碎片化時代文化創意人才的數字素養培養研究

摘要：數字信息技術的進步改變了傳統文化創意產業的生產方式和消費模式，整個文創產業的業態發生了數字化變革，文化產品的生產、傳播、消費開始變得碎片化。數字化帶來的碎片化，需要文創從業者具備更加全面的數字素養，其中包括整合碎片化資源的能力、融合碎片化傳播的能力、精準滿足碎片化需求的能力等。傳統的文創人才培養機制已經不能滿足文創產業發展對人才的新需求。所以，需要將數字素養培養融入文化創意專業的人才培養過程，通過專業內部優化協同融合、專業之間跨學科聯合、校企間產教融合等舉措，優化原有的人才培養機制，全面提升未來文化創意產業從業者的數字素養。

關鍵詞：文化創意產業；數字化；碎片化；數字素養；人才培養；文化產品

中圖分類號：G124 " " " " " " " " " " 文獻標識碼：A " " " " " " " " 文章編號：2096-4110（2023）08（b）-0174-05

Research on Digital Literacy Training of Cultural Creative Talents in the Digital Era

HUI Guofu

（Zhejiang Post and Telecommunication College， Shaoxing Zhejiang， 312366， China）

Abstract： The progress of digital information technology has changed the production mode and consumption mode of traditional cultural and creative industries. The format of the entire cultural and creative industry has undergone digital changes， and the production， dissemination and consumption of cultural products have become fragmentation. The fragmentation brought by digitalization requires cultural and creative practitioners to have more comprehensive digital literacy， including the ability to integrate fragmentation resources， integrate fragmentation communication， and accurately meet fragmentation needs. The traditional mechanism for cultivating cultural and creative talents can no longer meet the new talent needs of the development of the cultural and creative industry. Therefore， it is necessary to integrate digital literacy cultivation into the talent cultivation process of cultural and creative industries. Through measures such as internal optimization， collaborative integration， interdisciplinary collaboration between majors， and integration of industry and education between schools and enterprises， the existing talent cultivation mechanism needs to be optimized to comprehensively enhance the digital literacy of future cultural and creative industry practitioners.

Key words： Cultural and creative industries; Digitization; Fragmentation; Digital literacy; Talents training; Cultural products

數字信息技術的發展深刻影響著整個社會的行為方式和生活習慣。人們的工作、生活、學習將越來越依賴信息科技[1]。整個社會已邁入數字時代，新技術的應用完全打破了傳統的時空界限，給人們帶來便利的同時也打破了按部就班的傳統工作生活模式，人們的工作生活開始變得碎片化?！八槠币呀洺蔀楝F代社會的文化現象，現代人已逐漸習慣隨時隨地打開手機瀏覽各種信息[2]。新技術進步潛移默化地改變著人們的審美習慣和文化消費行為，形成了新的文化業態和市場需求，整個文化創意產業的生態發生了變革，傳統的人才培養機制已經無法適應這種數字化變革，只有全面提升文化創意人才的數字素養，提高他們的數字化生存能力，才能適應這種行業形態的新變化，并有效應對數字技術帶來文化生產、傳播、消費碎片化的挑戰。

1 文化創意產業的數字化轉型

新興數字信息技術發展能夠豐富文化創意產品的內容創造，提供新的創新場域。不斷更新迭代的數字傳播媒介促使數字化技術融入文化創意產品設計、研發、銷售等各個流程。“數字化+藝術化”是新一輪藝術設計變革的驅動力，互聯網技術和藝術化結合已成為未來文化創意產品的開發趨勢，也是文化創意產品進行國際競爭的關鍵[3]。新興人工智能技術和各種數字化設計工具極大延展了創意設計人員的表現能力，增強產品的藝術體驗感，促進藝術與技術的融合。將數字化技術應用于文化創意產業能夠有效提升文化創意產品的市場競爭力，促進文化與科技的融合，同步提高文化產品的藝術水準和技術水平，并由此創造出新的產品形態和市場需求，加速文化創意新業態和文化消費新場景的形成，釋放出數字經濟的新動能。

同時，“實施文化產業數字化戰略”是完成 2035 年遠景目標“建成文化強國”的戰略選擇，也是基于近年來數字文化產業快速、活躍、強健發展的現狀做出的規劃[4]。數字技術與文化融合的程度日益加深，以數字技術推動的文化新業態競相涌現，催生了新的文化消費市場。數字經濟在文化領域不斷滲透發展，數字技術已成為文化發展中一種新的經濟生產要素[5]，它為文化消費提供了新的技術載體和傳播渠道，數字媒介技術能幫助文化產品迅速占領市場并形成規模消費，數字化的生產和傳播，能夠降低個性化文化產品的生產和消費成本，從而更好滿足人民群眾多樣化的文化消費需求，實現文化創意與產品創新的互動。所以，文化創意產業的數字化轉向既能引領數字經濟新增長，又能賦能傳統文化產業，實現“文化+產品”的互動雙贏，并最終形成數字經濟競爭新優勢。

