美術設計創新與傳統的創新理論

摘 要：美術設計創新是社會和市場的重要需求，也是美術設計進入高質量發展階段的關鍵。本文以傳統美術為根基，構建了基于傳統美術的美術設計創新理論分析框架，闡釋了傳統美術與美術設計創新之間的內在聯系與互動機制，并建立了基于傳統美術的美術設計創新理論模型。本文通過驗證理論模型的有效性，探索其應用領域，評估其社會效益，提出了實現基于傳統美術的美術設計創新高質量發展的措施和建議，旨在為社會和市場提供符合期望標準的美術設計作品，提升社會和市場對美術設計創新的滿意度，助推社會和市場文化建設。

關鍵詞：傳統美術；美術設計創新；理論模型；高質量發展

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）28-00-04

美術設計創新是美術設計的主要職責之一，也是美術設計的統稱。它可以分為基本美術設計創新和非基本美術設計創新，分別由傳統美術與美術設計創新的結合和傳統美術與美術設計創新的超越構成。為了保護和傳承傳統美術，美術設計創新還委托傳統美術進行美術設計創新的指導。自改革開放以來，美術設計創新成為社會和市場文化建設的關鍵，而基于傳統美術的美術設計創新則成為一個評判指標。[1]與傳統的美術設計不同，基于傳統美術的美術設計創新更強調傳統美術的特點與價值、傳統美術與現代社會和市場的互動與反饋、傳統美術在不同領域和場景中的應用與創造。因此，提出了基于傳統美術的美術設計創新理論的議題，而理論模型則為基于傳統美術的美術設計創新提供了新的分析框架。

基于傳統美術的美術設計創新理論源于以傳統文化和現代科技為核心的文化創意運動，其理論與實踐蘊含著文化自信，也是文化保護和文化發展的工具。從理論結構看，基于傳統美術的美術設計創新理論追求內在邏輯，通過傳統美術與美術設計創新相結合實現理論現代化。[2]

由此，基于傳統美術的美術設計創新進行高質量發展命題。從實踐來看，基于傳統美術的美術設計創新取得了進展，但也存在短板。基于傳統美術的美術設計創新還未完全找出有效路徑，還在繼續努力邁進。

一、基于傳統美術的美術設計創新理論研究背景

（一）美術設計創新的現狀與挑戰

美術設計創新是與美術設計并行發展起來的一個概念，其自身“浸透”著創意理念，彰顯出美術設計的藝術導向，反映了改革開放以來我國的文化創新策略。[4]然而，當我們試圖用某些美學標準建構美術設計創新的定義及其本質時，仍很難得到一致。美術設計創新究竟是什么？它與傳統美術有何關系？它又如何體現出高質量發展的要求？這些問題都是本文試圖探討的重點。為了回答這些問題，本文首先分析了美術設計創新的現狀與挑戰，指出了美術設計創新面臨的社會和市場需求、傳統文化和現代科技的融合、理論和實踐的缺失等問題，以及這些問題對美術設計創新高質量發展的影響和制約。

（二）傳統美術的特點與價值

傳統美術是美術設計創新的重要標準，是對美術設計創新的藝術表達。傳統美術和現代美術從形式、內容、功能等角度論述了美術設計創新的不同定義。還有一些學者認為美術設計創新是傳統美術與現代科技的融合，或是傳統美術在不同領域和場景中的應用與創造。正是因為傳統美術在某種程度上更具文化內涵，屬于以文化保護和文化發展為目的的藝術科學。傳統美術的發展歷史甚至可以追溯到古代，其主要活動包括繪畫、雕塑、建筑、工藝等。而傳統美術的觀念和價值則與我國特色社會主義文化建設的理念和價值息息相關。通過傳統美術，美術設計創新成為社會和市場文化建設的重要責任。改革開放時期的傳統美術理論，其主要貢獻是提出了基于傳統美術的美術設計創新原則和方法。因此，基于傳統美術的美術設計創新概念最初主要側重基于傳統美術特點與價值屬性的美術設計創新度量。

（三）傳統美術與美術設計創新的關系與意義

與美術設計相比，美術設計創新更強調傳統美術與現代科技的相互關系，具有創意的特點。盡管有學者質疑傳統美術與美術設計創新可能并無直接關系，但大部分學者主張傳統美術可以對美術設計創新進行藝術評價。麥克拉倫等人提出包含四項要素的傳統美術的經典美術設計創新模型，此后該模型成為基于傳統美術的美術設計創新的典型工具，由此發展出基于傳統美術的美術設計創新理論的概念。

