高校美術教學與民族文化傳承的融合研究

王振寰

摘 要：高校美術課程匯聚了眾多各具特色的民族文化元素，是傳承民族精神與情感的一大載體，也是大學生群體認識傳統藝術的工具。分析高校美術教學與民族文化傳承之間的聯系，在強調民族文化元素融入美術教學重要性的基礎上，深入探索教育與文化傳承融合的多種策略，包括課程設計、跨學科合作以及社會與文化活動的整合。通過案例分析與實踐探索，提供具體的實施建議，旨在為高校美術教育者提供指導，促進民族文化的傳承和弘揚。

關鍵詞：高校美術教學；民族文化傳承；文化認同；課程設計

科學技術的進步與經濟全球化的深入發展給中華優秀傳統文化的傳承和發展帶來了前所未有的挑戰。高等院校美術教學作為呈現藝術、傳承文化的平臺，不僅可以傳授藝術技巧，更能夠弘揚民族文化。美術作為一種視覺藝術形式，能夠直觀、生動地表達和傳遞民族文化的精神和情感。高校美術課程通過整合多樣的民族文化元素，不僅可以豐富教學內容，還可以為學生提供深入理解自己文化的機會。這不僅限于傳統藝術形式的復制，更體現在對傳統文化的現代解讀和創新應用，使其在新時代背景下煥發新的生命力。

一、高校美術教學與民族文化傳承之間的關系

高校美術教學與民族文化傳承之間的關系緊密而深刻。在現代教育體系中，美術課程不僅僅是傳授藝術技能的平臺，更是文化價值和民族精神的載體。高等院校作為培養人才的重要場所，可以借助美術教學將民族文化的精髓與現代藝術教育相結合，為學生提供獨特的文化體驗和認知平臺，在開闊學生藝術視野的同時，加深學生對本民族文化的理解和認同。美術課程可以利用圖像、色彩、構圖呈現民族文化元素，從而增強學生對民族文化的興趣，滿足學生的審美需求[1]。在此過程中，教師扮演著尤為重要的角色，他們不僅是藝術技巧的傳授者，更是文化價值觀的引導者。通過對民族藝術作品的分析和創作實踐，帶領學生深入理解民族文化的多樣性和豐富性，激發學生探索和研究民族文化的興趣。

高校美術教學在民族文化傳承中發揮著橋梁的作用，使學生能夠在全球化的背景下更好地理解和欣賞自己的民族文化。在多元文化的交流中，美術教育幫助學生建立起對本民族藝術特色的自豪感，同時也培養他們對其他文化的尊重和理解。通過對比不同民族藝術的風格和技法，學生可以更深刻地感受到各種文化的獨特性和不同文化之間的相互影響。高等院校美術教學還注重將傳統文化與現代藝術創作相融合，這種融合不僅體現在技術和表現手法上，還體現在思想和理念上。學生在學習傳統藝術的同時，被鼓勵運用現代藝術的方法進行創新和實驗。這樣使他們不僅能夠傳承和弘揚民族文化，還能為傳統文化的現代表達和發展做出貢獻。高校美術教學與民族文化傳承的緊密結合，對傳統文化的傳承與發展至關重要，也對培養學生的文化認同感、創新意識和全球視野起著重要作用。

二、高校美術教學在民族文化傳承中的作用

（一）增強民族文化認同感

在高校美術教學中，增強民族文化認同感是一個核心目標。高校美術教育的意義不僅體現在技巧和理論的傳授，更體現在文化和精神的傳遞。教師通過介紹各種民族藝術形式，如傳統繪畫、雕塑等，使學生接觸并理解民族文化的深層含義。這種教學方式能使學生在學習技術的同時，感受到民族文化的豐富性和深刻性。

例如，通過研究傳統的中國水墨山水畫或人物畫，學生不僅能學到繪畫技巧，還能深入了解這些作品背后的文化故事和象征意義。此外，美術教師還會引導學生思考如何將傳統元素與現代設計理念相結合，在保留民族文化精髓的基礎上，使其在當代社會中煥發新的生命力。在此過程中，學生不僅學會了如何欣賞和理解民族藝術，還對民族文化產生了更深的認同感。這種認同感的形成不是一蹴而就的，而是在不斷學習、實踐和反思中逐步建立起來的。因此，高校美術教學要在無形中強化學生對本民族文化的理解和自豪感。

