奧爾夫音樂教學法在高校器樂演奏教學中的運用

王欣潔

［摘?要］奧爾夫音樂教學法已經被廣泛應用于音樂課堂中，其不僅能提高學生想象力、創造力，拓展音樂思維，還能輔助教師打造高質量的音樂課堂，達到事半功倍的教學效果。在高校器樂演奏教學中，教師引入奧爾夫音樂教學法，能通過節奏動作等訓練，強化學生基本功，提高學生器樂演奏水平，促進其核心素養全面發展。

［關鍵詞］奧爾夫音樂教學法；高校；器樂演奏

［中圖分類號］J602

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2024）06-0035-03

在高校器樂演奏教學中，如果一直使用傳統的練習教學模式，學生不僅容易感到枯燥，學習效果不佳，還無法充分發揮創新能力，無法提升音樂綜合素養。奧爾夫教學法不僅限于西方音樂，還包括世界各地的音樂，幫助學生了解和欣賞不同的文化。教師應重視奧爾夫音樂教學法的應用價值，并結合實際教學情況，將其靈活融入課堂中，以凸顯學生主體地位，通過有趣的練習提高學生器樂演奏技巧。

一、奧爾夫音樂教學法的概念

奧爾夫音樂教學法由德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫（Carl?Orff）于19世紀30年代創立，該方法認為“訴諸感性，回歸人本”是音樂教育的本質，通過節奏、律動等多種手段，為學生創設輕松的學習情境，采取有趣的教學形式，幫助學生掌握音樂理論知識和實踐技能，培養學生創造力，促進其個性發展。同時，奧爾夫音樂教學法重視從學生的情緒情感出發，并不是對其展開硬性教育，而是通過激發學生主觀能動性，進而循序漸進地提高學生學習水平，最終達到美育目標。

二、奧爾夫音樂教學法的特征

（一）原本性

奧爾夫強調，原本性的音樂綜合了舞蹈、動作、語言等，彼此之間是互相聯系的。原本性的音樂教育活動契合了學生的天性，滿足了其發展需求，也符合學生的認知和接受特征。教師在教學的過程中，應綜合運用動作、語言、舞蹈等開展教學，持續增強學生情感體驗，進而達到預期教學目標。例如，教師可以使用趣味語言幫助學生掌握音樂節奏，慢慢地學習復雜的音符時值與節奏，突破學習重難點；還可以通過鳥兒的聲音啟發學生學習嗓音旋律，慢慢過渡到調性音階等，充分培養了學生自我性，展現了教學實踐性。

（二）人本性

奧爾夫音樂教學法注重貫徹人本思想，要求音樂活動的開展必須處處體現人文精神，突破傳統知識和技能的教學模式，并以發展學生綜合素養為目標，設計環環相扣的教學內容并采用豐富的教學方法。同時，優質的音樂教育前提是優秀的個人教育，為此，必須重視育人，借助美育在潛移默化中塑造學生正確的三觀，促進學生的個性發展。只有重視育人，才能幫助其發現生活中的真善美，才能最大化地調動人的參與積極性，并在音樂活動中提高想象力、創造力，懂得如何用音樂來表達自己對生活的熱愛。

（三）創造性

創造力是奧爾夫音樂教學中的重要目標之一，要求學生在音樂學習中融入自己的想法見解，并發揮個人想象力，自由地創編音樂。它鼓勵學生通過自己的方式來表達音樂感受，不論是通過作曲、編舞還是表演，都鼓勵他們發揮個性和創造力。在高校器樂演奏中，培養學生創造力的方法主要表現在“即興發揮”上，教師著重引導學生，幫助其敏銳地捕捉創作靈感，而后借助器樂詮釋個人內心情感，這不僅能檢驗學生對專業知識的應用，還強化了學生的創造意識。同時，邀請學生創編節奏旋律，對作品進行二次創作，有助于激發其音樂潛力，展現出獨特的個人風格。

