宋代宮廷箏樂運用研究

摘 要：宋代是中華文化發展的巔峰時期，是中國古代器樂發展的高峰期。在當時歌舞伎樂轉型俗樂的大環境下，箏樂作為俗樂藝術中不可或缺的載體，在皇室活動中有著至關重要的作用。本文以宋代宮廷音樂活動中箏樂運用狀況為研究對象，分析其主要類型與形制特點，并根據演出形式與場合的差異，將箏樂的運用分為宮廷雅樂、宮廷燕樂兩大類（其中燕樂包含俗樂大曲、教坊大樂和箏樂獨奏三種形式）。以探究箏樂在不同音樂活動中的多元形式與功能特點，為復原宋代箏樂藝術面貌提供科學有效的理論支持，挖掘其獨特的影響力與藝術價值。

關鍵詞：宋代；箏樂；宮廷音樂；運用

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）34-00-03

宋代箏樂有著雅俗共賞的風格特點，大至宮廷國宴，小至市民娛樂都離不開它的身影，箏樂在宋代已經有著普及性強、流行性廣的特點，是宋代器樂藝術的活化石。其中，箏樂作為宮廷音樂活動中獨具特色的藝術品種，在樂器形制、演奏形式與作品方面已相當成熟，能夠在各種演出場合發揮不同的藝術功能，在宮廷音樂活動中占有重要的地位。

一、宋代宮廷箏的形制特點

宋代箏形制完備，種類多樣，箏弦以不同音高的排列組合，適應各種音域的演奏要求。其中，宋代宮廷音樂所用箏的主要類型有以下幾種：五弦箏、十三弦箏和十五弦箏。北宋初期，五弦箏在民間主要流行于南方地區，而在宮廷中被運用于教坊樂，具有十分突出的地位。它是以竹胴為型材的五弦樂器，其形制可追溯到西漢長沙馬王堆出土的五弦箏，全長約80厘米，共鳴箱面板上圓下平，底板為整塊木板嵌入。琴體上一端有凸起的木制弦枘以捆扎弦頭，另一端穿孔以系弦尾。琴身上有凸起的岳山以支撐琴弦，有效弦長達66厘米。得益于南方地區盛產制箏材料毛竹，五弦箏在那里十分盛行。

十三弦箏是宋代箏中流傳最廣的種類。在唐代，它得到了長足發展，唐詩《秦箏歌送外甥蕭正歸京》《贈箏妓伍卿》《李周彈箏歌》中，詳細描寫了其精致的外形、多樣的音響效果與樂伎出神入化的演奏技巧。至宋代宮廷音樂中，十三弦箏迅速發展，不僅有大量箏譜傳世，而且運用規范的十二律來定弦，產生了多達十余種定弦法。《樂書》可見其定弦已經橫跨一個八度，并且有半音關系存在，可演奏六聲與七聲音階。十三弦箏被運用于宮廷雅樂、宮廷燕樂、民間散樂等多種形式中，具有較好的兼容性，可以適應不同樂種的需求。“寶箏偏勸酒杯深。歌舞乍沉沉。秀指十三弦上，挑吟擊玉鏘金。牙臺錦面，輕移雁柱，低轉新音。妙是不須銀甲，向人說盡芳心”（曹勛《朝中措》），不僅描寫了箏面印刻花紋紋樣，箏臺鑲有象牙裝飾，體現了箏體的形體美、裝飾美；而且進一步突出了箏樂音色、音高的豐富變化，如“挑銀、擊玉、鏘金、低轉”，體現了高音與低音交錯的跨音區演奏技巧，具有強烈的對比色彩[1]。

由此可見，北宋時期十五弦箏作為宮廷樂器的代表之一，走出國門，被高麗宮廷音樂中規格較高的宴餉樂所吸收，在一定程度上推動了之后朝鮮唐樂、東亞箏樂的發展，其影響一直持續至今。

宋代宮廷音樂所用箏的種類多樣、形制精美，既有用于演奏傳統音階、歷史悠久的五弦箏，又有具備十二律、技巧豐富、流傳較廣的十三弦箏，還有走出國門、推動東亞箏樂發展的十五弦箏。宋代宮廷用箏，從隋唐時期以十三弦箏為主的局面，走向了多元化的發展，不同的形制能夠適應不同音樂表現的需求，從而具有較豐富的音樂性與表現力，能夠在宮廷、民間廣為流傳，雅俗共賞。