苗族服飾以其精美的刺繡、獨特的圖案和豐富的文化內涵而聞名。一所高校的美術系計劃開設一門課程，專注于傳授中國苗族傳統服飾相關的知識。該課程通過對苗族服飾的研究與實踐，增強學生對中國民族文化的認同感和傳承意識。教師介紹苗族的歷史背景、服飾的發展、刺繡技藝以及服飾中的文化象征意義。學生將學習苗族傳統的刺繡技巧，并嘗試設計和制作含有苗族文化元素的現代服飾。教師可以組織學生參觀苗族村落，直接體驗苗族的日常生活和傳統手工藝，也可以邀請苗族服飾設計師和手工藝人舉辦講座，進行技藝展示。

學生被分為若干個小組，每個小組選擇苗族服飾中的一個特定元素（如刺繡圖案、顏色或布料類型等），然后研究這些元素的文化含義和制作技巧。最終，學生將這些傳統元素融入現代服裝設計，創作出既保留傳統特色又具有現代審美的服裝。通過這種課程設計和實踐，學生學習到苗族傳統服飾的制作技藝，更重要的是理解了技藝背后的文化內涵和歷史價值。學生的作品也體現了傳統與現代的融合，促進了苗族文化的傳承和發展。高校開展美術教學實踐活動，不僅能增強學生的文化認同感，還能激發他們保護和創新傳統文化的興趣。通過將民族服飾的特色和現代設計理念相結合，可以有效地促進民族文化的傳承，增強學生對本民族文化的認同感。

（二）傳承與傳播民族藝術

第一，講授歷史上的經典藝術作品，使學生接觸并了解這些作品背后的文化和歷史，從而提升對民族藝術的認識和欣賞能力。例如，展示東晉顧愷之、南宋李唐、元代王繹、現代徐悲鴻的經典畫作，讓學生分析這些畫作是如何反映社會背景和精神價值的。

第二，鼓勵學生創作包含民族藝術元素的作品，不僅要讓學生踐行傳統技藝，更要使學生對傳統技藝產生現代審思。在這一過程中，學生不僅要學習如何保護和傳承傳統藝術，還要學習如何將這些藝術形式融入現代語境，使之更具吸引力和時代感。

第三，美術展覽和交流活動也是高校美術教育中不可或缺的部分，可以通過開展此類活動來擴大民族藝術的影響力[2]。這種對外展示不僅能提高民族藝術的知名度，還能為不同文化背景的人提供欣賞和學習這些藝術的機會。因此，高校美術教學在傳承與傳播民族藝術方面起到橋梁和傳聲筒的作用，不僅可以傳承藝術本身，還能成為連接不同文化和歷史的重要紐帶。

（三）促進文化多樣性與交流

高校美術教學在促進文化多樣性與交流方面扮演著重要角色，它不僅能提供一個展示和學習不同民族文化的平臺，還能促進不同文化之間的理解和尊重。通過學習世界各地的美術作品，學生得以從藝術的角度欣賞和理解不同文化的獨特性。例如，分享中國古典繪畫或者中國書法藝術在西方國家的傳播和發展歷程，不僅可以拓寬學生的藝術視野，還會增進他們對民族文化多樣性和時代性的認識。美術教育的這種跨文化特性，可以激發學生創作出融合多種文化元素的作品，從而促進不同文化之間的對話和理解。在這個過程中，學生學會了如何在尊重原有文化特性的同時，探索不同文化元素的創新結合方式。此外，高校美術教育還經常組織國際藝術交流活動，如藝術展覽、研討會和工作坊。通過這些活動，學生不僅能夠展示自己的藝術作品，還能夠直接接觸并學習其他文化中的藝術表達方式，這種文化間的互動和交流，對于培養學生的文化理解能力和文化自信至關重要，也為豐富和發展世界藝術貢獻了重要力量[3]。

三、高校美術教學與民族文化傳承的融合策略

（一）創新課程設計與教學方法

課程設計與教學方法在實現美術教學與民族文化傳承融合中扮演著關鍵角色，有效的課程設計應該圍繞學生的興趣和能力，同時融入豐富的民族文化元素。理論部分包括民族藝術的歷史、文化背景等，占比30%，而實踐部分注重藝術創作、技術訓練、項目實施等，占比70%。通過創新課程設置和教學方法，能夠使學生在不斷的實踐和探索中，更好地理解和傳承民族文化，為個人發展和文化多樣性的維護做出貢獻。

