核心素養下音樂教學的文化理解范式建構探析

李媛媛

摘 要：核心素養是音樂學科育人價值的關鍵呈現，也是學生在音樂學習過程中逐步形成正確觀念的關鍵基礎。在素質教育背景下，音樂教學更要關注學生文化理解能力、藝術表現能力和審美感知能力的提升。為解決當前高校音樂教學中存在的現實問題，基于核心素養，首先分析高校音樂教學存在的問題，然后重點探討應當如何構建音樂教學的文化理解范式。

關鍵詞：核心素養；音樂教學；文化理解；教學范式

注：本文系2021年度鄭州大學教學改革與實踐項目“核心素養視域下音樂教學的文化理解范式構建研究”（2021ZZUJGLX114）研究成果。

任何一門學科的教學都需要遵循專業的教學范式，所謂教學范式指的是占主導地位的教育理念、教學行為和教學思想等，以及受教育實踐者普遍認可的教學模式。隨著當前教育理念的不斷更新，音樂教學的方式也由原先的技術主導轉化為文化理解主導，并且這一教育理念逐步獲得一線音樂教師的認可。在核心素養視角下，培養學生文化理解能力需要從音樂作品的文化內涵角度入手，轉變原先的課程呈現形式，注重培養學生對藝術的感知和理解能力，使學生認識到對音樂文化的理解是音樂鑒賞中的關鍵部分，進而培養學生的音樂核心素養。

一、核心素養背景下音樂教學存在的問題

（一）音樂教學存在“信息孤島”

文化理解是借助音樂感知能力與藝術表現能力理解音樂藝術的文化內涵，比如不同音樂流派、音樂家的生平、作品以及音樂家對音樂藝術做出的貢獻。在核心素養背景下開展音樂教學，要在有限的音樂課時中豐富學生的音樂體驗。比如音樂欣賞課程是豐富學生音樂體驗的重要途徑，然而在音樂欣賞課程中，一些教師將文化理解素養的培養當作學生對文化知識的了解，使文化理解能力成為音樂欣賞課程中的填空題與選擇題，導致音樂教學存在“信息孤島”現象，影響音樂教學美育價值的發揮。

（二）音樂教學忽視學生需求

由于音樂這一藝術具備較強的抽象性，所以學生對音樂的理解存在一定難度，尤其是在面對純音樂、無標題音樂、歷史底蘊深厚的音樂時，學生更加難以理解音樂中的文化內涵與思想情感。在核心素養背景下，學生音樂文化理解素養的培養，不僅是讓學生簡單了解音樂知識，還要讓學生能夠了解其中所表達的文化內涵。而當前教師在進行音樂教學內容設計時，往往忽略了學生的文化理解實際需求，導致學生文化理解素養的培養止步不前。因此，在核心素養背景下，音樂教學要立足音樂教材中的作品與課題，借助律動體驗、旋律模唱、歷史背景講解等方式，使學生能夠理解音樂作品中所包含的思想感情與文化內涵[1]。

（三）音樂教學缺乏實踐驗證

在高校音樂教學中，部分教師雖然將培養學生文化理解素養納入音樂教學設計，使學生了解音樂基礎知識、著名音樂作曲家、音樂創作背景、音樂風格特點等。然而，這種音樂教學方式會導致學生文化理解素養的培養較為片面。在傳統的音樂欣賞課程中，教師往往通過音樂作品聆聽、音樂作品特點講解、背景知識補充等方式開展教學，難以在音樂課程中提升學生的審美感知能力與藝術表現能力。因此，在核心素養背景下開展音樂教學時，教師需要營造音樂文化語境，借助教學媒介使學生在音樂課堂中欣賞音樂。同時，借助顯性化的活動形式提升學生的審美感知能力與藝術表現能力，進而培養學生的文化理解素養。