二、宋代宮廷音樂活動中箏的運用

在宋代，箏樂藝術盛行。精彩紛呈的箏樂演出活動，使箏的運用場合與功能逐漸多樣化。在宋代宮廷音樂活動中，箏樂主要運用于宮廷雅樂、宮廷燕樂兩種音樂形式。其中，箏樂在宮廷燕樂中的使用具體體現在俗樂大曲、教坊大樂和箏樂獨奏中。

（一）宮廷雅樂用箏

在宋太祖、宋真宗時期，雖然宋代樂制延續了隋唐雅樂的器樂配置，但箏的使用方式與前朝已經不盡相同。北宋初期雅樂用箏，箏在樂隊中的位置排列在歌者兩側的靠前部分，與其他彈撥類弦樂聲部一起位于前方，中部和后方則用于安排管樂、打擊樂聲部。可以推測在宋初雅樂演奏中，箏樂以坐姿或跪姿的演奏姿勢進行演出，因此被安排在靠前位置，而采用站姿演奏的管樂聲部被安排在了中部，體積較大的鐘磬樂則被放在最后，形成了具有階梯層次的視覺效果，達到了樂隊演奏的視覺平衡。

宋真宗景德三年，雅樂用箏產生了新的變化，在景德三年的雅樂考核中，雅樂襲用了前代的形式，箏作為登歌樂伴奏的一部分，與瑟、筑兩種樂器演奏相近的旋律，因此三個部色（箏、瑟、筑）進行合奏展示；其他16個部色（鐘、磬、塤、篪、琴、阮、笙、簫）兩兩組成一組進行合奏，與弦樂聲部交替進行，構成完整的一首樂曲。與宋初相比，真宗時期的雅樂用箏在形式與內容上更加規范化，教坊中也有專門的分支機構“箏色”來管理和訓練箏樂藝人，箏樂演奏的質量得到大大提高。直到宋神宗時期，雅樂用箏受到了質疑，不少官員認為箏、筑等是來自舊時秦晉的樂器，為“亡國之音”，不應列于琴、瑟之間。因此，到了宋徽宗大觀四年，正式罷黜用箏，從此宋代雅樂中不再有箏的身影。

箏在宋代宮廷雅樂中的使用經歷了一百多年，在這期間，其演奏形式與內容越來越規范化。但由于箏的音色不似琴、瑟般中和肅穆，具有粗獷率性的俗樂特點，與雅樂的音樂特征有所出入，因此被雅樂除名[2]。

（二）宮廷燕樂用箏

得益于“錚錚然也”的音色特點，箏樂明亮而激越，符合宮廷燕樂的歡快氣氛，自唐代以來時常出現在燕樂、民間音樂之中。宋代宮廷燕樂用箏主要體現在以下三種音樂形式中，分別是俗樂大曲、教坊大樂和箏樂獨奏。

1．俗樂大曲

俗樂大曲是宋代宮廷燕樂中一種綜合了器樂、聲樂與百戲的大型藝術形式。在俗樂大曲的演奏中，時常可以看到箏的身影。它的承載機構——法曲部、云韶部、教坊、鈞容直中均有用箏。箏在不同機構中，與不同的器樂種類進行組合，呈現出豐富多元的音樂色彩。

（1）法曲部用箏。北宋初期教坊分為四部，根據其所奏樂曲內容與風格差異，分為法曲部、云韶部、龜茲部、鼓笛部，其中的法曲部、云韶部均有使用箏。箏與其他3類彈撥弦樂器、2類管樂器、2類打擊樂器組成樂隊。其聲部配置由彈撥弦樂、管樂、打擊樂三部分組成，其編配類似于當代民族管弦樂隊的“吹歌”樂隊。

