教學創新路徑
(一)樹立“以生為本”的舞蹈教學思想
“以生為本” 是基于人本主義思想觀念發展起來的,起源于20世紀的美國,強調了個體個性。這一教學理念極其適用于舞蹈這一門藝術課程,具有較高應用價值。從現代舞蹈發展情況來看,音樂、動作、背景、道具、情感均是重要構成,需要學生理解舞蹈后,將舞蹈中的豐富情感外化,再結合舞蹈動作融入自身情感,并以音樂、背景、道具為載體,增強氛圍感與舞蹈表現力,讓情感能夠在舞臺上更好地流動,富有感染力,較好引發觀眾共鳴。可見,專業素養、舞蹈動作、情感理解等,均是教師應教授學生的重要內容,在實際教學中教師應基于學生的個體差異與音樂舞蹈理解等,開展教學活動,樹立“以生為本” 教學思想,更新教學方式,為學生提供全方位指導。這也就需要教師在課上必須從舞蹈動作、身體條件、學習方式、創新思維、藝術審美能力等多個層面出發,密切關注舞蹈生的學習情況與成長情況,指出其問題并進行指導,幫助學生走出學習困境。比如,教師可多利用即興舞蹈檢驗學生對舞蹈動作的掌握情況,考查學生是否具備較好的舞蹈創新意識,對于在即興舞蹈表演中表現較為良好的學生,教師可予以鼓勵,肯定其創新想法;對于一些創新力不足的學生,教師可以多種元素進行引導,豐富學生想象力、開拓學生視野,或為學生播放一些較為經典的舞蹈片段,讓學生自主分析、提煉其中的舞蹈元素,并以此為基礎進行舞蹈創新,開展有針對性的舞蹈教學,使舞蹈課程更加具有教育價值。
(二)以多元舞蹈情境激發學生的創造思維
舞蹈是舞者在音樂的配合下,將自身情感、思想以肢體動作表現出來的藝術形式,具有多樣性,并非墨守成規,而是要舞者不斷地進行創新嘗試,只有這樣才能夠延續舞蹈藝術旺盛的生命力,豐富舞蹈表現形式。因此,舞蹈生必須具備較好的創新意識,且對舞蹈保持高度熱情與興趣,只有這樣才能維持舞蹈生學習的長效動力。“ 以生為本”理念下,高校舞蹈教師應該盡可能在課上激發舞蹈生的興趣,從興趣出發、以情境為主導,啟發學生的舞蹈思維,讓學生能夠真正結合自身情感以及學習的舞蹈專業知識、技術動作進行舞蹈創新。
首先,教師可以在課堂上開展舞蹈游戲,大學生正處于“青春洋溢” 的階段,愛好廣泛,興趣眾多,教師可以在了解學生的喜好,融入一些主題進行舞蹈游戲,營造歡樂氛圍。在游戲情境下,生生互動、師生互動均能得到較好滿足,調動學生的參與熱情與參與積極性。
其次,創設舞蹈賞析氛圍,目前我國有很多青年舞蹈家的作品都很具有代表性,比如唐詩逸的《洛陽舊事》,充分展現了中國古典舞的美,教師可組織學生進行討論,對其中涉及舞蹈元素、故事背景等進行討論,通過這種方式開闊學生視野,同時也能夠讓學生對優秀舞者的表現力、表演力有著更加深層次的了解。在討論結束以后,教師可選定一首音樂作品,鼓勵學生結合舞蹈元素進行舞蹈創新,再由教師進行點評、指導,給予學生更多自主展示與創新的機會,課堂也不再是教師單方面的授課,而是以學生為主體進行,讓學生可以在有限時間內獲得更好的課堂體驗,教師指導者、引導者的作用也得以較好發揮。
(三)基于情感教育調動學生的舞蹈情緒
情感是舞蹈藝術的靈魂,只有當學生具有豐富情感時,才能夠提升舞蹈的表現力。然而,受傳統教學理念的影響,教師在課上鮮少關注學生的情感指導,更多是集中在舞蹈理論與技術動作指導上,忽視了情感對于舞蹈的重要性。因此,在接下來的舞蹈教學中,教師需更加注重學生的情感教育,這樣才能促使學生將肢體動作與情感相結合,更好地調動學生的舞蹈情緒,提高學生的舞蹈表現力、舞臺感染力。
一方面,舞蹈教師在課上應善于發掘學生的情感要素,比如教師可以學生喜歡的電影、電視劇故事為背景,讓學生基于自身對于劇情的理解,說出自己的感受與想法,而后以舞蹈的形式再現劇情,這種方式是基于學生自身的情感共鳴能力來對其情感進行轉移,將其在生活中、游戲中、娛樂中獲得的情感轉嫁在舞蹈上,以舞蹈為表現形式抒發情緒,讓學生能夠學會通過舞蹈、肢體動作表達情感,增強情感表現力。