二、核心素養下音樂教學的文化理解

范式構建路徑

（一）立足生活經驗，感悟音樂現象

在核心素養背景下的音樂教學需要引導學生根據自己現有的生活經驗和文化理解水平，對音樂作品所呈現的藝術形象進行理解、感知，從而進行更好的演奏。

例如，經典樂曲《陽關三疊》就是一首古典樂曲，教師應當首先向學生還原當時的時代背景。這首曲子創作于唐代，是根據王維的《送元二使安西》譜寫的。教師在教學這首曲子時，應當重點引導學生理解古詩詞中所呈現的優美意境以及真實的情感，使其感受到短短四句詩中所包含的離別之情。教師在彈奏《陽關三疊》時，要使學生感受到樂曲節奏與詩歌之間的關聯，并關注原詩歌和曲子中的情緒以及樂曲旋律的特征。原詩歌由四句起承轉合的旋律構成，曲調以級進的方式呈現出來，表達了王維依依惜別的情感。而引申部分旋律跌宕起伏，重點表達出離別時的悲傷之情以及對未來的期盼。在經過教師講解之后，學生需要根據自己當前的音樂經驗以及生活經驗對樂曲中的真實情感進行理解，使詩歌與音樂交相呼應，獲得別樣的學習體驗。這種文化拓展方式能夠使學生深入追尋歷史，理解文化。中國古時的樂實際就是詩歌、歌曲、舞蹈三位一體的概念，發展至后來中國的藝術中，又出現了樂中有畫和樂中有詩的理念，表現形態上也將詩、樂、畫三者合為一體。這種高尚的藝術境界充分展現了我國古代藝術在表現形式上的審美追求，通過這種形式能夠提升學生的音樂理解能力，同樣也能培養學生的文化自信，使學生嘗試從生活經驗的角度出發去理解詩歌和音樂[2]。

與此同時，教師也可以帶領學生根據自己現有的生活經驗和學習基礎，對音樂作品所呈現的藝術意境進行分析。同樣以《陽關三疊》為例，教師可以先帶領學生鑒賞典范作品。著名作曲家王震亞曾經將這首經典的樂曲改編為混聲合唱曲，秦鵬章也將其改編成為民族管弦樂曲。這些歌曲的改編都使原曲的意境更加深遠、纏綿，對原本含蓄的離別和期待之情進行了更深層次的發揮，其豐富多元的音色也更容易獲得當代聽眾的認可。在欣賞經典作品的過程中，教師可以設置音樂的再創造環節，讓學生自由分小組創造音樂，根據自己的生活經驗和對這首樂曲的理解，對原有的歌曲進行創編，在充分呈現作品意境的同時，將自己帶入作者所創作的情感意境，體會音樂所表達的情感。

總的來說，在音樂教學過程中，應當避免將音樂和文化割裂開來。音樂與文化是息息相關的，教師要在音樂講解的過程中向學生呈現音樂背后的文化觀念，提升學生對音樂學習的期待感，進而使學生在音樂學習的過程中提升文化理解能力。

（二）把握審美感知，體會音樂情感

在音樂學科核心素養中，文化理解往往與審美感知能力有關，而在高校音樂教學中，培養學生審美鑒賞能力和審美感知能力同樣十分重要。因此，在音樂教學中，教師要想培養學生的音樂文化理解能力，就必須為學生營造良好的音樂氛圍，使之沉浸其中，從而提升學生的審美感知能力。

首先，要想使學生在鑒賞音樂的過程中真正獲得真實的感受，就必須在課堂上挖掘音樂作品中的情感元素，根據作品的特征為學生設置音樂情境，在音樂情境中激活學生的審美動力，使學生能夠更深層次地理解音樂作品。例如，在教學《小河淌水》這一音樂作品時，為了在課堂上培養學生的審美感知能力，教師就需要幫助學生感受到音樂的美以及這首作品中所蘊含的真實情感。因此，教師可以為學生創設這一情境：在皎潔的月光下，一片寧靜，只有山底的一條小河不斷發出潺潺之聲，聰明伶俐的阿妹見到這一場景，望月抒懷，將自己對阿哥的真情傾注在這首歌里。教師引導學生想象云南當地美麗的風景，在鑒賞音樂的第二部分時，教師可以融入奧爾夫音樂教學法，使學生跟著音樂的旋律來擺動四肢，從而加深學生對音樂作品情感的理解[3]。

其次，在學生對音樂作品形成初步的情感認知之后，教師可以立足于音樂作品的主題，指導學生深入思考音樂作品，讓學生對音樂作品的詞曲進行鑒賞，并把握作品的主旨和情感思想。例如，在學習《伏爾加船夫曲》時，為了保證學生對音樂作品的力度、節奏、音色產生準確認知，并深入了解歌曲所表達的主要思想，教師可以通過初聽、復聽、再聽三個部分，與學生展開深層次對話。在學生初聽歌曲時，教師可以引導學生重點感受作品的基調并提出問題，比如這首歌曲的旋律是怎樣的，這首歌曲的題材是什么，這首歌曲的呈現形式是怎樣的，對于情感表現而言又有怎樣的意義等。在復聽環節，教師可以使學生深入品味作品的內涵并提出問題，比如這首歌曲的旋律特征是怎樣的，在聆聽這首歌曲時你想象到了怎樣的情景，這首歌曲的節奏是怎樣的，呈現出了怎樣的藝術形象，這首歌曲的力度是怎樣的，你能夠分析作者當時的心境嗎等。再聽環節，教師可以為學生播放其他的呈現版本并提出問題，比如這兩個版本的演唱有哪些區別，哪個演唱方式更能夠打動你等。教師可以通過這種對比教學的方式，引導學生針對歌曲的演唱特征進行重點鑒賞，比如合唱和獨唱會給人帶來不同的情感體驗，不同的演唱力度和演唱層次也會給人帶來不同的感受等，使學生在潛移默化中學會鑒賞歌曲的不同呈現風格，培養學生正確的審美鑒賞思維。

