分鏡頭腳本創作課程的教學改革實踐探索

葛超　姜虹宇　張運

摘 要：分鏡頭腳本創作是數字媒體藝術專業的核心課程，注重理論和實踐的結合，是人才培養方案中的重要環節。其上承劇本創作、角色設計、場景設計，下啟flash動畫制作、視聽語言、3dMax軟件應用，是對學生綜合能力的檢驗。為了獲得更好的教學效果，對分鏡頭腳本創作課程進行概述，探討分鏡頭腳本創作課程教學實踐中存在的問題，提出分鏡頭腳本創作課程的教學改革對策和建議，以促進分鏡頭腳本創作課程教學改革的順利實施。

關鍵詞：分鏡頭腳本創作課程；教學改革；教學實踐

一、分鏡頭腳本創作課程概述

分鏡頭腳本創作是數字媒體藝術專業的核心課程，在人才培養方案的課程中具有舉足輕重的地位。該課程通常具有8周上課時間，共48學時，其中24學時是理論學時，另外24學時是實踐學時。課程上承劇本創作、角色設計，下啟flash動畫制作、視聽語言等課程，既要求學生能夠將文字劇本進行視覺畫面的轉換，又要求學生能夠具有對分鏡的藝術審美和創造能力，有利于學生在后期專業學習中進行整體構思和藍圖規劃，并整合劇本創作、角色設計、場景設計、拍攝手法等元素，涉及的知識面廣，教學跨度大、任務雜，是數字媒體藝術專業學生必須掌握的重要課程，也是現代影視制作人才應學習的基礎課程。

二、分鏡頭腳本創作課程教學實踐中存在的問題

（一）學生問題

在分鏡頭腳本創作課程中，一般前期理論課程是對知識點進行講解，并輔以相應的臨摹基礎練習；中期課程是對拉片相關知識和技巧進行講解，并穿插講解蒙太奇、景別、鏡頭運動、鏡頭連接等知識點；課程最后的部分則是以創作的短片劇本進行獨立的分鏡頭創作。但在教學過程中發現，原創劇本和原創分鏡頭繪制創作往往是學生的短板。

首先，學生的編寫能力和水平不一，導致劇本質量難以保證，特別是個別學生前期工作困難較多，更是導致其后續的工作難以開展。其次，學生所掌握的知識點沒有和其他課程的知識點進行銜接和融合。例如，學生之前在進行劇本創作時發揮了天馬行空的想象力，可能出現角色設計過于復雜、場景設計與角色設計風格不統一等問題，導致學生在進行分鏡創作時無法將想法完全落實到畫面中，也難以將之前在課程中學到的知識融入創坐過程。最后，這些問題也說明了部分學生的基本功并不扎實，繪畫等創作能力也有待提高，仍需要進行大量的基礎練習。

（二）教學計劃問題

分鏡頭腳本創作課程共48學時，包括理論講解和實踐練習。首先，理論知識涉及的知識面較雜，例如劇本創作、鏡頭運動、鏡頭語言、蒙太奇等。特別是在中期教學中，拉片所占時間過長，教師在教學過程中往往只能對兩部影片進行講解，為完成相關教學內容，其會將理論知識點的講解進行壓縮，難以保證學生對課程具有更深層次的理解。這樣一來，讓學生在短時間內具備文學劇本理解能力、文字轉化圖像能力、鏡頭組接能力顯然是不現實的。其次，學生的繪畫造型基本功往往決定著分鏡畫面的效果，但實踐練習不僅需要學生在課堂上進行練習，還需要其抽時間進行大量的自主練習。但對于課下的練習，教師無法強制要求，導致學生的繪畫水平參差不齊，進一步影響了教師教學工作的順利開展。最后，學生的實踐練習往往止步于分鏡頭設計，部分學生的作品無法用成片驗證分鏡效果，導致學生對自己所設計分鏡的實際效果缺乏認知。