2 數字化帶來的“碎片化”文化

2.1 碎片化文化產品的生產

數字技術的發展降低了文化生產的專業門檻，特別是數字技術進步帶來的新工具、新平臺極大地改變了傳統文化產品的生產模式，從原來小眾的精英創作轉變為大眾的文藝創作。在“人人都是藝術家”的今天，創作群體整體呈現碎片特征，很多創作者自身并沒有接受過系統專業的藝術訓練，容易受到互聯網上碎片化信息的影響，造成創作主題的主觀片面、創作內容不連續不完整，很多斷更的網絡小說的和碎片化的自媒體視頻就是此類現象的明證。與此同時，快節奏的數字化生活方式造成了時間碎片化和需求多樣化。繁重的工作任務和快速變化的市場需求又使得創作者不得不利用有限的碎片時間來進行創意設計，客觀上也造成了文化生產過程的碎片化。一方面，網絡上充斥著大量圖文并茂的創作素材和觀點迥異的創作理念給創作者帶來困擾，造成了認知障礙和選擇困難，不僅占據寶貴的創意準備時間，也會給創意表現帶來負面影響，使得創作者沒有充分地進行系統完整的思考，從而影響創意設計的質量和表現效果。另一方面，碎片化會豐富文化產品的生產，開闊設計視野，與用戶互動反饋和觀點交流，非常有利于創作靈感的迸發，創作出優秀作品，形成多元化的創意文化。

2.2 碎片化文化產品的傳播

各類網絡媒介，如微信、微博、小紅書、抖音等的不斷涌現，使得文化傳播呈現碎片化特征。傳統媒介平臺自上而下，思想和內容統一，單向傳播方式被多元互動、去中心化的信息傳播方式取代。傳統的文化產品傳播渠道，如影院、劇場、舞臺、文博展館、廣播電視報紙雜志等，雖然仍占據重要地位，但已經逐漸被新的媒介平臺取代。數字化媒介平臺能夠讓受眾在即時、高效的工作生活之余欣賞和消費各類文化產品，并且能夠借助數字工具及時獲取作品關鍵信息和特色亮點，及時反饋交流自己的看法觀點。這樣傳播方式會分裂文化產品的整體性敘述，不符合創作初衷和主旨思想。很多網絡上被惡搞的影視作品剪輯就是此現象的集中反映。同時數字傳播的便捷高效，會為文化產品的普及推廣提供助力，碎片化信息更容易引起網絡關注，人人都是信息傳播參與者，那些在題材和形式上適應碎片化傳播的優秀作品，往往能夠一夜走紅，帶來潛力無限的文化消費市場，如“李子柒”“雪梨”現象，帶來巨大粉絲流量的同時也培養新的消費需求，實現了文化與消費的融合促進。

2.3 碎片化文化產品的消費

數字技術消除了文化產品的技術壁壘和渠道障礙，各個社會階層的人都可以通過數字終端和網絡平臺進行文化消費。但是，不同群體生活學習經歷、價值觀傾向和審美偏好不同，對文化產品會有不同的消費需求，這使得文化產品的消費行為變得碎片化。以流行的影視劇為例，不同觀眾在演員選角、故事情節、影視技術表現等方面有不同關注點，地域、國家、民族、性別、年齡、收入狀況、教育經歷、工作狀況也會影響觀眾對作品的評價和觀看體驗。數字技術在提升觀眾參與度的同時，分裂了文化審美的權威認同。在整個文化產品市場，消費者的個人審美需求和審美體驗會占據主導，不用個體關注的作品熱點和審美興趣點會被放大，會割裂文化產品消費的需求認同，整個社會的文化消費行為變得更加碎片化，文化市場的消費需求會更加多元化。

3 文化創意人才數字素養的新需求

數字技術進步帶來的文化“碎片化”已深度影響到文化產品的生產、傳播和消費的各個環節，促進了文化創意產業的變革，可視化、智能化、沉浸式的數字產品不斷出現。隨著數字技術的影響超越了技能層面，成為形塑社會意識形態和公眾生活方式的強大力量，數字素養不僅關涉有效使用數字傳播工具和資源的能力，更加凸顯應對技術日益滲透進入社會生活各個方面的理性心態和思維模式的重要性[6]，數字化文化創意產業需要具有數字素養的專業人才。