（四）綜合性

音樂并不是一種獨立的藝術形式，而是和其他學科領域之間有著不可分割的關系。奧爾夫音樂教學法綜合了舞蹈、戲劇、文學等，融會貫通相關知識，并在課堂教學中以不同的形式呈現出來，有助于調動學生的參與積極性，豐富其文化底蘊。奧爾夫教學法鼓勵學生通過身體動作、聲音和即興表演來參與音樂創作和表演，從而增強對音樂的理解和感受。這種教學法認為節奏是音樂的基礎，因此教學過程從節奏練習開始，幫助學生建立音樂的節奏感。教師在器樂演奏教學中，可以借助不同領域的內容豐富教學環節，如指導學生用音樂節奏來朗讀歌詞內容，不僅培養了其對節奏的感知能力，也訓練了學生的語言表達能力。通過綜合性的教學方法，讓學生成為一個有修養、有內涵的人。

三、奧爾夫音樂教學法在高校器樂演奏教學中的運用策略

（一）設置模塊化教學主題，加強聽力訓練和節奏訓練

奧爾夫音樂教學法主張引入多領域知識進行綜合性的教學活動，這種教學模式有助于豐富學生文化底蘊，開闊其視野，拓展其綜合素養。教師應正確解讀奧爾夫音樂教育理念，并理清器樂演奏教學中的主次關系，設置模塊化的教學主題，從易到難展開教學。通過主題明確、內容清晰、方法翔實、流程完整的課程模塊，凸顯學生主體地位，進而達到預期教學目標。

在器樂演奏教學中，聽力和節奏訓練是首要前提，有助于夯實學生演奏基礎。在聽力訓練中，教師可以采取如下五種方法：一是由教師演奏出一段節奏型，讓學生用紙筆記錄下來，再對照原節奏進行比對，如此幫助學生熟悉并掌握各種節奏型，提升節奏感；二是教師播放一段音樂片段，讓學生嘗試在紙上記錄主要的旋律，之后進行比對和討論，提高學生對音樂的理解能力；三是教師播放不同樂器的音響，讓學生嘗試辨識并記錄下來，以此幫助其熟悉各種樂器的音色特性，豐富他們的音樂色彩感知；四是對于復雜的多聲部音樂作品，教師可以分別播放每一個聲部，讓學生嘗試分辨并記錄下來；五是教師進行即興演奏，讓學生嘗試模仿并記錄，進而強化學生反應能力和音樂記憶力。與此同時，在節奏訓練的過程中，一方面，教師可以進行語言節奏訓練，利用生活中的語言、文字進行節奏朗誦訓練，如學生和教師自我介紹時，可以將名字運用到節奏中，讓學生更容易接受節奏。還可以舉例一些古詩詞、童謠等，讓學生自己冠以節奏并說出來，這不僅有助于學生熟練應用節奏，還可以培養他們的創造性思維。另一方面，通過身體動作（如拍手、拍腿、跺腳等）進行節奏訓練，讓學生用身體感受節奏的律動。教師將全班學生劃分為若干小組，一組當右手，打右手旋律節奏；一組當左手，打左手旋律節奏，練習幾分鐘后，合作互動，互換角色。在這種合作互動的過程中，學生可以通過實際運用感受節奏的特點，為接下來的器樂演奏打下堅實基礎。除此之外，教師還可以選擇一些簡單的樂曲，讓學生使用樂器進行演奏，感受樂曲的節奏和律動?？傊?，奧爾夫教學法在高校器樂演奏教學中的應用方式多種多樣，教師可以通過多種途徑讓學生在實踐中感受節奏的韻律感和豐富的變化，從而逐步提高他們的器樂演奏能力。

（二）圍繞原本性與人本性，加強動作和基本功訓練

教師在使用奧爾夫教學法時需遵循原本性、人本性理念，靈活處理多方面教學內容，通過課內外資源的整合，依據學生身心發展特點，而后細化教學目標，優化教學流程。例如，在器樂演奏教學中，音樂作品是學生的演奏依據。音樂教師應該尊重音樂作品的原本性，引導學生正確理解作品的結構、風格和內涵，從而在演奏中盡可能地還原作品。鼓勵學生通過多聽、多看、多實踐等方式，積累對不同風格和類型的音樂作品的認知和理解。同時，每個學生都有不同的音樂天賦和興趣愛好，音樂教師應該關注學生的個體差異，根據學生的實際情況和需求因材施教。對于基礎較差的學生，教師可以適當調整教學進度和難度，給予更多的指導和幫助；對于基礎較好的學生，教師可以適當地提高學習難度，進一步挖掘學生潛力，促使其不斷挑戰自我，提高學習成效。

