聲樂教學中的情感表達與演唱技巧研究

摘 要：聲音教學中，情感表達與演唱技巧之間存在著相輔相成的關系。部分學生在學習過程中，過于重視演唱技巧的練習，忽視了演唱時的情感表達，導致不能正確將情感價值傳遞給觀眾，演唱效果大打折扣。分析情感表達與演唱技巧的關系，針對當下聲樂教學中情感表達與演唱技巧方面存在的問題，提出多項教學改進措施，使學生更好地了解音樂作品中的情感價值，不斷提高自己的演唱技巧，將二者巧妙地融合在一起，進而提高自己的演唱水平。

關鍵詞：聲樂教學；情感表達；演唱技巧

音樂是最能表達情感的藝術形式之一，而演唱是最能直觀體現情感價值的表演形式之一。情感表達與演唱技巧作為重要的因素，能夠將作品中蘊含的情感完美地表現出來。在聲樂教學中，教師不僅要將基礎的樂理知識和演唱技巧傳授給學生，還要促進學生演唱的情感表達，讓學生在演唱作品的時候，能夠實現情感表達與演唱技巧的高度統一，做到以情帶聲、以情感人。同時，在平時的教學過程中，教師應該更多地傳授給學生一些演唱的技巧，做一些正確的示范，以提高聲樂教學的效率。

一、情感表達與演唱技巧的關系

（一）演唱技巧是情感表達的基礎

聲樂演唱在文化生活中起到感情交流的作用。因此，歌曲創作往往都伴隨情感表達，以此引發聽眾的情感認同。好的歌唱家能夠通過演唱技巧，將音樂作品中的感情表達出來，傳達給觀眾，使觀眾感受到感情共鳴，進而實現情感交流。音樂作品往往反映了一個時代背景下人們的生活狀態與價值追求，具有極強的時代感；表現在內容創作中，它往往反映了人們所處時代的感情訴求。然而，如果沒有一定的演唱技巧，就無法將創作者的感情恰如其分地表現出來，聽眾自然也就無法體會歌曲中蘊藏的情感。以《黃河大合唱》為例，該歌曲以抗日戰爭為背景，以黃河為中華民族精神的象征，莊嚴地謳歌了中華民族的頑強抗爭的英雄氣概。該歌曲曲調激昂，要求演唱者演唱時氣勢如虹，大氣磅礴，聲音要具有極強的穿透力，這樣才能引起觀眾的共鳴。如果在演唱過程中，演唱者的聲帶沒有打開，聲音很緊，不夠流暢，整個聲音就會呈現空洞而虛弱的感覺，無法將激昂向上的精神表現出來，舞臺效果自然不佳。作品本身所蘊含的思想沒有真正表達出來，創作者的創作意圖也就無法實現。

（二）演唱技巧影響觀眾審美體驗

音樂作品要想能夠得到認可，就必須考慮到觀眾的審美需求。只有帶給觀眾美好的音樂體驗，作品演唱才能取得成功。演唱者在表演過程中，除了選擇合適的音樂作品外，還要將自身的演唱技巧發揮出來，帶領觀眾領略音樂的美妙。在實際演出過程中，舞臺音響效果、演唱者身體狀態、現場伴奏等多種因素，都有可能導致演出出現問題。隨著舞臺硬件設備的完善，觀眾審美體驗更多地是由演唱者的演唱實力決定的。一個缺乏演唱技巧與實力的演唱者，即使在音樂表演中投入了自己的感情，也無法將自身情緒傳遞給觀眾。需要認識到，感情表達只有與演唱技巧相結合，才能達到預期的演出效果。演唱技巧既需要天賦，又需要后天不斷練習。只有將演唱技巧與情感表達完美融合，才能給觀眾帶來良好的審美體驗。

（三）情感表達是升華演唱藝術魅力的重要方式

在聲樂教學中，部分學生往往更加重視演唱技巧的訓練，忽視了情感表達的重要性，認為僅僅憑借演唱技巧，就可以呈現完美的藝術效果，忽視了演唱的本質就是情感的深層次交流。對于一些具有強烈感染力的音樂作品，其演唱技巧固然重要，但是要想真正能深入觀眾的內心，體現出藝術的魅力，還是要憑借歌曲的情感表達。無論是現代音樂還是古典音樂，抑或是傳統戲劇，演唱者都要在演唱技巧的基礎上，融入自己的真情實感，從而在舞臺表演中引起現場觀眾的共鳴，升華演唱的藝術魅力。對于演唱者來說，能夠體會到創作者的內在情感，并在演唱中將其表現出來，是聲樂教學中必須意識到的重點。特別是在現場演唱環節，缺乏感情的融入，一味追求演唱技巧，是無法真正打動觀眾的。一流的歌唱家往往將演唱技巧作為演唱的必備技能，但是對真正有藝術追求的歌唱家來說，能夠將感情融入其中，通過聲音傳遞情感，并感染觀眾，這才是藝術魅力的體現。在聲樂演唱中，技巧和情感表達同樣重要。在演唱中，應將二者結合起來，正確處理二者之間的關系，從而更好地發揮聲樂演唱的舞臺魅力。