二、基于傳統美術的美術設計創新理論研究基礎和關鍵技術

（一）傳統美術在美術設計中的應用原則與方法

基于傳統美術的美術設計創新理論概念的本質聚焦于美術設計創新問題。美術設計創新是創意思維在美術設計中的應用，為克服傳統美術與現代科技的融合難題，作為一種新的替代模式——基于傳統美術的美術設計創新理論模型進入研究視域。該模型的基本理念是美術設計創新應確保傳統美術的特點與價值有效實現；為傳統美術與現代科技的融合產出設定專業標準；通過傳統美術與社會和市場質量感知之間互動與反饋等技術“捕捉”傳統美術在不同領域和場景中的應用與創造；運用傳統美術的經典美術設計創新模型等方法測量基于傳統美術的美術設計創新度。基于傳統美術的美術設計創新理論模型重構了美術設計創新，強調要增強文化自信，構建基于傳統美術的美術設計創新的藝術度、文化度、創意性和社會性。

（二）傳統美術在美術設計中的應用范例與分析

為了進一步驗證基于傳統美術的美術設計創新理論模型的有效性，這里將通過選取一些具有代表性的傳統美術在美術設計中的應用范例，分析其創意過程和創新效果，展示基于傳統美術的美術設計創新理論模型的實踐價值和意義。這些范例涵蓋了平面設計、產品設計、空間設計等不同領域和場景，體現了傳統美術與現代科技的融合、傳統美術在不同領域和場景中的應用與創造、傳統美術的特點與價值等基于傳統美術的美術設計創新理論模型的核心要素。通過對這些范例的優點和不足的分析，本節旨在揭示基于傳統美術的美術設計創新理論模型在實踐中的優勢和局限，為基于傳統美術的美術設計創新高質量發展提供參考和啟示。

中國傳統繪畫，也稱國畫，是中華民族的瑰寶，具有悠久的歷史和獨特的藝術風格。中國傳統繪畫主要以水墨為主要表現手段，運用筆、墨、色、紙、硯等工具，在宣紙或絹上繪制山水、花鳥、人物等題材的畫作。[3]中國傳統繪畫注重氣韻生動，意在筆先，以形寫神，以虛實相生，以意象取勝。平面設計是一種通過符號、圖片等視覺形式來表現創作思維的手段，其功能主要有傳遞信息和展示文化兩個方面。結合中國優秀的傳統文化和藝術設計，創立具有中國特色的平面設計風格，是當代平面設計師的追求和責任。利用傳統繪畫的線條、色彩、構圖等元素，結合現代設計理念和技術，可以創作出具有中國風格和現代感的平面作品，如海報、廣告、標志等，達到了傳達信息、吸引視覺、展示文化的目的。

1．2008年北京奧運會標志“舞動的北京”，就是以中國傳統書法為靈感來源，運用書法中的線條變化和水墨效果，表現出北京城市的活力和奧運精神。

2．2010年上海世博會標志“世博之花”，就是以中國傳統花卉繪畫為基礎，運用花瓣形狀和色彩搭配，表現出世博會的主題和理念。

3．2016年G20杭州峰會標志“橋”，就是以中國傳統山水畫為背景，運用橋梁形象和水墨渲染，表現出杭州城市的魅力和G20峰會的意義。

這些范例都體現了傳統繪畫與現代科技的融合，展現了傳統美術的藝術魅力和文化內涵，增強了平面設計的創意性和社會性。

（三）傳統美術在美術設計中的應用問題與對策

傳統美術在美術設計中的應用是美術設計創新的主要途徑，著重體現了傳承與創新的平衡，通過借鑒和改造傳統美術的元素、技法、意境等直接反映當代社會和文化的變化狀況。

為有效運用傳統美術，需采取以下對策。

1．加強對傳統美術的學習和研究。這是運用傳統美術的基礎和前提，也是提高美術設計水平和質量的關鍵。需從歷史、文化、哲學、心理、社會等多角度和層面探索和理解傳統美術，把握其思想和情感，發現其形式和技巧。同時，需關注國內外傳統美術的研究成果和動態，借鑒和吸收經驗和方法，豐富和更新知識體系和視野。

2．尊重傳統美術的特色和價值。這是運用傳統美術的原則和底線，也是保持美術設計個性和風格的重要條件。需尊重傳統美術的歷史地位和文化意義，認識其對民族精神和文化認同的作用；需尊重傳統美術的造型規律和審美特征，避免隨意改造或破壞；需尊重傳統美術的創作方法和技巧，學習其工藝和處理。

3．創新傳統美術的運用方式和手段。這是運用傳統美術的目標和動力，也是提升美術設計創意性和社會性的途徑。需根據現代審美和需求，改造或創新傳統美術，使其與現代設計理念和技術結合，形成具有中國風格和現代感的美術作品；需根據設計主題和場合，選擇或組合傳統美術元素，使其與設計內容和目標協調，達到傳達信息、吸引視覺、展示文化的目的。

