民族音樂與小學音樂教學的融合探索

【摘要】民族音樂是小學音樂教學的重要內容之一，其具備國家與地區特有的文化屬性，具有濃厚的文化內涵和獨特的藝術風格。小學音樂教師應進行教學方向和教學策略的融合探索，通過將民族音樂融入小學音樂課堂，有效加深學生對優秀民族文化和傳統藝術形式的理解，實現學生音樂綜合素養和審美能力的全面發展。

【關鍵詞】小學音樂；民族音樂；融合路徑

作者簡介：保韻童（1983—），女，江蘇省南通市張謇第一小學。

民族音樂是中華民族歷史文化傳承的載體，蘊含豐富的民族特色文化和藝術審美內涵。因此，小學音樂教師應當將民族音樂的滲透融合作為重點教學目標，在音樂課堂中融入民族音樂文化，讓學生在聆聽和演唱的過程中深入感知并了解民族音樂的藝術底蘊和魅力，為學生后續長效的音樂學習奠定堅實的基礎。

一、民族音樂與小學音樂教學的融合價值

（一）增強民族認同感和文化自信心

民族音樂是民族文化的瑰寶，具有感染力與藝術性。因此，教師應巧妙地利用民族音樂，將其融入音樂教學中，讓學生更好地認識和欣賞自己民族的文化。學生在聆聽、欣賞和演繹的過程中，能夠進一步認識到民族音樂是中華民族優秀傳統文化的重要組成部分，具有多種表達方式和藝術形式，承載民族的情感和時間的記憶，彰顯了我國文化的源遠流長和博大精深。學生在學習民族音樂的過程中，能夠感受到民族音樂所傳遞的深厚情感和正確價值觀，增強民族認同感和文化自信心。

（二）培養音樂核心素養和藝術審美能力

培養學生的音樂核心素養和藝術審美能力是小學音樂教學的最終目標。民族音樂作為優質的音樂教學資源，可以讓學生獲得多樣的音樂體驗和豐富的審美感受。教師將民族音樂巧妙地融入音樂課堂，能夠讓學生了解不同的音樂特色和藝術風格，接觸各式各樣的音樂節奏、音色特點和演奏技巧，為學生提供更為多元的音樂學習路徑和藝術審美形式，進一步加深學生對民族音樂的理解，拓寬學生的音樂視野，實現學生音樂核心素養的高質量培養。在此基礎上，學生在分析與評鑒民族音樂的過程中，能夠提升對不同音樂形式的欣賞能力和審美判斷能力。

（三）發展個人能力和團隊協作意識

將民族音樂融入音樂教學不僅能夠培養學生的音樂能力，還能夠讓學生的個人能力和團隊協作意識得以發展。因此，教師可以利用民族音樂所蘊含的特殊元素，有效激發學生對傳統音樂的學習興趣，在潛移默化中促進學生藝術創造力的發展，讓學生形成獨特的音樂創作風格。除此以外，民族音樂也是培養學生團隊協作意識的優質媒介，能讓學生在交流協商與協作演繹的過程中，有效增強集體榮譽感和團隊責任感，形成良好的合作態度和團隊精神，促進團隊協作意識的提升［1］。

二、民族音樂與小學音樂教學的融合路徑

（一）引入歌曲背景

民族音樂通常是以山歌、調子和勞動號子為基礎，并經過時間甄選后的產物，是不同地區勞動基礎和傳統習俗的縮影。對此，教師可以將民族音樂元素巧妙地融入音樂課堂中，幫助學生更好地了解與學習優秀的民族文化和傳統藝術形式，激發學生對民族音樂的學習興趣，讓學生全面投入音樂課堂中。