二、當前聲樂教學存在的問題

（一）缺乏對樂曲背后情感表達背景的了解

在聲樂教學中，教師會對音樂作品的創作時代背景、政治環境、人物性格與思想進行簡單介紹。但是經過調研發現，學生普遍對該部分知識缺乏重視，沒有認真做基礎功課，而是根據自己的理解進行演唱，結果無法體會樂曲背后創作者的情感表達訴求，甚至產生與作品相沖突的感情思想。雖然時代不同，學生也不可能完全體會不同背景下音樂作品中所蘊含的情感表達，但是盡可能地還原音樂中的情感，給觀眾帶來有情緒價值的音樂作品，是當前需要重視的問題。以歌劇《白毛女》為例，該作品反映了20世紀30年代貧農被地主壓迫的社會慘狀。喜兒作為被地主壓迫的典型形象，深受觀眾同情。而喜兒的悲慘遭遇，深刻地揭露了以黃世仁為首的地主階級的剝削本質。部分青少年群體在學習該歌劇時，沒有聯系時代背景，反而問出“為何喜兒不愿嫁給黃世仁”的問題。如果歌劇演員也抱著這樣的思想，在表演中如何體現出對黃世仁的痛恨，如何將喜兒的悲慘經歷通過演唱表現出來？在聲樂教學中，情感表達不會憑空產生，需要學生深入了解相關歷史背景，在此基礎上產生情感認同。

（二）學生演唱技巧基礎薄弱

每個學生的音樂天賦不同，演唱技巧也有高有低。教師在聲樂教學中，為了讓學生盡快掌握演唱技巧，往往會忽略學生的演唱基礎，采取揠苗助長的方式。演唱技巧的教學，既要循序漸進，又要根據學生的演唱天賦、嗓音特質進行調整。一些學生沒有任何演唱技巧練習基礎，教師在聲樂教學中，應當避免布置難度較高的練習內容，以免挫傷學生的學習積極性。部分學生天資聰穎，具備演唱天賦，在學習過程中可以迅速掌握唱歌技巧，對于音樂的情感表達也有較好的體會，那么教師可以適當增加練習內容與難度。目前來看，演唱技巧的訓練不是一朝一夕之功，需要從基礎練起。在實際聲樂教學中，教師需從理論知識入手，給學生傳授演唱技巧，同時加強基礎聲樂練習，從吐字發音開始，為學生打下堅實基礎。

（三）教師在教學中單一的教學方式

目前聲樂教學中由于學生人數眾多，教師很難實現一對一教學，因此采用集體授課的方式進行教學，再加上部分教師缺乏創新，教學方式沿用原有形式，沒有考慮到現代技術發展下新的聲樂教學方式，導致情感表達與演唱技巧教學沒有與時俱進。以情感表達為例，現在多媒體教學工具被廣泛運用，學生可以通過圖片、文字、影視內容等方式快速了解音樂背后的社會背景，有時還可以借助紀錄片了解創作者的生平經歷，為演唱中的情感表達打下知識基礎。部分教師在演唱技巧教學時，沒有考慮學生的領悟能力，而是按照自己的思路教學，導致學生演唱技巧無法得到有效提高。對于教師來說，演唱技巧教學具有抽象性的特征，單純通過語言教學很難讓學生有所理解，更多地需要學生不斷揣摩與練習，并從中發現自己的不足。教師可以結合多種教學模式，改變目前單一的教學方式，增強學生對情感表達與演唱技巧的學習效果。

三、情感表達的教學途徑

（一）加強學生的情感體驗教學

聲樂教學中，由于作品年代及社會發展程度不同，學生們有時無法體會到作品中蘊含的情感。這反映了藝術與現實生活相脫節的問題。例如，《羅密歐與朱麗葉》屬于文藝復興時期的歌劇，學生對此缺乏相關知識，對當時的社會結構與價值觀也不甚了解。學生可以通過課外學習增加知識儲備，教師也可以采用類比法，引導學生將故事背景換成自己熟悉的故事，降低情感代入難度。此外，學生還可以將自己的心得體會融入其中，增加自己對音樂作品的情感共鳴。對于學生來說，演唱是將自己與創作者思想相融的過程。在演唱過程中，首先要認同創作者在樂曲中的情感。只有從心底認同，才能將歌曲的情感更生動地表現出來。為了使聲樂的表現更加生動，教師要不斷增強學生的情感認同意識。