三、基于傳統美術的美術設計創新理論建模及應用

（一）建立基于傳統美術的美術設計創新理論模型

從創新理論角度看，傳統美術無法準確提供美術設計需要的創新動力。美術設計對傳統美術以滿意度評價為主要形式，但美術設計缺乏傳統美術的相關知識與創新機制，這一問題的核心或許是知識轉化。在知識轉化中，傳統美術通常被描述為“隱性知識”，其對美術設計的創新影響直接反映了知識的價值。然而，傳統美術大多是關于歷史、文化、審美等信息，創新方法較為匱乏。通常情況下，創新方法是很難獲得或測量的。知識不對稱以及創新機制的不完善直接導致了創新障礙。

為了有效地運用傳統美術，提高美術設計的創新水平和質量，本文試圖建立一個基于傳統美術的美術設計創新理論模型。該模型主要包括以下幾個部分。

1．傳統美術知識庫。這是模型的基礎，也是創新的源泉。傳統美術知識庫是指對傳統美術的全面而深入地學習和研究，包括其歷史背景、文化內涵、審美特征、造型規律、創作方法等方面的知識。通過對傳統美術知識庫的建立和更新，可以為美術設計提供豐富的靈感和素材，也可以加深對傳統美術的尊重和理解。傳統美術知識庫主要包括以下幾個方面。

傳統繪畫。傳統繪畫又名國畫，是現代人為區別于西洋畫而對中國傳統繪畫的泛稱，繪畫在傳統美術中占大部分。繪畫包括卷軸畫、壁畫、年畫、版畫等各種各樣的門類。有時特指以中國獨有的筆墨等工具材料按照長期形成的傳統而創作的繪畫。中國畫現分為三大畫科：人物畫、山水畫、花鳥畫；有工筆與寫意兩大種畫法；有卷、軸、冊、屏等多種裝裱形制。

傳統雕塑。雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。傳統雕塑起源于新石器時代早期，主要有陶雕、木雕、骨雕、象牙雕、玉雕和石雕，技法上采用圓雕、浮雕、銅雕等。

傳統工藝美術。工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以后，使之具有審美價值的產品，可將工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的；陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強。

傳統書法。書法是一種以文字為載體表達思想感情和審美意趣的藝術形式。書法既是一種實用性很強的文字記錄方式，又是一種具有獨特魅力和高度抽象性的視覺藝術。書法按照不同的字體可分為篆書、隸書、楷書、行書、草書等；按照不同的載體可分為碑刻、墨跡、拓片等。

2．傳統美術元素提取。這是模型的核心，也是創新的關鍵。傳統美術元素提取是指從傳統美術知識庫中選擇或組合適合于美術設計的傳統美術元素，如圖形、色彩、造型等。通過對傳統美術元素的提取，可以為美術設計提供具有中國風格和現代感的表現手段，也可以增強美術設計的個性和風格。傳統美術元素提取主要包括以下幾個方面。

圖形。圖形是指具有一定形狀和大小的平面或立體的圖像，是最基本的視覺要素。圖形可以分為幾何圖形和非幾何圖形，幾何圖形有規則的形狀和邊界，如圓、方、三角等；非幾何圖形有不規則的形狀和邊界，如曲線、波浪等。傳統美術中有許多具有代表性和象征意義的圖形，如太極圖、八卦圖、龍鳳圖、蓮花圖等，這些圖形可以作為美術設計中的元素進行提取和運用。

色彩。色彩是指光在人眼中產生的視覺效果，是最直接的視覺要素。色彩可以分為三個基本屬性：色相、明度和飽和度。色相是指色彩的名稱，如紅、黃、藍等；明度是指色彩的明暗程度，如深紅、淺紅等；飽和度是指色彩的純度或鮮艷程度，如艷紅、暗紅等。傳統美術中有許多具有特殊含義和情感表達的色彩，如紅色代表喜慶、熱情、革命等；黃色代表尊貴、權威、智慧等；藍色代表清涼、寧靜、理性等。這些色彩可以作為美術設計中的元素進行提取和運用。

造型。造型是指物體或空間的外部形態，是最具體的視覺要素。造型可以分為實體造型和虛擬造型，實體造型是指有實際存在的物體或空間，如人物、動物、建筑等；虛擬造型是指通過想象或變形創造出來的物體或空間，如卡通、抽象等。傳統美術中有許多具有特點和風格的造型，如人物畫中的神態表情、服飾裝飾、姿態動作等；山水畫中的山峰云霧、水流瀑布、樹木花草等；花鳥畫中的花卉果實、鳥獸蟲魚等。這些造型可以作為美術設計中的元素進行提取和運用。

