新媒體時代影視藝術的審美轉變思考

作者簡介：黃謙（1986-），女，河南鄭州人，碩士，講師，從事影視動畫研究。

摘 要：新媒體時代的到來，媒體形態開始朝著多樣化的方向發展。影視藝術和影視技術之間存在著密切的關系，換句話說，影視藝術會隨之影像技術的發展而革新發展，而在發展的過程中，人們對影視藝術的審美情趣也在發生著變化。新媒體時代影視藝術在進行審美創造的過程中，應準確地把握影視藝術審美表現出的特征與改變，只有這樣才能夠更好地滿足人們的審美需求。筆者針對影視藝術審美的主要特征以及新媒體時代影視藝術審美的轉變進行了探析，并提出了審美創造的有效策略，希望本次研究能助力滿足人們對影視藝術審美的需求。

關鍵詞：新媒體；影視藝術；審美

中圖分類號：J905文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）02-00-03

影視藝術審美表現有綜合性、視覺性、逼真性的特點。現如今，已經進入新媒體時代，如果影視藝術在發展的過程中，不隨著時代的發展進行革新，那么就很難滿足現如今人們的藝術審美需求。為此，影視藝術應積極地運用新媒體的優勢，對影視藝術的審美創造進行革新，切實地滿足廣大群眾的藝術審美需求，從而更好地推動影視藝術的發展。

一、影視藝術審美的主要特征

（一）綜合性

隨著影視藝術的不斷發展，其已經由以往的無聲、黑白、攝影發展成為現如今的有聲、彩色、三維動畫的藝術形式。而影視藝術的發展和科學技術的發展密切相關。科技的不斷發展與進步，為影視藝術創造了良好的發展條件，同時也為影視藝術創造了新的發展空間。例如，在備受人們喜歡的《流浪地球2》《獨行月球》等影視作品中，就通過數字科技的靈活運用將數字場景呈現在大銀幕上。影視藝術包含的元素也表現有綜合性的特征，像文學藝術元素，利用敘事的方式將繁雜的社會生活展現在觀眾面前，再借助繪畫、雕塑藝術元素，形成影視中的各個場景，其中的音樂元素，則可以促使影視故事的呈現氛圍感十足，以此將影視中的人物角色更加淋漓盡致地渲染出來。正因為影視藝術的表現既豐富又充實，所以其審美的主要特征之一就是綜合性。雖然同其他藝術相比，影視藝術表現有明顯差異，但也博采了其他藝術的特色。例如，相對于文學藝術來說，文學藝術只可以借助文字的方式對人物形象進行塑造，而影視藝術則能夠利用形象生動的畫面與逼真的聲音實現人物形象的塑造。

（二）視覺性

影視藝術審美還具有視覺性的特征，其通過各種手段的運用，呈現出更加生動、鮮明的視覺效果，把影視中各人物角色的性格特點淋漓盡致地呈現在觀眾面前。戲劇藝術雖然同影視藝術一樣具有視覺性，但是在進行戲劇觀看時，不管是觀看的距離，還是角度均基本處于固定的狀態，演員的一些夸張性表情和動作，觀眾可以清晰地看到，而對于演員做的一些細微又較為關鍵的動作，卻很難清晰地看到。而影視藝術則不同，觀眾能夠清晰地看到演員表現出的每一個細小又關鍵的動作。在影視藝術中，還可通過特寫鏡頭的運用，將人物角色的面部表情進行放大處理，以此更好地凸顯人物的內心活動。例如，在《歸心似箭》這一影片中，通過特寫鏡頭的運用，突出展示了玉貞送給魏得勝的小煙袋，以此將人物角色的思想感情呈現出來。

（三）逼真性

影視藝術審美還表現有逼真性的特征，其主要體現在如同聽到了其中的聲音、如同親眼看見了其中的人物、如同親身處在其中的情境。影視藝術審美之所以具有逼真性的特征，其主要原因在于畫面為運動的，影視藝術通過攝影技術、計算機數字技術的運用，將現實生活中的人物與事物的外貌和狀態準確地記錄下來，再借助變幻的畫面展現人物與事物的運動性，以此賦予運動的畫面以敘事性的功能，讓影視中的人物形象“活化”，從多個角度展現人物角色的個性與命運。影視藝術之所以具有逼真性的特征，其主要原因還在于在影視作品中的人物角色造型十分具有感染力，和影視故事情節相得益彰，使得情感的流露更加自然。而在進行場景塑造時，則可借助恰當的構圖和色彩、光線等的恰當運用，增強人物角色的感染力。影視藝術之所以表現有逼真性的特征，還因為其綜合運用了聲光色等藝術手段，導演們紛紛以實際生活為切入點，以真實為核心，嘗試著拉近大銀幕和社會群眾現實生活的距離，以此使得影視藝術作品的呈現效果更為自然、真實可信。

