藝校音樂教育中的實踐教學模式探索

【摘 要】在我國藝校音樂教育體系中實踐教學對學生專業綜合素養的培養具有舉足輕重的作用，鋼琴舞臺表演實踐作為鋼琴教學領域中不應忽視的舞臺表演實踐課其重要性不言而喻。本文以音樂教育實踐教學中的鋼琴舞臺表演為例，圍繞鋼琴舞臺表演實踐的意義展開論述，提出構建鋼琴分層教學模式，開發校本教材重構教學內容，強化實踐環節與舞臺對接和跨界融合拓寬實踐平臺幾項改革重構舉措，以期從理論到實踐為藝校音樂教育中的實踐教學提供一些新的啟示和思考方向。

【關鍵詞】實踐教學；藝校；教學模式；鋼琴舞臺表演

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）24—165—03

眾所周知，鋼琴課在我國藝校音樂專業教學體系中占據著重要的的地位，鋼琴教學的目的在于培養學生具備準確詮釋鋼琴藝術和傳遞音樂情感的能力，培育學生精準詮釋鋼琴藝術、深刻傳遞音樂情感的能力。這一過程要求學生不僅要掌握扎實的演奏技巧，更需具備將樂譜中的情感細膩呈現，通過指尖的跳躍觸動人心，引發觀眾情感共鳴的能力[1]。鋼琴舞臺表演作為鋼琴學習的實踐環節，既是學生技巧展示的窗口，更是檢驗其情感表達與舞臺駕馭能力的試金石。它促使學生將理論知識與實際操作緊密結合，通過不斷的舞臺歷練，將內心的音樂情感外化為動人的旋律，實現自我超越。為此，教師需不斷革新教學思維，創新舞臺表演實踐教學手段，以促進學生從理論到實踐的跨越，全面提升其舞臺表演實踐能力。

一、鋼琴舞臺表演實踐意義

（一）鋼琴舞臺表演實踐課的重要性

鋼琴舞臺表演實踐課作為藝校音樂教育中不可或缺的一門音樂專業課，其重要性不言而喻。這門課程不僅是鋼琴學習的深化與延伸，更是學生將理論知識轉化為實戰技能的關鍵橋梁。通過這門課程的學習學生能夠把學習到的鋼琴知識轉化為實戰能力，藝術素養與職業競爭力也能得到全面提升。鋼琴舞臺表演實踐課首先是對心理素質的一種鍛煉，在聚光燈下，面對期待的目光與靜默的聆聽，學生需迅速適應這一特殊環境，調整心態，以克服緊張情緒，保持冷靜與專注。這一過程，不僅是對演奏技巧的考驗，更是對心理承受能力的全面挑戰。緊張情緒在舞臺上普遍存在，即便是經驗豐富的藝術家也難以完全避免。如何看待這種緊張感，就需要不斷模擬舞臺環境練習，通過不斷的舞臺歷練，學生逐漸學會如何在緊張中保持冷靜與專注，這種良好的心理素質將為他們未來的職業生涯奠定堅實的基礎。再者，鋼琴舞臺表演實踐課在培養學生的舞臺表現力方面也具有相當大的優勢，在舞臺上學生在演奏鋼琴時需通過面部表情、肢體語言等多維度展現音樂情感，這種綜合表現力的培養將極大地豐富他們的藝術表達。另外，在 曲目選擇與編排上也培養和考驗著學生的音樂鑒賞力與創造力，學生需要對自身特點與舞臺需求有一定的認識，挑選合適的曲目進行編排，這一過程也是深化音樂理解和個人風格塑造的過程。在大型音樂會或合奏中團隊協作能力也十分重要，只有正確有效的溝通協調才能共同呈現完美的音樂盛宴，對于他們提高團隊意識，增強社交能力十分有裨益。在舞臺演奏時，學生會有意識的通過觀眾的掌聲與反饋，及時了解自己的優點與不足，從而在后續練習中進行有針對性的調整與改進。此外，藝術視野拓展也是鋼琴舞臺表演實踐課的重要目標之一。此外，通過參與演奏不同風格、不同題材的音樂作品，學生不僅能拓寬藝術視野增強對多元文化的理解與尊重，還能提前了解音樂行業的運作模式與職業要求，為未來的職業生涯做好充分準備[2]。

（二）鋼琴舞臺表演實踐課的性質

藝校鋼琴舞臺表演實踐課是藝術類學校音樂教育體系中的核心課程之一，旨在培養藝校學生扎實的鋼琴演奏技巧、良好的舞臺表現力及藝術創新能力。通過系統的理論與實踐教學，使學生成為既具備深厚音樂素養又擅長舞臺演繹的復合型人才。該課程強調實踐性、創新性和綜合性，是連接課堂學習與藝術實踐的橋梁，為未來的藝術生涯奠定堅實的基礎。通過對人才培養方案的研讀，我們將鋼琴舞臺表演實踐課程性質定位為兩個方面：“基礎性”和“實踐性”。這兩者之間既有不同的側重，又存在內部的相互融合。藝校鋼琴舞臺表演實踐課的教學內容通常著重于解舞臺表演理論、鋼琴的音階、琶音、練習曲等基礎技巧訓練，以及不同風格、時期的經典曲目的演奏，這是對于“基礎性”的體現。對于“實踐性”來說，教學內容中所涉及的就比較少，如大綱中要求能夠通過合奏、伴奏等形式演奏曲目，有良好的團隊協作能力，能高質量的呈現音樂作品。