（三）教師教學問題

近年來，課堂教學衍生出各種各樣的教學方法，其中“活動式教學”“小組協作”“翻轉課堂”等教學手段在教學中較為流行。但客觀來講，部分教師在進行教學時，對這些方法的利用往往只停留在形式上，沒有將“活動式教學”“小組協作”“翻轉課堂”進行更為深入的應用和推廣，而且這些方法的應用不當反而適得其。例如，在教學過程中，教師未能引導學生搭建其知識框架，導致學生缺乏學習理論基礎知識的正確思路。在這樣的情況下，教師很難把課堂的主動權交給學生，從而無法有效實現課堂的“互動”和“翻轉”。此外，考慮到數字媒體藝術專業學生課程安排的特殊性，分鏡頭腳本創作課程是階段性排課，也就是學生需要連續進行4到8個學時的學習，因此隨著時間的推移，學生的主動思維能力和學習積極性難以一直保持較好的狀態，從而導致教學效果不理想。

三、分鏡頭腳本創作課程的教學改革對策和建議

針對分鏡頭腳本創作課程教學實踐中存在的問題，筆者發現分鏡頭腳本創作的課程教學不僅僅需要讓學生了解什么是分鏡、景別、蒙太奇、鏡頭運動這些知識點，更重要的是讓學生通過所學到的知識講述自己創作的故事，從而讓學生的作品達到較高的水準。結合課上的經驗，具體改革措施如下。

（一）注重培養學生的發散思維，使交互討論貫穿始終

分鏡頭腳本創作是將文字轉換為圖像的過程，整個教學中所涉及的知識點較多，需要學生對所學知識點進行記憶、觀察、分析及重組。在教學過程中，教師應注重培養學生的發散思維，在幫助學生理清思緒的同時，使學生構建一個清晰、合理的思維模式，讓學生在扎實掌握理論基礎知識的前提下進行創作。但這具有較大的難度，因為學生年紀普遍在18到20歲之間，面對冗雜的理論知識可能出現注意力不集中的問題，需要教師對整個教學過程加以把握，將交互討論貫穿于整個教學過程，把主動權交到學生手中。例如，教師可以挑選《讓子彈飛》等優秀的影視作品，組織學生進行交互式討論，首先提出與電影作品有關的問題，讓學生帶著問題觀看電影片段，并回答教師提出的問題。這樣可以讓學生有針對性、目的性地進行學習，了解課堂所學知識是如何應用于影片中的，進而讓學生真正對分鏡頭腳本創作課程感興趣，逐漸形成較為活躍的發散性思維。此外，在教學過程中，教師可讓學生進行作品展示和陳述，并對學生各學習環節進行整體評價，以及對作品進行評估，同時各團隊之間也可開展互評，教師還可要求學生根據教師評價和同學互評意見不斷修改作品，激發學生的學習動力，使其不斷提升專業能力。

（二）提升學生的繪制能力與創新能力

從校企合作中相關企業對數字媒體藝術專業畢業生的反饋情況來看，畢業生往往存在著所掌握知識與企業要求差距較大、專業基本功不扎實等問題。就分鏡頭腳本創作課程而言，繪制分鏡是最基礎的工作，雖然精美的畫面不是分鏡頭制作中最關鍵的一部分，通過畫面講述故事和掌握電影語言才是最重要的，但是在整個教學過程中，將劇本轉換成畫面語言是對影片整體風格把控的重要體現。如果學生的繪制能力有所欠缺，導致構圖不準、人物比例不協調、意境不夠、整體風格凌亂，其作品是無法呈現出生動的鏡頭畫面感的。因此，學生的繪制能力和創新能力是進行分鏡頭腳本創作的關鍵能力。提高學生的這些能力，是教師的指責所在。為了同時提升學生的繪制能力和創新能力，教師可鼓勵學生在課下增加自主學習的時間，多練習基本功，并在課下積極與教師進行交流和匯報，從而提高學生的基本繪制能力，避免在課上浪費時間做一些基礎練習。

（三）加強前期和后續課程銜接

分鏡頭腳本創作課程的前導課程為角色設計、劇本寫作、場景設計等基礎課程。后續課程為視聽語言、后期剪輯等課程。分鏡頭腳本的創作是一個比較完備的創作過程，需要完善的教學體系進行支撐，而且需要各個流程的相互配合。例如，在實際教學過程中，劇本作為一劇之根本，需要花費大量的時間去編寫，而且角色設計涉及主角、配角等人物的設計，十分耗費精力和時間。因此，在具體的教學過程中，分鏡頭腳本創作課程教師需要與其他專業課教師做好溝通，保證專業的系統性和整體性，充分銜接好前導課程和后續課程，確保教學活動的有效性。比如，學生可在劇本寫作課程中完成幾個完整故事的創作，在角色設計課程中完成一系列的角色設計，在場景設計課程中根據劇本寫作和角色設計課程進行場景的制作。這樣一來，在分鏡頭腳本創作課程中可以減少前期準備工作的耗時，因為相關素材已經基本到位，能夠對分鏡頭實際繪制起很好的奠定作用。而后續課程銜接就是為后續視聽語言打好基礎，可以使學生直接進行作品拍攝。