二、新媒體時代下，轉變影視藝術審美的措施

（一）影視藝術審美的場景化

新媒體時代的到來，人們對信息的關注點和接收信息、理解信息的方式等均發生了很大改變，同時，人們也對影視藝術的審美創造提出了更高的要求。人們不單單對傳播影視藝術作品的技術手段以及呈現的效果提出了更高的要求，同時還對影視作品呈現的文化底蘊更加地關注。所以，在新媒體時代創作影視藝術作品時，需隨著時代的發展不斷地優化和革新傳播影視藝術作品的技術與呈現手法，以此給受眾帶去更好的藝術審美體驗，將影視藝術作品自身的價值更加充分地發揮出來。新媒體時代下，在轉變影視藝術審美時，需促使影視藝術場景化，以此提高其自身吸引力，從而達到更為理想的傳播效果。影視藝術審美的場景化是指靈活地利用新媒體技術，沖擊受眾的視覺，革新審美創作范式與邏輯。另外，促使影視藝術審美朝著場景化的方向發展，還可以促使影視藝術作品更具文化底蘊，實現影視藝術的創新發展，這不僅使得受眾觀看得更為愉悅和輕松，同時還可以深化他們的審美體驗，從而提高受眾的觀看持久度。同時還可促使受眾深刻地體會到各場景在美學方面表現出的價值。

（二）審美更具沉浸感

審美想象、感知用戶聯想一同構成了審美體驗。而審美感知則是獲得審美體驗的重要基礎，審美體驗是一種人們在直覺上對美感的體會。新媒體時代下，影視技術快速發展，這也為影視藝術審美創造提供了更大的空間，極大地延伸了受眾的感知能力。影視藝術的發展與影視技術之間存在著密切的關系，藝術與新技術手段的融合勢必會形成新的藝術審美環境。面對新的審美環境，社會大眾對審美體驗的需求更加多樣，深入介質中的沉浸式影視藝術審美體驗隨之出現。影視藝術審美的最高境界就是沉浸感，這也是影視作品創作者一直以來想要達到的效果。當然，沉浸式體驗感也存在深淺的差異，其與受眾在感官上獲得刺激和情感共鳴的程度有關。無論是傳統媒體時代，還是新媒體時代，優質的影視藝術作品均可讓受眾自主地沉浸在作品的故事情節中。新媒體的出現，影視藝術作品開始朝著數字化的方向發展，這樣使得影視藝術審美得到了進一步的升華，受眾的體驗感得以深化，更加容易產生情感的共鳴。

隨著信息技術的不斷發展，VR技術隨之不斷精進，通過對該技術的運用，可以對人們通過感官獲得的體驗感進行模擬，以此形成人們虛擬化進行交互的場景[1]。通過對VR設備中人臉識別技術、觸感手套工具等的使用，人們可以和計算機展開交互，從而使得人們獲得更為真實的體驗感。目前，在我國影視藝術創作中該藝術的運用已較為普遍，這也促使我國影視藝術邁上了新的發展階段。VR電影藝術作品，便是通過對模擬技術、空間跟蹤技術等的運用，形成了可以進行多個感官交互的影視場景，其呈現的視覺效果。觀眾在觀影的過程中需佩戴相應的VR裝置，并可以自主地獲取審美體驗。目前，雖然VR技術并未實現在影視藝術中全面普及，但是該技術勢必會憑借自身應用優勢實現大范圍推廣。

（三）審美傳播媒介更加豐富

新媒體時代表現出的一個明顯特性就是，傳統媒介的界限被打破，各個媒介開始不斷融合，在該背景下，影視藝術作品的傳播媒介出現了天翻地覆的變化，使得影視藝術作品的傳播內容、傳播方向變得十分豐富[2]。例如，新媒體時代，人們不僅可以在電影院觀看影視作品，還可以利用智能手機、電腦以及數字電視等進行觀看。影視藝術作品傳播媒介的改變，除了深化受眾的觀看體驗感，還為創作和傳播影視作品提供了重要的技術支持。并且在傳播影視藝術審美時，對不同媒介形式的有機融合，除了可以幫助創作者建立起新的創作理念和提供新的媒體技術，實現其創作水平的提高以外，還可以使得影視作品傳播方式更為豐富，從而吸引更多的受眾。例如，近些年，網絡劇在各大視頻平臺上大范圍的傳播，其根本原因便是各種先進影視技術的出現，像HDR高還原技術、2K轉4K技術等，所以對拍攝設備的要求明顯降低，只需要通過這些技術的運用，便可以使得拍攝的影視作品達到近似HDR的效果，人們還可在大屏上，像0TT等，觀看到4K畫質的影視作品，極大地提高了受眾的觀看體驗感，同時也更好地豐富了影視作品的傳播媒介。