數字素養與文化創意關系密切，根據以色列學者Yoram Eshet-Alkalai的研究，數字素養由5部分構成：圖片、視覺素養（解讀視覺表征的能力）；再生產素養（對既存數字信息予以復制并再創造的能力）;分支素養（通過非線性的超文本導航來建構知識的能力）;信息素養（對數字信息保持批判性思考的能力）；社會、情感素養（借助數字通訊手段共享知識、交流情感的能力）[7]。它與文化創意存在天然關聯性，其原因主要為：第一，“圖片、視覺素養”是文化創意人員進行圖像創作和視覺設計表現所必須具備的基本素養；第二，“再生產素養”關系著產品的設計創意，而產品創意是市場競爭力的核心；第三，“分支素養”廣泛體現在文化創意產品的場景建構和故事情節表達上；第四，“信息素養”是提升文化創意人員藝術水準的必備素養，從事文化創意工作必須學會批判和創新，并最終形成自己獨特的創作理念；第五，“社會、情感素養”是文化創意人員進行產品推廣，與消費者產生共情共鳴的必備素養。所以，數字素養對文化創意人員的重要性不言而喻，它是數字時代文創人員的必備素養，主要包括以下幾個方面。

3.1 整合碎片化資源的能力

數字網絡環境提供了豐富的創作素材，可為不同觀點和思想的碰撞提供舞臺，文化創意人員要善于整合資源，提升審美鑒別能力，從海量數字資源中汲取創作養分，形成自己的創作理念和創意觀點。數字技術降低了創作門檻，容易造成文化生產時空割裂。以流行的自媒體短視頻為例，從前期劇本策劃、視頻制作、拍攝、剪輯、聲音處理、字幕制作、后期渲染合成都有可簡單上手的數字設計工具，相關工作人員很可能只是出于個人興趣愛好或者工作需要臨時學了技術才從事相關工作，沒有相應的專業素養和整體性思考。所以，作為主創人員必須明確整體建構，主線明確，善于整合各類數字資源，綜合發揮各方面技術優勢，才能把創意設想變成文化創意產品。另外，文化創意形式靈活多變，很多產品體量較小，自身也呈現碎片化特質。所以，數字時代的文化創意設計要善于整合優化碎片化資源，緊緊圍繞創作主題，同時發揮創意設計的優勢和網絡傳播的技術優勢，才能實現技術性與藝術性的統一，創作出符合時代要求文化創意產品。

3.2 融合碎片化傳播的能力

數字化革新導致媒介產品的創意設計、生產制作、傳播呈現出碎片化的特征，所以數字媒介產品的創作需要根據市場需要和產品受眾的特點，融合多元化的創意要素，聚合多樣化的資源，通過多媒體呈現相關作品。同時，數字媒介產品本身也是文化傳播的重要傳播渠道，傳統媒介平臺適于整體性呈現作品，完整表現出創作主題，提供整體連貫的文本敘述和情節演繹，能夠滿足專業級文化消費需求。新媒介以其便捷性、即時性、視聽效果好、仿真體驗感強，能夠滿足快節奏的現代生活需要，能夠適應碎片化大眾消費需求。兩者各有優勢，“在數字技術和網絡傳播的推動下，媒介融合已成為傳媒的發展趨勢”[8]，文化創意人員需要適應新環境的需要，不斷提高自己的媒介素養，充分融合和發揮不同媒體的各自優勢，實現碎片化資源要素和媒介渠道的集聚、融合、創新，從而有效擴展產品影響力和傳播力。

3.3 精準滿足碎片化需求的能力

數字技術的發展使得文化產品的評價標準由精英審美轉變為大眾審美，民眾對文化消費的參與度在增加，大眾審美需求被放大，文化產品的迭代更新在加快，暢銷文化產品的競爭優勢會擴大，形成“爆款”和“網紅”產品。如何從紛繁復雜的碎片化需求，精準挖掘出主流的消費需求，并判斷出流行趨勢，以此設計制作出符合多樣化需求的產品是文化創意人員必須具備的素養。不同個體的需求在網絡空間會形成社群關系“趣緣”化，趣緣關系是基于人們的個性和興趣偏好尋找和自己志同道合的群體，通過交流互動進一步結成社群的一種社會關系。所以從某種程度上來說，正是新媒體環境中受眾主體性的增強推動了趣緣關系的建立[9]。新媒體技術的發展為趣緣關系的發展提供了新平臺和新空間，在網絡空間中，碎片化的個體需求會形成趨同的審美趣味和產品使用體驗評價，作為文化創意從業者需要發現這種審美共性和行為趨同性，學會使用大數據工具和圖表，通過需求數據的收集整理、歸納總結和分析研判，形成自己的審美判斷，并激發出新的創意，用好的創意打動人、優秀產品吸引人，增加用戶黏度，最終促使客戶由對產品的認同轉化為對文化創意產品IP和品牌的認同，實現產品價值最大化。