（三）培養主動思維，引領文化認同

在高校音樂教學中，教師通過正確引導使學生學會鑒賞音樂藝術，提升音樂學科的育人價值，升華音樂課堂教學的意義。在此過程中，學生是音樂課堂教學的主體，教師則扮演音樂課程設計者與學生學習引領者的角色，使學生在深度學習過程中產生主動學習的思維，進而在學習思維的引領下，加強對音樂的文化理解，增強學生的文化認同感[4]。

比如在學習長調時，教師首先要介紹長調是我國世界級的非物質文化遺產，但在中華民族的發展過程中，長調逐漸被人所遺忘。因此，在學習長調時，教師要明確音樂教學目標，引導學生學會鑒賞民族歌曲的方法，并在鑒賞過程中感受長調所表達的價值以及長調中所蘊含的美，同時理解長調所表達的文化。學生在學習長調的過程中能夠在理解文化的基礎上，感受長調所表達的情感，體會長調所體現出的民族特征與音樂民族性。在文化理解的教學范式中，教師要在音樂教學中對學生的情感態度與價值觀進行引導，使學生在學習長調的過程中學會尊重民族民間藝術，并對民族民間音樂產生學習興趣，激發學生傳承與傳播民族民間音樂的積極性。

在長調的微課視頻學習過程中，由學生自主開展微課視頻的學習，教師要及時引導學生的思維，比如在學生了解長調的旋律特點后，教師要提出問題，引導學生思考為什么長調的旋律特點是字少腔長，長調的旋律特點反映出什么樣的特征等。教師在提出問題后，可以引導學生對長調的樂譜進行觀察，發現樂譜中節拍節奏的特別之處，使學生在旋律學習過程中解答教師的問題。隨后教師可以引導學生獨立欣賞歌曲《嘎達梅林》，掌握這首歌曲的音樂風格。教師在學生欣賞該歌曲的過程中，要引導學生學會欣賞歌曲的方法與風格特點。在完成課堂教學后，教師可以布置學習任務，比如讓學生在課后自主分析民族歌曲《宗巴朗松》，使學生完成課上學習與課下作業的知識遷移與應用。在長調的學習過程中，教師引導學生不斷發展音樂學習思維，不僅能夠使學生在文化理解教學范式下學會聆聽、比較、判斷與應用，提升他們的文化理解能力，還能使學生在理解文化過程中實現文化認同。

（四）思考藝術內涵，提升表現能力

音樂表現活動是學生音樂文化理解的體現，在高校音樂教學中培養學生的文化理解素養，能夠提升學生的獨唱能力、合唱能力、表演能力等。比如，教師可以在音樂教學活動中開展音樂實踐活動，使學生在實踐過程中加強對音樂藝術內涵的思考，在培養學生文化理解素養的基礎上，提升學生的表現能力[5]。比如，在We Will Rock You這一歌曲的學習過程中，教師可以在教學中使學生感受該歌曲的節奏特點，并在此基礎上進行創新。通過此類編創形式使學生感受在音樂節奏下自由填詞的樂趣，進而在編創的過程中提升學生的創新創造能力。在編創的過程中，同樣也體現了學生對該歌曲的理解，有利于學生在把握音樂藝術內涵的基礎上，提升自身的文化理解素養。

三、結語

音樂核心素養是學生能夠通過音樂學習獲得的能力與思想價值觀念，是音樂學科育人價值的體現。核心素養為音樂教學的發展與內容創新提供了方向指引。為培養學生的文化理解素養，教師要充分理解文化素養的內涵，并將感悟音樂現象、把握審美感知、培養主動思維、提升表現能力納入文化理解教學范式，提升音樂教學質量。

參考文獻：

[1]楊晨琛.高校音樂教學中民族音樂文化傳承方法[J].藝術大觀，2023（16）：130-132.

[2]羅尚妍.高校聲樂教學中融入中國傳統音樂文化的思考[J].藝術大觀，2023（13）：124-126.

[3]牛瑞杰.高校音樂教學和民族音樂文化傳承共同發展的策略[J].戲劇之家，2023（12）：97-99.

[4]于志輝，白春懋，宋偉.傳統音樂文化在高校音樂教學中的傳承研究[J].戲劇之家，2023（8）：184-186.

[5]馮譯允.高校音樂教育中傳統音樂文化的融入與應用研究[J].戲劇之家，2023（7）：171-173.

作者單位：

鄭州大學