（四）審美關系更具交互性

隨著新媒體時代的到來，新媒體技術快速發展，這也給影視藝術帶來了新的發展機遇，為此要優化和完善播放器的功能，以此促使受眾可以和影視作品展開交互。在觀看的過程中，受眾可以通過發“彈幕”的方式發表自己的觀點和與其他受眾互動，也可以利用視頻編輯軟件，按照自己的喜好拼貼素材[3]。由此可見，新媒體平臺在即時性、交互性方面表現有很大的優勢，借助新媒體平臺影視藝術審美主體與客體可以更好地進行交流與互動，受眾的主體位置顯著提高。

交互性也是新媒體時代，影視藝術審美的一個重要改變，具有較強交互性的影視作品可以更好地滿足受眾的審美需求，同時也使得創作者的創作思路及時得以創新，想象空間的呈現手段更加的多樣化，使得影視作品的美學形態得到了明顯提高[4]。例如，備受年輕觀眾喜歡的《國家寶藏》節目開播后，被“此生不悔入華夏”這一彈幕刷屏，充分體現了人們強烈的愛國熱情，該影視作品的傳播獲得的反饋良好。

三、新媒體時代影視藝術審美創造的策略

（一）審美創造提倡多樣化

現階段的影視審美創造是隨著影視藝術朝著商業化、大眾化和多元化審美方向不斷發展而形成的，其已經逐漸成為社會大眾業余生活中的一部分。新媒體時代下，在創造影視藝術審美時，需在大力弘揚影視藝術“主旋律”的基礎上，倡導審美創造的多樣化，向社會大眾傳播人文精神、時代精神以及民族精神[5]。并且在加大主旋律弘揚力度的同時，還需注重提高審美文化的趣味性，盡可能地滿足社會大眾多樣化的需求。只有保證影視藝術審美創造的多樣化取向，才可以更好地凸顯影視藝術的個性，使得影視藝術文化市場變得更加豐富，從而更好地推動我國影視藝術審美創造的發展。

（二）突顯人文主義精神

從實質的角度來看，人文精神指的是人類對自我表現出的一種關懷，新媒體時代，在進行影視藝術審美創造時，需將其作為核心。對于人文精神淡薄的影視作品，其便如同失去了靈魂一樣，僅僅是庸俗、淺薄的聲音與影像的疊加[6]。新媒體時代影視藝術審美發展的一個關鍵就是，意識到電影藝術審美創造可以對當前時代最為深奧、前沿的思想加以處理，從而使得電影藝術審美創造擺脫通俗的娛樂，獲得和戲劇藝術、小說藝術等主要藝術相同的地位。

新媒體時代在創造影視藝術審美時，應將其中的人文主義精神充分地呈現出來，即通過故事的方式把人性的美好以藝術化的視覺效果展現在觀眾面前，如《地震·天堂之旅》和《平凡英雄》等作品中，均蘊含有讓人回味的展現人性光輝的感人片段，觀眾在觀看的過程中，很容易產生情感共鳴，忍不住落淚，其主要原因就在于其在創造藝術審美時，彰顯了其中的人文精神，觀眾很容易以精神價值的視角觀看，從而更好地體會其中表達的精神意蘊。

（三）加大對我國優秀民族文化的弘揚

隨著經濟全球化發展，影視藝術也開始朝著全球化的方向發展，一些發達的西方國家在傳播影視藝術時，彰顯了自身獨特的審美、思想文化和價值觀，其也對我國的影視藝術發展以及審美產生了一定的影響，導致部分群眾對我國傳統文化的認同感開始動搖。所以，隨著新媒體時代的到來，我國在發展影視藝術時，應積極地轉變藝術審美，加大對我國優秀傳統民族文化的弘揚，自覺地承擔起傳承我國優秀民族文化的重任[7]。例如，在《紅高粱》《少林寺》以及《花木蘭》等作品中，均對我國深厚的文化底蘊進行了深入挖掘，體現了我國民族文化的博大，現如今的影視藝術發展更加需要成為發展和弘揚我國優秀民族文化的載體。

四、結束語

新媒體時代為影視藝術創造了新的發展空間，與此同時，影視藝術審美也發生了很大的轉變。為了更好地推進影視藝術可持續地發展下去，需緊隨新媒體時代的發展和社會大眾在影視藝術方面表現出的審美和需求的轉變，不斷地創新和優化影視藝術審美創造，以此給受眾帶去更好的場景化、沉浸式觀看體驗感，同時提高影視藝術作品的傳播媒介的豐富性以及與受眾之間的交互性。

參考文獻：

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[7]金曉磊.從《摔跤吧！爸爸》探究影視審美藝術表現及設計技巧[J].電影評介，2017（20）：110-112.