從音樂美學角度分析肖邦鋼琴曲

玄亞男

摘要：音樂美學對肖邦鋼琴曲的分析是非常必要的。肖邦的鋼琴練習曲的研究大多來自于演奏技法，或者從其思想性質，以及從音樂結構，和諧與紋理的運用，或者從上述方面的整合，也就是從演奏的運用等方面來說，較少從音樂美學的角度進行綜合分析與研究。本文主要對肖邦鋼琴從音樂美學的角度進行分析，進而更深入地反思其內涵。

關鍵詞：音樂美學? 和諧豐富? 審美內涵? 技巧

音樂美學是美學與音樂學的交叉學科，其基本特征在于美學與音樂學的結合。音樂美學本質上可以說是用美學的視角和方法來研究音樂藝術的美。美學也可以說是音樂學的一門基礎性理論學科，它關注音樂藝術的基本規律。本文是以肖邦曲OP.10 N0.8為例進行分析與探究，進而表達自己的感想。

一、以和諧豐富的色彩來表達情緒的跳動

肖邦練習曲可用作音樂會的練習曲，有一個重要的原因那就是因為它的和諧與色彩豐富。在OP.10 N0.8中，演示片段主要由主以屬，和主一下屬，以及不時調換的散布和聲組成。在第11個分小節中采用沉重的和弦來增添和諧。該段以II—II—V—I結束。在右手平穩的伴奏下，以主為主的音樂，以及從屬格，從屬的和聲聽起來非常和諧舒適。仿佛漂浮在晴空中的許多白云，肖邦的音樂在鋼琴詩人的筆下瞬間變成了一幅畫面，清新自然。

在開幕式上，肖邦也發揮了自己豐富的想象力，音樂色彩飄逸生動。從F 大調到D 小調，立即把我們從藍天帶到云端。第一部分和聲相同，但在音樂環境中發生了微妙的變化。可變和弦VII/II在第36欄，為下面的偏移鋪平了道路。第二部分是音調的自由游離，用變調的語調表現出情緒的焦慮，音樂的力量由弱到強。第41節左右快速十六分音符同時跳動，不安的情緒被爆發。在第47節出現的低音表現出雷鳴般的雷聲，似乎是上帝的咆哮，連續的四組上行擴大拒絕了這種憤怒。隨后連上句子，雙手以八音為一組，重復小節，讓情緒反復醞釀，直到第62主和弦出現，爆發力震撼世界。復制部分跟隨材料的呈現，情緒慢慢地推起。第68節使用可變和弦，給主題添加新的顏色，最后描述了寧靜祥和的色彩。第89節，雙手下行上行連接下行和弦分解，加上兩節到V/VI—VI—V—I的和諧，主收入強勁，整個工作的輝煌結束。肖邦鋼琴練習曲結合了詩性和優美的音樂性，和諧性和豐富的色彩變化。

在作品OP.10 N0.8中，情緒從冷靜到激越直到爆發，然后回歸冷靜，和諧在其中起到決定性作用，使得整個工作不僅在內容的各個方面，而且一去不復返，成為一門真正的藝術。在鋼琴和表現力的美妙時刻，和諧與色彩之美顯而易見。

二、從審美內涵分析作品表達的多樣性

從音樂追求美的審美內涵出發來分析肖邦鋼琴曲，其仿佛是浪漫的詩人正在用熱烈的激情匯集了一場美麗的運動。他用無盡的生命改變了浪漫的詩歌，當受到了祖國淪陷的創傷，經歷了愛情的波折，遭受了酷刑的折磨，肖邦的音樂記載了祖國的歷史和自己的精神旅程。所有想當鋼琴大師的學生一生都想從肖邦身上學習，所有鋼琴音樂的創作都被稱為“鋼琴詩人”。

這首 OP.10 N0.8曲就充滿了積極的想法。它強調的是一個充滿活力的狀態，強烈對比的形象，色調處理要求的粒子，流暢，抒情，華麗等。這是肖邦發揮自己豐富的想象力，自然而然地融合在一起，從而運用音樂的生動形象，表達了音樂的內涵之美，而且本作品的結構多樣，色彩斑斕，技藝精湛，技能無不全方位地展現出肖邦的有才之地。