（二）注重情感表達示范效應

受限于年齡及社會閱歷，學生有時并不能完全理解音樂作品的情感表達。這時，教師可以先帶領學生對樂曲背景做基本的了解，熟悉創作者的生平經歷，并對樂曲的演唱風格與表演形式有初步理解。在此基礎上，教師可以先演唱，發揮自己的主導作用，輔以語言、手勢、各種面部表情，進行有感情的示唱，啟發學生對樂曲的情感體驗。在此過程中，通過教師的情感表達，學生可以進一步感受到歌曲的主要情感，為接下來自己演唱奠定情感基礎。相比于枯燥的理論教學與言語表達，教師采用演唱示范的方法，可以形象生動地用音樂中的情感感染學生，增強學生的感悟能力。教師的示范能在一定程度上幫助學生理解作品，有利于學生更好將情感表達融入演唱。

（三）情感表達與演唱技巧的有機融合

聲樂教學中，要注重情感表達與演唱技巧的有機融合，反對單純追求音樂技巧。要讓學生認識到，運用音樂技巧可以更好地表達音樂作品的情感，提升藝術價值。聲樂教學中，要指導學生運用已經掌握的發聲技巧，使用恰當的音調和歌唱方式，融入自身對作品的情感理解。氣息、音量、吐字等用于不同的情感表達時都有一定的技巧。隨著音樂理論與演唱技巧的日趨成熟，這些技巧雖然不能作為演唱者情感表達的唯一方式，但是對于初學者來說，仍有重要的借鑒意義。比如，同樣是表達悲痛的音樂作品，在演唱時，既可以用低沉的音調表達內心的悲傷，也可以運用較大的音量和大量的氣息，洶涌而出，使演唱更具感染力?？傊楦斜磉_與演唱技巧的融合，需要演唱者不斷學習與研究，最終形成自己的表演風格。

四、演唱技巧的教學途徑

（一）音色與演唱節奏的把控

不同的演唱者由于自身音色不同，在演唱中需結合歌曲情感表達需求，對自身音色與演唱節奏進行把控。對于情感表達激烈奔放的歌曲，在演唱時要寬廣雄厚，歌聲嘹亮，表現簡潔、明快的音樂風格，使觀眾感受到歌曲中的濃烈情感，體會酣暢淋漓的快感。當歌曲感情表達憂傷哀婉時，演唱應當低沉平緩，整首歌曲的語調應當略微黯淡，如同傍晚時分的晚霞，給人淡淡的傷感。在節奏上，要突出音樂的氛圍，強調多重循環，使其中的情感表達如潮汐綿綿不絕，余味綿長。在實際演唱過程中，音樂作品中的感情往往充滿起伏與轉折，這就要求演唱者也要隨著感情的變化，轉變演唱的音色與節奏，呈現出迂回曲折、富有層次的音樂意境。例如，演唱者在演唱時需要靈活運用音色和節奏，有時用比較柔和的力度表達出憐愛或唯美之情；有時在歌曲高潮部分要充分加強，盡情釋放；有時又需要在唱至最高處慢慢放緩速度。這樣做，才可以達到回味無窮的藝術效果。

（二）呼吸與腔體的運用

在聲樂教學中，對呼吸與腔體的運用是演唱技巧教學的重要內容。對于演唱者來說，一副好嗓子只是天賦的一部分，運用好呼吸與腔體才是唱好一首歌的最關鍵因素，特別在演唱藝術歌曲時，應將起伏的情感把控在呼吸中，完成每一句的歌唱。例如，一些優秀的歌唱家在演唱時，觀眾聽不出他們在換氣。其實，這是由于歌唱家利用演唱技巧合理換氣，在不知不覺間完成了呼吸，做到了從容連貫地演唱。在演唱部分歌曲時，出于感情表達需要，有時要使用共鳴腔表現歌曲的意境。例如演唱者在演唱一些抒情歌曲時，在開頭部分需要使用吸氣之后的弱起，來營造詩情畫意。如果開頭演唱時用的力度比較大，就不能較好地表現后面情緒的變化。

五、結語

情感是聲樂的靈魂，而技巧則是聲樂的輔助。對于聲樂教學來說，演唱技巧不是一朝一夕就能練成的。學生需要經過長期刻苦訓練，才能掌握演唱技巧。同時，在教學中要注重情感表達，引導學生充分認識音樂作品的情感內涵，幫助學生掌握氣息的控制與發聲器官的運動狀態，全面提高學生在聲樂表演中的情感表達能力與演唱技巧。

參考文獻：

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