以蘇少版小學音樂四年級上冊第二單元《打麥號子》的教學為例。該歌曲是農民勞動歌曲，以口頭傳唱的形式在農村地區廣為流傳，其與農民勞動密切相關，以簡單明快的歌詞描述了農民在田間勞作的情景，以快速、有力的旋律配合勞動的節奏，能夠鼓舞勞動者的士氣，激發勞動者的生產熱情和積極性。對此，在小學音樂課堂教學中，教師先為學生展示河北、山西地區農民的勞作情景，播放農民用方言唱勞動號子的視頻，激發學生的學習興趣。教師可以通過圖片展示、視頻播放或口頭描述的方式，向學生展示農民種植麥子和收割麥子的場景，幫助學生更加深入地理解號子這一民歌形式的內涵和情感表達。在此基礎上，教師播放《打麥號子》的音頻，讓學生仔細聆聽歌曲。學生在聆聽音頻的過程中，能夠體悟號子蘊含的民族特色和傳統文化元素，感受并學習勞動人民身上的優秀品質。接下來，教師組織學生進行討論和分享，讓他們表達對《打麥號子》的感受和理解。學生談論歌曲中所表達的情感、描繪的場景和勞動人民勤勞質樸的品質。一名學生說道：“我覺得《打麥號子》中的音樂節奏很有力，它讓我感到充滿了活力。這首歌讓我聯想到農民們在麥田中辛勤勞動的場景，他們配合著音樂的節奏用力地揮鐮刀。這首歌表達了對勞動的熱愛和對勞動人民的敬意。”另一名學生說道：“我認為《打麥號子》傳遞了團結和合作的精神。歌曲中的各種樂器相互呼應，彼此合作，就像農民們在麥田中互相配合，共同完成任務一樣。這首歌讓我感受到團結的力量是無窮的，只要我們攜手合作，就能創造出美好的未來。”通過互動和交流，學生能夠深入了解江蘇人民的傳統習俗，在民族音樂背景中感知傳統文化的魅力。

可見，教師依托民族音樂，引入歌曲背景，可以幫助學生更好地了解和學習優秀的民族文化和傳統藝術形式，將民族音樂元素巧妙地融入音樂課堂中，激發學生對傳統民族音樂的興趣，讓學生感受其中蘊含的民族習俗特色和傳統文化元素，更加積極地投入音樂課堂，助力后續民族音樂教學的順利進行［2］。

（二）介紹民族樂器

民族樂器是民族音樂的重要載體。一系列具有區域特色和獨特音色的民族樂器可以進一步加深學生對民族音樂的理解。教師可以依托民族音樂，幫助學生進行民族樂器音色特點的分析和演奏技巧的學習，深刻體會傳統樂器的獨特音色和優秀表現力。

以蘇少版小學音樂二年級上冊第七單元《亞克西巴郎》的教學為例。這首歌是一首新疆兒童歌曲。手鼓是新疆地區的民族樂器，這一樂器雖僅僅由一個圓形鼓面和手柄構成，但不同的鼓面材質和演奏方式能呈現出不同的音色和共鳴效果，具有節奏感和韻律感。對此，教師可以在教學過程中融入手鼓的分析介紹。教師可以先展示手鼓的圖片或實物，分析手鼓的基本結構和制作材料，讓學生對其外形和材質有直觀的了解。在此基礎上，教師可以《亞克西巴郎》的伴奏演奏為例，演示手鼓的演奏技巧。教師在進行民族音樂教學的過程中，可以教授手鼓的打擊方式，在恰當的旋律節點，用手掌或手指輕拍鼓面，并根據歌曲進程，選擇不同的打擊方式，彰顯新疆民族音樂特有的多鼓點與快節奏的特色。除此以外，教師在傳統樂器演奏教學后，可以讓學生根據自己的認知理解分析手鼓，闡述手鼓在新疆民族音樂中的優秀表現力和獨特之處。有的學生說道：“我覺得手鼓的特點之一是它演奏方式的多樣化，用手掌在手鼓鼓面輕輕拍打，能夠產生柔和而溫暖的音色，而用手指尖快速敲擊手鼓，能夠產生明亮而清脆的音色。這種多樣化的演奏方式使得手鼓能夠表達出不同的音樂情感。”在民族音樂教學中，教師介紹具有不同地區風格的民族樂器，能夠讓學生直觀地體會到民族音樂的多樣性和獨特之處，更加深入地了解民族音樂的演繹媒介和表達方式。

可見，在將民族音樂融入小學音樂課堂的過程中，教師可以通過介紹民族樂器，幫助學生更加深刻地理解民族音樂的獨特性與表現力，并進一步欣賞傳統藝術文化的表達形式，為學生后續的樂器演奏和民族音樂學習奠定堅實的基礎。

（三）演唱優秀曲目

民族音樂所衍生的多種唱法與當前音樂學科教學中的幾種唱法相符。合唱和輪唱的演唱形式賦予了民族音樂經久不衰的生命力，而對唱的創新唱法讓民族音樂更具新穎性和獨特性。對此，教師可以在民族音樂的教學過程中滲透多種類型唱法，讓學生進一步加深對我國傳統藝術形式的理解，有效提升學生的文化認同感和表達自信心。