4 文化創意人才數字素養培養的新機制

綜上所述，數字技術帶來了文化產品生產、傳播、消費的碎片化，行業的新變化對人才培養提出新需求，整個文化產業發展需要更多優秀的數字創意人才，現有人才培養機制已經不能滿足產業發展的實際需求，文化產業發展的核心不是資金、不是資源，而是具有創新能力和創新水平的人才，在數字經濟時代，人才對于文化產業升級轉型和繁榮發展的支撐作用更加凸顯[10]。優化文化創意人才培養機制，提升文化創意人才的數字素養，能夠加速文化創意產業向數字化、網絡化、智能化轉型，同時也能使文化創意人才更好地適應數字化帶來的文化生產、消費習慣和消費模式的改變。所以滿足文化創意人才的數字素養新需求，變革傳統文化創意人才培養機制，將數字素養教育融入文化創意人才培養。目前，高校是文化創意人才培養的主陣地，相關院?？梢試L試從以下3種途徑優化培養機制。

4.1 專業內優化協同融合

現今大部分文化創意設計相關專業都會開設信息技術課程，但整個人才培養模式可能更偏重于藝術素養教育和文化創意設計，需要在原有基礎上強化數字素養教育，多提供數字藝術案例鑒賞，進一步提升數字審美能力。所以為適應數字時代的實際需要，可以在教學過程中鼓勵學生建立學習共同體，加強不同個體間的學習交流和團隊協作，各自分享對數字藝術文本的理解和剖析，培養多維度、多層次理解思考問題能力，教會學生從碎片化的思想觀點中整合資源，并最終形成自己的獨特設計理念。同時藝術設計和信息技術課程的教學需要加強協同，相互融合，共同制定課程藝術素養和數字素養相關教學目標和考核標準。鼓勵從事藝術設計類課程教學的教師強化自身數字素養，學會使用數字化工具開發課程，將藝術設計教學和數字素養培養有機融合，提升學生的融合創新能力。

4.2 專業間強化跨學科聯合

數字化變革大形勢下使得文化創意人才需要有跨專業的設計視野、數字創意能力和融合創新能力，能夠準確地從多樣化碎片化的需求反饋中及時洞察到文化產品市場的消費熱點和流行趨勢，把握住市場脈搏，引導和激發出新的消費需求。所以需要強化跨學科的聯合培養，將文化創意相關專業和信息技術、新聞傳媒、市場營銷等專業橫向貫通，從而實現專業聯合、跨界培養、協同育人。通過強化不同學科間的交叉培養，提升學生綜合素養，加深對文化消費市場個性化審美、碎片化需求的理解，增強學生處理海量碎片化信息的能力，深化學生對各類數字技術、數字工具、數字媒介的認識，鍛煉學生對信息解讀、甄別和批判接受的能力，使得學生擁有數字化協作與創新、數字化傳播與推廣、市場化生產與經營的能力。

4.3 校企間深化產教融合

文化產業的數字化轉型要求高校必須改革原有的人才培養機制，使之適應數字經濟所催生的新業態、新形態。為了更好地滿足行業和市場的實際人才需求，需要強化產教融合，通過深化校企合作提升學生的數字素養和藝術素養。在原有專業教學的基礎上，強化行業所需的數字素養，在課程教學中引入企業實際的數字文化創意案例，以“項目實戰”的方式增強學生的市場感知力，引導學生在親身參與企業實際項目的設計實踐中獲得技能與心態的提升。把企業設計人員請進課堂擔任項目導師，實現學生培養與市場需求的“零距離”接觸。以項目協同推進校企深度融合，培養出有產業意識、行業背景、專業素養的文化創意人才，滿足數字化轉型下文化創意產業人才的新需求。

5 結束語

數字技術改變著生活的方方面面，數字化時代，數字素養已成為文化創意產業從業人員的必備素養，它關系著文創產業數字化轉型的成敗。高校作為文化創意相關人才培養的主陣地，需要改革傳統課程教學體系，將數字素養教育充分融入文化創意人才的專業教學過程中，才能夠實現人才培養的知識跨界和技能復合，從而使培養出來的學生能更好地適應數字化變革下文化創意的新業態、新模式。同時也要看到，不斷提升文化創意人才的數字素養是個長久任務，需要不斷研究和創新，才能適應未來社會對人才的實際需要。

參考文獻

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