二、藝校鋼琴舞臺表演實踐教學模式創新與重構

（一）構建鋼琴分層教學模式

鋼琴舞臺表演是實踐性很強的一門課，采用分層教學模式能夠更好地適應學生個體差異，提升教學效果，促進每位學生的全面發展。在實施鋼琴分層教學模式前首要任務是科學合理地對學生進行分層，從鋼琴基礎、學習能力、興趣愛好等因素觀察和評估每一位學生并劃分到不同的層次或小組。針對不同層次的學生，設定不同的教學目標和教學內容要貼近學生的實際需求，確保每個學生都能在適合自己的層次上得到最大程度的發展。對于鋼琴基礎較弱的學生，應側重于基本功的訓練和興趣的培養；對于有一定舞臺表演經驗的學生，則需加強鋼琴技巧的提升和曲目拓展；而對于舞臺經驗和鋼琴演奏水平都較高的學生，則應注重舞臺藝術表現力和創新能力的培養。在教學策略的選擇上，教師應根據不同層次學生的特點，采用靈活多樣的教學方法和手段[3]。例如，對于基礎層次的學生，可采用示范講解、模仿練習等直觀教學法；對于中高層次的學生，則可引入分析討論、自主探究等更為深入的教學方式。同時，教師應注重激發學生的學習興趣和主動性，鼓勵學生積極參與課堂活動，形成良好的學習氛圍。在分層教學實施過程中，教師還應該密切關注學生的學習進展，定期進行檢測和評估，了解學生在學習過程中的表現與問題，及時有針對性的調整教學策略和教學內容。對于學習有一定困難的學生，則應給予更多的關注和幫助。對于進步較快的學生，可以適當地提高學習難度和要求，讓他們始終保持對學習的信心和興趣。最終進行教學效果評估，從演奏技能、音樂理解力、藝術表現力等多個維度全面、客觀的進行評價。通過評估結果的分析與反饋，教師可以了解分層教學的實際效果以及存在的問題，為后續的教學改進提供參考。

（二）開發校本教材重構教學內容

目前，大部分藝校使用的鋼琴舞臺表演實踐課教材都從市面上選購而來的，由于每個學校的音樂專業的辦學條件和專業特色各不相同，鋼琴舞臺表演實踐課目前的現狀就是常常變成了“簡易版”的鋼琴課。因此，為了能更加嚴謹規范的開設這門實踐性強較強的課程，具體到每個學校結合學校實際情況開發校本教材重構教學內容就顯得意義十分重大了。在實施分層教學模式的基礎上，考慮到不同學習層次學生的需要校本教材采用模塊化設計，強調理論與實踐的緊密結合，分為“基礎技能訓練模塊”“曲目選擇與解析模塊”“名家名曲賞析”“舞臺表現力培養模塊”“綜合展示模塊”等，每個模塊下又細分為若干小節，逐步深入。例如，“舞臺表現力培養模塊”下設有“面部表情與肢體語言”“情感投入與觀眾互動”等小節，幫助學生全面提升舞臺表演能力。“名家名曲賞析”模塊又分為“名家生平與風格解析”“名曲作品深度賞析”等小節，通過介紹和賞析世界著名鋼琴家的演奏視頻、錄音資料及經典曲目，讓學生感受不同風格、不同時期的音樂魅力。為了提升和鞏固鋼琴實踐能力，在每個模塊下面還應該精心設計豐富的鋼琴舞臺表演實踐環節，如在基礎技能訓練模塊進行模擬演出、舞臺表現力培養模塊舉辦小型音樂會和藝術交流活動等，讓學生在實踐中積累經驗，提高自信心。為了更全面地評價學生的學習成果和藝術表現能力，校本教材還應該設計出科學系統的評價體系[4]。采用多元化的評價方式，包括教師評價、學生評價、自我評價及觀眾反饋等。同時，要把過程性評價貫穿于整個教材與終結性評價進行結合體現，確保評價的公正性和客觀性。