（2）云韶部用箏。云韶部俗樂大曲不僅規模宏大，還有著清晰具體的記載。其所用樂器有琵琶、箏、笙、觱篥、笛、方響、杖鼓、羯鼓、大鼓、拍板10類樂器，其中管樂器3類（笙4人，觱篥8人，笛7人，共19人）、打擊樂器5類（板4人，方響3人，杖鼓7人，羯鼓2人，大鼓2人，共18人）、彈撥類弦樂器2類（箏4人，琵琶4人，共8人），樂隊共計45人；另外還有聲樂、雜劇、傀儡戲與器樂合奏交相輝映，熱鬧歡騰。整個樂隊以管樂和打擊樂并重，類似于當代民族管弦樂隊中的“吹打”樂隊。在彈撥弦樂聲部中，箏的規模較小，僅有4人，可以推測箏在其中可能是作為主旋律伴奏樂器或色彩性樂器，以豐富音樂效果，烘托氣氛熱烈的燕樂、雜劇演出。其中，體現了箏樂作為云韶部眾樂之一，參與重要年節（元宵、三月三、冬至、元旦、清明）、皇家娛樂慶典（水上表演、宴飲、射禮）的奏樂助興場面，且演奏場所均在宮廷之中，說明了箏樂在宋代已被用于重大節日、皇家慶典等國家級演出活動中，是宋代宮廷燕樂中重要的組成部分。

（3）教坊用箏。北宋中期至末期，教坊取消四部，合而為一，運用統一的樂制與樂器組合。箏與琵琶、箜篌、五弦琴一起組成彈撥弦樂聲部，與其他3類管樂器、4類打擊樂器進行合奏。樂隊形式類似于當代民族管弦樂隊中以管樂為主、輔以弦樂與打擊樂的“吹歌”樂隊，箏樂在其中可能是負責主旋律的伴奏或作為色彩樂器裝飾旋律。

（4）鈞容直用箏。鈞容直是宋代禁軍中選拔出的儀仗樂隊，他們以騎吹形式在“御駕”出行時，演奏儀仗樂。在整個儀仗隊中，鈞容直的行進位置靠近“御駕”前后，負責在皇帝巡省游幸時引導車架，屬于樂隊的核心部分，稍外圍才是鼓吹前后部。樂隊中觱篥演奏者人數最多，且與其他樂器演奏者人數相差較多，極有可能作為主奏樂器。這種以一類管樂器作為主奏，同時配以其他管弦樂、打擊樂演奏的樂隊形式，類似于當代民族管弦樂隊中的“鼓吹”樂隊，其音樂風格威武莊嚴，同時兼有聲樂、雜劇、說唱，表演者人數眾多，聲震百里。箏樂在其中發揮著豐富旋律色彩的功能，它聲韻兼備，音色剛柔并濟，能夠調和管樂嘹亮尖銳的音色，而且它顆粒性強，可以產生律動，有效配合打擊樂演奏復雜節奏。箏能夠入選鈞容直樂隊中，說明宋代皇室對它的重視，賦予了它皇家軍樂的職能，兼備了禮、樂兩種功能，代表了大宋皇室形象。

宋代俗樂大曲通過不同音樂機構的演繹，呈現出多樣化的特點。法曲部與教坊以“吹歌”樂隊的形式，以管樂為主、輔以弦樂與打擊樂；云韶部是以“吹打”樂隊的形式，以管樂和打擊樂并重；鈞容直則為“鼓吹”樂隊，以觱篥作為主奏樂器，同時配以其他管弦樂與打擊樂。而箏樂穿梭于四支特色各異的樂隊之間，不僅能適應悠揚婉轉的吹歌樂隊，也能夠適應氣氛熱烈的吹打樂隊，還能適應威武莊嚴的鼓吹樂隊，說明箏樂在宋代與不同風格器樂曲的兼容性很強，具有多樣化的演奏技巧與豐富的音樂表現力，其功能亦趨于多樣化[3]。

2．教坊大樂

箏被廣泛運用于南宋教坊大樂中，教坊大樂是南宋宮廷燕樂中最盛大的合奏形式，其樂隊規模龐大，聲部眾多，所用樂工大多是出自民間的卓越藝人。箏、嵇琴、方響作為南宋時期宮廷與民間皆喜聞樂見的樂器，頗具俗樂性質。對于教坊大樂中的箏樂演奏人員，南宋教坊專門設立了規范的管理機構——“樂色”進行管理。在教坊諸樂色中，有歌板色、拍板色、琵琶色、簫色、嵇琴色、箏色、笙色、篳篥色、笛色、方響色、杖鼓色、大鼓色、雜劇。箏色作為十三部色之一，位居第六，說明南宋時期教坊大樂中箏樂的演奏與教習已趨于規范化、規模化。