三、從音樂美學角度分析音樂技巧

（一）音色處理

歌曲以快速的上下右手手指動作，表現云霧般的朦朧美，要求每個手指的觸覺不僅是非常平均的，但也充滿粒狀半透明。這要求手指的第一個關節相當敏捷，對于從業者來說通常是這種情況，這也是比較缺乏的。對于這個至關重要的問題，可以用鋼琴彈奏蓋子的方法來夸大手掌敲擊的開啟，練習的積累，從而提高音色的集中度。

（二）快速指法

有人試圖在鋼琴上放置一個測試儀器，以比較切換和跳躍之間的時間差，令人驚訝的是，與我們的傳統觀點相反，跳躍和變化意味著更多的努力和節省時間。因此，當播放像水這樣的大弧音時，應該用手臂和身體的動作，結合跳躍者，使音樂的“流云”完美表現。

（三）觸鍵力度

樂曲的旋律部分在左邊，其長而實質的語音模式要求我們在每個聲音中都精力充沛。眾所周知，鋼琴可以演奏美妙的音樂，只有木頭敲擊琴弦的時刻，演奏者才能表現出更多的情感。顯然，我們應該更多地關注音色時刻，以慣性的敲擊力量的方向，抽象化可以理解為手中的“抓”聲，使聲音更加飽滿，更具有穿透力，也表現出內在的力量。同時，仿佛聽到了呼吸在緩慢的練習中，練習者按壓面部標記使右手每一行都有重音頭痛，進入快速練習后，練習者應該注意，大呼吸，如果仍然按照慢練習要求重音，就會心煩意亂音樂之美。從首先強烈的節拍中引入一句重音，下行趨于下行的趨勢，勾勒出流暢的旋律線條，讓整個作品一氣呵成。

四、走進音樂，專注音樂，理解音樂

音樂是相通的，在處理器樂時，我們可以把器樂的旋律作為其特征。簡而言之，就是唱歌旋律的練習，加上聲樂治療，使其不再是一個空心的音符，而是充滿了活力的澎湃。在表演的時候還需要集中注意力。很多初學者都存在著技術表現的錯誤而存在，忽略了音樂本身。音樂是一種有組織的、有選擇性的音樂和聲音運動，伴隨著短暫的、不斷變化的運動。因此，注意力的心理能力對音樂藝術的創造者和欣賞者來說更為重要。

正如心理學家吉普洛夫所指出的那樣：“在音樂家人格心理學分析中，關注特征占據著非常重要的地位。”20世紀爭議最多的前衛大師美國音樂家約翰·凱奇，創造了世界上最有名，前所未有的沉默的樂曲“4分33秒”，聽這首歌的人只要4分33秒，他就沉迷于靜，聽時間的節奏創造靜音。他認為，音樂是一個過程及從希望——失望——絕望《4分33秒》。現代主義作曲家科波蘭在創作“貓鼠”的過程中，說過去有人讓我走路時犯了一個錯誤，我從一開始就對此感到驚訝，空中射擊本身就是一個休息，為什么我聽到了這個恍惚呢？實際上，當我處理空中射擊的時候，我沒有認真研究它，因此失去了音樂吸引力的靈魂，失去了美的作品。OP.10 N0.8已經證實了“聲音處理”“呼吸治療”“講話集中的力量”，因此，可以得出的結論是“美的技術的掌握是不言而喻的”。

本文通過音樂美學不僅分析了肖邦鋼琴練琴曲的音樂結構，還研究了其背景，創作內涵，技法等方面，探討了肖邦鋼琴美學從更高層次上追求音樂形式的結構完整性，追求和諧色彩的豐富性，追求審美的巧妙技巧，以及豐富音樂內涵的美學追求。肖邦練習曲是一種充滿悠揚動人的節奏，豐富生動，是富有表現力、生動節奏的原創作品。只有這樣，鋼琴學習者才能更全面地提高自己的藝術美感，更準確地理解作品的藝術內涵，從而更有效地提高演繹肖邦鋼琴練習曲的能力。

從美學角度研究肖邦鋼琴音樂是一個新課題。因此，也只從“結構完整美學追求”“美學追求和諧與色彩豐富”“美術追求技巧”“音樂內涵審美豐富”等不同的角度進行分析和論述，通過個人學習和表演的經驗，以及審美眼光來探索音樂的本質和藝術價值，增強對肖邦鋼琴練習曲的審美價值的理解，準確學習，完全演繹。