（三）強化實踐環節與舞臺對接

鋼琴舞臺表演是實踐性很強的一門課，強化實踐環節與舞臺的緊密對接，不僅是提升學生實際演奏能力和舞臺表現力的重要手段，也是培養學生成為優秀音樂人才的關鍵路徑[5]。但在實際教學中面臨著諸多問題。首先是舞臺設施與設備不足部分藝校受資金、場地等限制，無法為學生提供足夠的舞臺設施和設備，如專業的音樂廳、音響設備、燈光系統等。這直接影響到學生實踐環節的質量和效果，限制了他們在真實舞臺環境中的表現能力。其次是師資力量不足，一些藝校缺乏具有豐富舞臺經驗和教學經驗的教師，這也導致學生在實踐過程中難以得到充分的指導和反饋。針對這些問題，要推進藝校鋼琴舞臺表演實踐教學模式創新與重構，首先要對鋼琴舞臺表演增加投入，改善設施。學校可以通過相關部門資助、校友捐贈、企業贊助等多種渠道籌集資金，用于改善學校的舞臺設施和設備。同時積極聯系校外文化中心、音樂廳、演出團體等建立合作關系，共享其舞臺設施和設備，為學生提供更多的實踐機會。其次是加強鋼琴舞臺表演師資建設，學校應制定具有吸引力的措施，積極引進具有豐富舞臺經驗和教學經驗的鋼琴教師和舞臺指導。這些人才不僅應具備高超的演奏技巧，還應熟悉舞臺表演的各個環節，能夠為學生提供全方位的指導和支持。為了保持教師隊伍的先進性和活力，學校應定期組織教師參加專業培訓、工作坊和學術交流活動。這些活動可以涵蓋最新的教學理念、教學方法、舞臺表演技巧等內容，幫助教師不斷更新知識結構，提高教學水平。

（四）跨界融合拓寬實踐平臺

為了能更好的提升藝校學生鋼琴舞臺表演的能力，跨界融合拓寬實踐平臺也是是提升學生音樂素養、表演能力和創新能力的重要途徑。社會在不斷向前發展，文化藝術也朝著多元化的方向發展，鋼琴舞臺表演實踐教學也應順應時代潮流，打破傳統積極加強與其他藝術形式的跨界融合，為鋼琴舞臺表演提供更多機會，助力學生在表演實踐中提升舞臺表現力。同時通過與舞蹈、戲劇、聲樂等專業的跨界融合，還有助于學生在表演中融入更多元化的元素，提升表演的吸引力和感染力。比如在校內組織的鋼琴伴奏與聲樂演唱、鋼琴獨奏與舞蹈表演等跨界合作，就是一種更為新穎和富有挑戰性的嘗試。在這種合作中，鋼琴專業學生需要與不同專業學生緊密配合，根據聲樂作品和舞蹈作品的情感、節奏的變化，靈活調整鋼琴演奏的風格和力度。 這種合作也能促進兩個專業學生之間的相互了解和交流，提升彼此的藝術鑒賞能力和合作意識。也可以利用自身資源與戲劇、美術等藝術類學科進行合作，共同創作綜合藝術作品，如音樂劇、美術分享會伴奏等，實現音樂與視覺、聽覺的完美結合。校外鼓勵學生積極參與社區文化活動，如公益演出、文化節慶活動等，將所學知識和技能應用于社會實踐，增強社會責任感和文化自信。通過這些活動，學生不僅能鍛煉自己的舞臺表演能力，還能與觀眾建立更緊密的聯系，增強藝術表現力。也可以借助數字化技術的優勢利用互聯網、社交媒體等進行鋼琴直播或在線演出，打破地域限制，讓更多人觀看和參與，同時為學生提供即時反饋和互動機會。有條件的學校還可以加強與國際藝術院校、團體的交流與合作，為學生提供更多參與國際比賽、演出和交流的機會，這不僅能提升學生的國際化視野和跨文化交流能力，還能促進中外藝術文化的交流與互鑒。總之，鋼琴舞臺表演實踐教學中的跨界融合與拓寬實踐平臺是提升學生綜合素質和表演能力的重要途徑，作為藝校應積極探索多樣化的教學模式和實踐平臺，為學生提供更加豐富和全面的學習體驗。

三、結語

綜上所述，鋼琴舞臺表演作為一門實踐性很強的課程，從某種程度上講，其教學質量對音樂專業學生的音樂素養及專業技能塑造具有決定性的作用。因此，不斷提高鋼實踐教學的教學質量，孕育出更多優秀的音樂人才，需要我們不斷的努力。同時，想要改革創新藝校音樂教育中鋼琴舞臺表演實踐教學模式，就需要從教學模式、教學內容及教學實踐、跨界融合等方面不斷探索，總結經驗不斷革新。本文旨在通過對鋼琴舞臺表演實踐教學模式的深入研究，為藝校音樂教育中的實踐教學提供一些新的啟示和思考方向。我們期待這些舉措能夠激發更多音樂教育者的創新熱情，共同為推動我國音樂教育事業的繁榮發展貢獻力量。

參考文獻：

[1]葛玲.基于鋼琴舞臺表演實踐教學創新路徑探討[J].戲劇之家，2024（4）.

[2]戴金月.關于高職藝校鋼琴教學現狀的思考[J].成才之路，2010（6）.

[3]丁娜.鋼琴演奏專業舞臺表演意識培養及訓練方法[J].大眾文藝，2021（24）.

[4]秦娟.舞臺鋼琴演奏中音樂表現力的提升策略[J].藝術評鑒，2023（18）.

[5]付冰潔.中國鋼琴演奏國際舞臺實踐的近現代經驗[J].黃河之聲，2024（6）.