3．箏樂獨奏

在宋代，以箏、琵琶、琴為代表的彈撥類弦樂器，開始被大量運用于獨奏作品中，其演奏技術已經達到了相當的高度。在宮廷燕樂中不僅有豐富的藝術種類，在節目的編排上也十分科學，以動靜交替的編排方式，將大型節目與小型節目交替串聯，更加符合人們的審美邏輯。其中，箏出現在第十三個小型節目——“獨彈箏”中，該形式與教坊大樂、俗樂大曲中箏樂齊奏或與其他器樂合奏的盛大演出形式，形成了鮮明對比；說明在宋代初期箏樂的演奏技巧、演奏形式已經相當成熟，僅用一臺箏進行獨奏，即可支撐起“皇帝舉酒，賜宴百官”的神圣威嚴場面，可推測其所奏樂曲較為雅化，節奏緩慢，具有類似頌歌的音樂特征。

在三首箏曲中，《聚仙歡》《出墻花慢》出現在演出的中部，《月中仙慢》出現在后半部，三者均出場在雜劇或雜手藝等大型演出的前面，起到調和作用；其中，箏曲《聚仙歡》調式為高雙調，是北宋燕樂二十八調中雙調的變體，其音階為七聲音階，偏音加入了變徵和閏，可推測是一首具有西域風格的樂曲。在箏獨奏時，有拍板在旁擊節，結束后，銜接方響獨奏。《出墻花慢》出現在玉方響獨奏之后，同樣有拍板進行擊節，之后銜接雜手藝表演。《月中仙慢》無拍板擊節，演奏結束后銜接嵇琴獨奏，之后又與篳篥、笙、琵琶等器樂獨奏串聯，構成一組小型節目。小型節目與大型節目交替上場，從而恰到好處地聯系整套節目，防止審美疲勞。從曲名可以看出，三首箏曲音樂特征雅俗兼備，既符合祈福的主題，又適應燕樂歡快的特色。

宋代箏樂獨奏能夠以小型節目的形式出現在國家級節日慶典中，說明了宋代王室對于箏樂的重視與喜愛，民間也存在豐富多樣的箏樂表演活動。而宋代文學作品中出現的對箏曲、演奏形式及演奏者的明確記載，表現了當時箏樂作品的高度成熟，體現出貴族階層、市民階層對箏樂的認可。

三、結束語

宋代宮廷箏樂的運用主要有以下幾個特點。

1．在樂器形制上，箏種類多樣、形制完備且造型精美，定弦方式比較規范，音域得到很大擴展。不同弦數構成的多種類型，能夠適應傳統五聲音階與燕樂多聲音階不同的音樂表演需求，具有豐富的表現力。并且，十五弦箏的國際傳播，豐富了高麗王朝宴餉樂，在一定程度上推動了東亞箏樂的發展，其影響一直持續至今。

2．在演奏形式上，以合奏、獨奏兩種形式為主，尤其是箏樂獨奏及具體作品的出現，成為箏樂藝術發展成熟的重要標志。而合奏是宋代宮廷箏樂最為常見的形式，雅樂、俗樂大曲、教坊大樂都以箏與其他管弦樂器、打擊樂器組合的形式演出，各聲部人數眾多。其中，俗樂大曲的樂隊具有“吹歌”“吹打”“鼓吹”三種不同形式，與當代民族管弦樂隊的配置十分接近。而箏樂能夠參與到不同種類的演奏形式當中，說明它具有很強的兼容性。

3．在演出場合上，箏樂已經突破了宴飲活動用樂的界限，開始被廣泛運用于國家級節日慶典中，演奏人員選用技能卓越、專習箏藝的科班藝人，正是得益于這樣的演奏家，宋代箏樂藝術才不斷日新月異。箏樂在國家級節日慶典的演出中，不僅具備了“樂”的功能，同時兼有“禮”的性質，彰顯了宋代皇室的帝王風范。

在宋代宮廷用樂中，箏的樂器形制、演奏形式及作品已相當成熟，演出場合與功能趨于多樣化，箏樂在皇室貴族階層的重視與推廣下，走向了繁榮時期。

參考文獻：

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[2]陰明娟，王圳.唐宋元明清箏樂文學性發展考究[J].黃河之聲，2020（15）：8-9，11.

[3]張玲玲.多元文化視野下宋代箏樂的海外傳播研究[J].北方音樂，2018，38（21）：26-27.

作者簡介：侯玉喆（1994-），女，山東濟寧人，碩士研究生，講師，從事中國傳統音樂理論、古箏演奏與教學研究。