另一方面,舞蹈教師要引導學生將自己的情感融入到舞蹈中,作為表演者舞蹈能否真正傳達出其原本的內涵,在很大程度上取決于舞者自身的情感,只有情感與技術動作相互匹配,才能共同打造一支優秀的舞蹈作品。對此,教師在課上可以自身情感調動學生情緒,比如設置“斗舞”情境氛圍,教師與學生共同完成同一支舞蹈,教師以豐富的情感外現,帶動學生情緒變化,借此豐富學生情感,使其能夠對此時此刻的心理、舞蹈動作、情感等產生深刻印象,為其后續自主學習、揣摩舞蹈情感等提供支撐。通過這種方式,挖掘每一個學生的舞蹈潛力,實現舞蹈情感啟發,真正做到因材施教,保證教學針對性、精細化。
(四)構建師生平等的舞蹈教學課堂
教學是教師與學生雙向互動的過程,教師教授、學生學習才能構建成一個較為完整的課堂。在課堂上,教師與學生應處于平等地位,只是自身扮演的角色有所不同,高校舞蹈教師應基于“以生為本”理念,構建師生平等、相互交流的舞蹈課堂,借此發揮教師的指導作用,在互動型師生關系下,學生的學習積極性、學習熱情會被更好調動。由于大學生已經形成了較強的主觀意識,對于舞蹈也有著自己獨特的理解,教師對于舞蹈生表現出的舞蹈創新想法應予以尊重,然后幫助學生完善舞蹈動作,或為其提供思路,由學生自主完善,保證課堂的自由性與靈活性。在教學實踐中,教師與學生應始終保持密切關系,善于傾聽學生的創新想法,并指導學生進行舞蹈動作練習。即使學生的舞蹈理解與教師授課存在差異,或學生舞蹈理解錯誤,教師也應該盡可能為學生提供自主創新與嘗試的空間,在反復的實踐、嘗試中,讓學生主動發現自我認知存在的不足,并在教師幫助與指導下進行完善,從而形成高品質舞蹈作品。需要注意的是,師生平等并非由學生完全占據課堂或與教師對等位置,教師仍然要發揮主導性、指導性,在學生陷入誤區時加以干預,這樣才能保證課堂順利進行,提升舞蹈教學質量。
(五)豐富舞蹈教學評價指標與標準
舞蹈本身是一門多樣性的美學藝術,具有極強的表現力,而受個人成長、心理、情感、情緒等差異的影響,人們對于舞蹈的理解也有所不同。在高校舞蹈教學中,單一的成績與量化指標并不能完全體現學生自身真實的舞蹈水平,而是要結合舞蹈必備的素養,構建量化指標與定性指標相結合的評價體系,實現對學生能力、專業、知識等的全方位評價。
目前,舞蹈教學信息反饋主要來自觀察考核與學生主動反饋,但在具體的評價實踐中,教師單方面的觀察與考核很難對學生的學習情況進行全面的把握。尤其是教學評價失當時,可能造成學習積極性和學習興趣上的喪失,從而對接下來的舞蹈教學造成很多的不利影響。針對這一情況,高校舞蹈教師應不斷優化評價標準,從學生舞蹈動作與技術、創新思維與意識、情感感悟與理解等多個層面對學生綜合實力進行判斷,另外教師還要引導學生自我評價,比如運動路線是否規范、動作發力點是否得當、“體態”與“心態” 是否和諧、學習態度是否積極等,形成多元指標、多元主體相結合的教學評價模式。在這一過程中,教師對學生會有著更加細致的了解,學生基于教師的多方面評價,也能較好了解自身不足,確保教學評價能夠充分發揮自身價值,為學生日后自主練習、自主制定學習方案提供指導。
四、結束語
綜上所述,舞蹈是一門依靠肢體動作與音樂配合傳遞情感的藝術形式,對學生的肢體表現力、情感表達力、舞蹈理解力等均有著較高要求。然而,學生自身條件、專業水平、思維等均存在差異,為保證教學質量,高校舞蹈教師必須將以生為本理念融入其中,通過樹立“以生為本”的舞蹈教學思想、以多元舞蹈情境激發學生創造思維、基于情感教育調動學生舞蹈情緒、構建師生平等的舞蹈教學課堂、豐富舞蹈教學評價指標與標準等方式,將“以生為本”理念融入課堂,促使每一位舞蹈生都能夠獲得獨立發展的機會,在教師針對性的指導下逐漸形成自己的舞蹈風格與特色,為舞蹈生日后的個性化發展奠定基礎。
(作者單位:吉首大學張家界學院 )
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