3．傳統美術元素改造或創新。這是模型的延伸，也是創新的目標。傳統美術元素改造或創新是指根據現代審美和需求，對提取出來的傳統美術元素進行適當的改造或創新，使其與現代設計理念和技術相結合，形成具有創意性和社會性的美術作品。通過對傳統美術元素的改造或創新，可以為美術設計提供有效的創新動力和價值，也可以增強美術設計的影響力和競爭力。傳統美術元素改造或創新主要包括以下幾個方面。

變形。變形是指對傳統美術元素的形狀、大小、比例、方向等進行調整或扭曲，使其產生新的視覺效果和意義。變形可以分為放大、縮小、拉伸、壓縮、旋轉、傾斜、扭曲等方式，可以突出或弱化某些特征，也可以產生夸張或變異的效果。例如，將傳統的太極圖變形為一個動感的曲線，表現出一種和諧與平衡的理念；將傳統的龍鳳圖變形為一個抽象的圖案，表現出一種神秘與富貴的氣息。

組合。組合是指將不同的傳統美術元素按照一定的規律或邏輯進行拼接或融合，使其形成一個整體的視覺效果和意義。組合可以分為對稱、平衡、節奏、對比、重復等方式，可以增加或減少某些元素，也可以調整或改變某些元素的位置或關系。例如，將不同色彩的壽山石雕刻品組合成一個色彩斑斕的畫面，表現出一種多樣與豐富的感覺；將不同風格的人物畫組合成一個多層次的畫面，表現出一種復雜與深刻的感覺。

轉化。轉化是指將傳統美術元素從一種形式或載體轉換為另一種形式或載體，使其產生新的視覺效果和意義。轉化可以分為材質、媒介、功能等方式，可以改變或保留某些特征，也可以增加或刪除某些特征。例如，將傳統的磚雕轉化為金屬雕塑，表現出一種堅固與現代的感覺；將傳統的書法轉化為電子字體，表現出一種古典與時尚的感覺。

4．傳統美術元素應用與評價。這是模型的反饋，也是創新的檢驗。傳統美術元素應用與評價是指將改造或創新后的傳統美術元素應用于不同的設計主題和場合，如標志設計、包裝設計、動畫設計等，并對其進行客觀和主觀的評價，如功能性、審美性、文化性等。通過對傳統美術元素的應用與評價，可以為美術設計提供有效的反饋和改進，也可以增強對傳統美術的傳承和發展。

（二）驗證基于傳統美術的美術設計創新理論模型的有效性

基于傳統美術的美術設計創新理論模型在構圖、色彩、造型、符號等方面都無法回避作為傳統美術的“繼承者”。從民間繪畫到公共藝術，基于傳統美術的美術設計創新理論模型自始至終都緊密圍繞著傳統美術元素的提取、改造或創新。雖然基于傳統美術的美術設計創新理論模型應致力于適應現代審美和需求，以適應市場要求。然而，在傳統文化被放大的情況下，這也帶來了一個困境，即失去原有特色和精髓的現象。總體而言，基于傳統美術的美術設計創新理論模型在構圖、色彩、造型、符號等方面還存在需要改進的空間，其有效性也有待進一步驗證，這也是本研究的重要任務。

（三）探索基于傳統美術的美術設計創新理論模型的應用領域

從平面設計的角度看，長期以來傳統美術制約了視覺傳達的能力。在解決問題的前提下，基于傳統美術的美術設計創新理論模型被視為平面設計創新的直接方式。但是，以自我表達為主的傳統美術對視覺傳達的實際作用還有待商榷。同時，由于資源和技術上的困難，平面設計缺乏對傳統美術的有效運用。因此，基于傳統美術的美術設計創新理論模型也似乎并不總能達到平面設計創新的目標。足見，基于傳統美術的美術設計創新理論模型不僅是一項技術性難題，更面臨著文化和市場的問題。

四、結束語

基于傳統美術的美術設計創新理論模型已經在平面設計、雕塑設計等領域得到了廣泛的應用，這對提升美術設計的藝術性和文化性提出了全新的挑戰和要求。基于傳統美術的美術設計創新理論模型不僅是傳統美術“傳承性”的象征，是美術設計的重要手段，更是實現視覺傳達的迫切需要，本質上體現了美術設計的內在要求。基于傳統美術的美術設計創新理論模型正是在傳統文化與現代技術的引領下，構建了一種融合與創新的理論分析框架與實踐機制。總之，基于傳統美術的美術設計創新理論模型可持續改進與發展，有助于更好地滿足社會需求和市場需求，有助于弘揚中華民族優秀文化。

參考文獻：

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[3]仇暢.傳統民間美術在服裝設計中的應用研究[J].紡織報告，2023，42（02）：92-94.

[4]曹智滔.淺析如何把中華優秀傳統文化融入美術專業出版[J].出版參考，2023，840（02）：52-54.

責任編輯：董冉達

作者簡介：陳佳浩（2000-），男，河北邢臺人，碩士研究生，從事藝術哲學研究。