（四）合理安排課程，使學生有效賞析影視作品

分鏡頭腳本創作課程需要學生具備較大的閱片量和寬廣的視野，但鏡頭語言的積淀與創意的迸發并不是一蹴而就的。這就需要學生在課下積累閱讀量和進行電影拉片練習。然而，由于一些教師在教學過程中只能利用有限時間對兩部影片展開講解，導致無法保證學生對影片和相關理論知識有更深層次的理解，因此需要對課程進行合理的安排。例如，教師可選取經典影視作品，讓學生以此學習鏡頭運動、景別、蒙太奇、鏡頭隱喻等知識點，進而讓其能夠運用逆向思維去培養自身的導演思維，彌補自身理論知識的不足。再比如，教師可將理論講授與課堂訓練相結合，通過針對知識點的練習鞏固和加強學生對鏡頭的理解與認知，使其熟練掌握分鏡頭對節奏控制和視覺鏡頭語言的表現技巧。

（五）合理劃分教學階段

在實踐練習階段，分鏡頭腳本創作對學生的要求分為三個階段。第一階段為“一個故事”，即故事結構的完整性，包含故事的開端、發展、結局，并且要確保故事標準單一、明確。第二階段為“講好一個故事”，學生需要運用所學的知識將文字轉換成畫面，而且需要用到鏡頭運動、景別、鏡頭視角、鏡頭銜接、蒙太奇等技巧，目的在于使敘事更為生動，因此這一階段的標準也更為寬泛。第三階段則是“用方法講故事”，在學生掌握理論知識之后，教師可鼓勵學生發散思維，打破慣性思維和敘事常規。在實踐過程中，教師可先分別安排每位學生自主繪制出不同的角色或場景，鼓勵其發揮聯想能力，再讓其以小組合作形式合力完成一部作品的創作。

（六）對每個學生進行合理有效的引導

在剛開始學習分鏡頭腳本創作課程的過程中，學生接觸到了一些理論知識，但并未完全形成“文字—視覺”轉換的觀念，而是習慣于從近景到特寫的表達，導致其創作要么輕描淡寫，一句話一個畫面，要么過度描繪不重要的鏡頭。在課程后期，學生則是對鏡頭節奏沒有概念，難以將鏡頭語言、鏡頭運動、蒙太奇恰當地融入其中。要想解決這些問題，就需要教師投入大量的精力，對每個學生進行合理有效的引導。例如，教師需要熟悉每個同學的劇本，幫助其設計出較好的分鏡表達方式，并對這些方案進行分析，有策略地對每個學生進行引導，這樣才能使每個學生都將自己抽象的影視分鏡頭概念轉化為容易理解的具象化內容。

四、結語

本文對分鏡頭腳本創作課程進行概述，分析分鏡頭腳本創作課程教學實踐中存在的問題，包括學生問題、教學計劃問題、教師教學問題，提出分鏡頭腳本創作課程的教學改革對策和建議：注重培養學生的思維發散，使交互討論貫穿始終；提升學生的繪制能力與創新能力；加強前期和后續課程銜接；合理安排課程，使學生有效賞析影視作品；合理劃分教學階段；對每個學生進行合理有效的引導。

近些年，隨著自媒體的蓬勃發展，各大高校開始開設數字媒體藝術專業，分鏡頭腳本創作課程是其中極為重要的課程。因此，如何使學生更好地掌握該課程，使其在未來就業中具備相關的職業素養和職業技能，是教師需要深思的問題。值得注意的是，與以往的課程教學效果相比，在教師對分鏡頭腳本創作課程進行教學改革實踐探索后，學生的實踐能力和創造力都有著顯著的提升。然而，這是一條需要長期探索的道路，依舊需要不斷地實踐、完善、總結。

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作者單位：

海口經濟學院