在教學方法上，應采用靈活多樣的方式，以適應不同學生的學習需求。例如，引入案例分析法，分析不同時代具有代表性的民族藝術作品，學生可以了解藝術家的創作意圖以及文化背景。此外，項目式學習可以激發學生的創造力，使學生在實際操作中學習和應用民族文化元素，在小組合作、交流中深化對文化元素的理解，并在實踐中加以應用。

（二）建立跨學科合作模型

跨學科交叉在美術課程教學與傳承傳統文化中起著至關重要的作用。借助跨學科合作，學生可以從不同的學術領域獲得更廣泛的知識和視角，加深對民族文化的理解和認識。例如，美術教學可以與歷史、文學、社會學等學科相結合，形成一個互補和豐富的教學體系，在這個體系中，美術也成為理解和表達文化的一種方式[4]。在跨學科合作模型中（表1），每個學科都可以為學生提供不同的理解和探索民族文化的視角和方法。美術教學不僅聚焦于技巧和創作，還通過歷史學科的融入來深化學生對藝術作品背后的文化和歷史背景的理解。文學作為表達文化的重要工具，可以幫助學生更好地理解民族文化的語言和敘事風格，社會學的引入則讓學生可以從更廣泛的社會背景中理解文化的發展和變遷。這樣的跨學科合作不僅可以豐富教學內容，還能為學生提供一個更加全面和深入理解民族文化的平臺。通過這種綜合性的教育方法，學生能夠在不同學科的交匯點上獲得新的知識和靈感，從而更全面地理解和傳承民族文化，成為具有跨文化理解能力的復合型人才。

（三）學校教育與社會實踐相結合

學校教育與社會實踐相結合可以為學生提供更為豐富和現實的學習體驗。這種整合并不局限于課堂內部，更擴展到校外，涉及各種社區活動、文化交流活動和藝術展覽。學校也可以與當地文化機構合作，如博物館、藝術畫廊等，組織學生參觀學習。這些活動不僅能讓學生直接接觸到真實的藝術作品和文化遺產，還能激發學生的審美情趣與創造靈感。通過與藝術家和文化工作者的交流，學生能獲取寶貴的知識和經驗，為今后從事藝術創作和文化研究奠定基礎。這種教學模式不僅有助于培養學生的文化素養和藝術能力，還可以促進他們為民族文化的傳承和發展做出實際的貢獻。

四、高校美術教學與民族文化傳承的融合案例

（一）案例背景

一所高校的美術系希望通過創新課程設計和教學方法，將傳統民族文化融入現代美術教學，以加深學生對民族文化的深刻理解，提升學生的藝術表達能力。

（二）課程設計

課程被設計為70%的實踐操作和30%的理論學習，理論部分包括民族藝術的歷史、文化背景等，而實踐部分著重于藝術創作和技術訓練。教師鼓勵學生根據自己的興趣和能力選擇項目，進行個性化的藝術創作，同時導師提供一對一的指導。

（三）教學方法

第一，案例分析法。分析經典的民族藝術作品及其創作背景，幫助學生了解不同的藝術風格和文化特色。第二，合作學習。學生被鼓勵在小組中協作，進行跨文化主題的藝術創作，促進團隊合作和文化交流。第三，項目式學習。學生參與實際的藝術項目，在實踐中不斷學習如何融合民族文化元素。

通過這種課程設計和教學方法，學生不僅可以提高自己的藝術技能，還能深入理解民族文化的豐富性和多樣性。他們的作品展示了對傳統文化的現代解讀，促進了文化的傳承與創新。這種教學模式激發了學生的創造力和批判性思維，為他們未來的藝術創作和職業發展奠定了堅實的基礎。

綜上所述，高校美術教學在民族文化傳承中發揮著不可或缺的作用，不僅可以提高學生的藝術技能和文化素養，還能通過各種教學方法和實踐活動，加深學生對本民族文化的理解，為民族文化的持續發展貢獻力量。未來，高校美術教育應繼續探索和創新，不斷提升其在民族文化傳承中的作用，培養出更多有能力傳承和發展民族文化的藝術人才。

參考文獻：

[1]熊偉翔.高校美術教育在民族文化傳承中的作用[J].美術文獻，2021（9）：99-100.

[2]劉芳.高校美術教學在民族文化傳承中的作用[J].美術教育研究，2020（7）：140-141.

[3]王明泰.試析高校美術教學在民族文化傳承中的作用[J].明日風尚，2018（20）：260.

[4]李穎.分析高校美術教學在民族文化傳承中的價值[J].科幻畫報，2018（1）：115-116.

作者單位：

太原科技大學設計與藝術學院