以蘇少版小學音樂四年級上冊第六單元《太陽出來喜洋洋》的教學為例。該曲目是一首重慶民歌，改編自當地的民間小調，其音域只有6度，適合所有音色的學生演唱，襯詞的加入更是渲染了鑼鼓喧天的熱鬧氛圍。對此，教師可以利用該曲目進行多種演唱形式的滲透教學。教師可以先選擇合唱的形式，根據學生的音域和音色特點進行高、中、低聲部的分配，讓學生分聲部演唱這首曲目，展現該曲目的氣勢，體會合唱的和諧。在此基礎上，教師可以配合引入對唱的形式，將學生分為男生與女生兩組，進行男女對唱，讓男生演唱襯詞部分。襯詞的加入使得這首曲目的層次感進一步凸顯出來。這種特殊的演唱形式能夠充分展現民族音樂中的對話和互動，讓學生們在演唱中感受男女生不同音色的碰撞和融合，進一步深化學生對歌曲演唱技法的學習與理解，夯實鞏固學生的歌曲演唱技法。

可見，教師通過選擇恰當的傳統曲目，可以更加高效地進行民族音樂的引入滲透，拓展學生對民族音樂技法的認識和理解，增加他們對多元傳統文化的了解和尊重，讓他們感知民族音樂的獨特性和高適配性，在小組合作與主動演繹中獲得豐富多樣的音樂學習體驗［3］。

（四）演繹經典音樂劇

演繹音樂劇是將民族音樂元素融入音樂課堂的重要方式。教師可以保留民族音樂的文化屬性和藝術風格，讓學生以音樂劇的形式進行創新演繹，全面革新學生對民族音樂文化和傳統藝術形式的固有認知，促進學生音樂綜合素養和審美能力的縱深發展。

以蘇少版小學音樂三年級上冊第六單元《牧羊女》的教學為例。該曲目主要描述了一名年輕而勤勞的牧羊女每天一邊唱歌一邊放羊，過著簡單而自由的生活的故事。教師可以保留該民族音樂的風格，進行音樂舞臺劇的創編，組織學生共同演繹音樂劇，讓學生在音樂劇中深入探索民族音樂的藝術精髓。教師可以讓學生分別扮演牧羊女和羊，當牧羊女靜坐于草地時，羊群也靜臥于牧羊女的身旁；當牧羊女起身演唱歌曲時，小羊便隨著牧羊女的歌聲奔跑跳躍。這樣能實現民族音樂與音樂劇的深度融合，讓學生在深入感知中理解民族音樂的藝術底蘊和魅力。在此基礎上，教師可以在音樂劇演繹的過程中，讓學生從歌詞中了解牧羊女的性格品質，聯系牧羊女的民族文化背景。學生在品讀歌詞的過程中，能夠在腦海中塑造一個勤勞質樸的牧羊女形象，進而明確歌曲的文化背景，從而在音樂劇的演繹過程中展現牧羊女的性格品質。學生在音樂劇演繹中，不僅能夠鍛煉溝通交流與合作演繹方面的能力，還能獲得獨特而充實的音樂學習體驗，實現音樂核心素養的發展。

可見，教師讓學生將民族音樂改編成音樂劇，能夠讓學生深入理解民族音樂的文化內涵和傳統風格。學生能夠在歌詞解讀與人物形象分析中，將民族音樂的底蘊內涵融入音樂劇表演中，并以歌曲演唱與劇目演繹這兩種音樂表演形式，將音樂劇主人公的品質特點呈現出來，在民族音樂的學習中發展音樂核心素養與藝術審美能力。

結語

總而言之，民族音樂是小學音樂教學的重要組成部分，能陶冶學生的藝術情操，提高學生的藝術審美能力。因此，教師應融合民族音樂與小學音樂教學，利用多樣的藝術表達形式和豐富的民族音樂素材，激發學生對民族音樂的學習興趣，讓學生感受不同地域的特色文化，增強學生的民族認同感，從而實現學生音樂核心素養的高質量培育。

【參考文獻】

［1］薛迅.讓民族音樂走入小學音樂課堂［J］.課堂內外（高中版），2023（27）：42-43.

［2］張素梅.探尋民歌韻味? 傳承民族文化：小學音樂民歌教學的策略研究［J］.新智慧，2023（17）：37-39.

［3］張亞琴.小學音樂教育中本土優秀民族音樂文化傳承的實踐研究［J］.求知導刊，2023（18）：128-130，133.