奧爾夫教學法強調利用身體動作來輔助器樂演奏，如利用手指敲擊樂器的邊緣、通過手掌拍打打擊樂器的表面等。在動作和基本功訓練的過程中，教師可以先進行示范，讓學生掌握基礎的演奏要領，再通過反復練習，逐漸熟練動作和提高演奏能力。例如，在彈奏樂器時，教師引導學生通過手指、手腕、手臂等部位的協調動作，掌握正確的彈奏方法；在吹奏管樂器時，重視對氣息的訓練，通過胸腹式呼吸方法，練習不同的長音發音，進而使吹奏出來的聲音更富有彈性。指導學生通過協調嘴唇、舌頭等部位的動作，掌握正確的吹奏技巧。如在薩克斯演奏中，點頭、舞動身體、跺腳等都能很好地表現出薩克斯管音樂的魅力，為此可以引導學生進行模仿學習，通過動作訓練幫助學生更好地掌握薩克斯管曲目的節拍，并加深記憶。

（三）引入語言訓練方法，增強學生情感體驗

奧爾夫教學法在高校器樂演奏教學中應用語言訓練的方式多種多樣，教師可以通過語音訓練、語調訓練、語言與器樂結合訓練、語言節奏訓練和創造性應用等方式，幫助學生提高器樂演奏水平和表現能力，讓每個學生都能發揮出自己的潛力。具體而言，器樂演奏需要良好的語音訓練基礎。首先，奧爾夫教學法強調語音訓練的重要性，可以通過朗讀、歌唱等方式，培養學生的語音能力和語感。教師可以引導學生進行語音訓練，包括音準、音色、音量等方面的訓練，幫助學生掌握語感。其次，奧爾夫教學法注重語調訓練，教師可以引導學生進行語調訓練，包括停頓、重音、語氣等方面，幫助學生準確表達樂曲的內涵和情感。最后，奧爾夫教學法注重語言與器樂的結合訓練，通過歌唱、朗誦等方式，引導學生將語言與器樂相結合，共同表現音樂作品。教師可以選取一些適合的語言素材，如詩歌、散文等，與器樂演奏相結合，讓學生在實踐中感受語言的韻律和美感。而語言本身也有節奏感，與器樂演奏的節奏感相互呼應。教師可以引導學生進行語言節奏訓練，包括語速、韻律等方面，讓學生掌握語言的節奏感和韻律特點。

同時，增強學生情感體驗有助于其豐富演奏內涵，在演奏中融入不一樣的情感情緒，給聽眾帶來獨特的體驗。情感體驗一方面來源于藝術和文學，如讓學生多看藝術展，另一方面來源于生活，如讓學生到各地旅游等。在器樂演奏教學中，教師可以通過音樂與動作相結合、注重音樂欣賞、創造性演奏、注重合作演奏和情感表達技巧訓練等方式加強學生的情感體驗。引導學生通過身體動作來表現音樂作品的情感和內涵，如通過舞蹈、肢體動作等方式來表現音樂的節奏和韻律，讓其更好地理解和感受音樂作品的情感表達。教師可以選取一些經典的音樂作品，通過細致的欣賞和分析，讓學生感受音樂的情感和美感。引導學生通過自我評價和互相評價的方式，發現自己在演奏中的情感表達問題并加以改進。器樂演奏是一種合作藝術形式，需要演奏者之間的密切配合和協作。教師可以組織學生進行合作演奏，如重奏、合奏等方式，讓學生在合作中感受音樂的美感，培養學生的協作能力。此外，學生還需通過呼吸、力度、音色等技巧來表現音樂的情感。

（四）開展即興教學活動，發展學生創造力

奧爾夫教學理念主張即興性和創造性相結合，即興教學活動是高校器樂演奏教學中不可忽視的一個環節，教師設置即興教學的目標，結合學生水平創設多樣化的活動流程，采取個人演奏、小組合作等多種方式展現出即興教學的特點，以此發展學生創造力，讓學生充分感受不一樣的演奏魅力。首先，在器樂演奏課堂上，教師可以引導學生根據特定的主題或情境進行即興演奏。讓學生自由發揮創造力，借助音樂元素，如節奏、音高、音色等，表達自己的情感和想法，在學生演奏時給予反饋和建議，更好地挖掘他們的潛力。其次，教師可以將學生分成若干小組，以小組為單位進行即興演奏。小組成員可以互相協作、交流討論，共同創作出獨特的音樂作品，如此不僅培養了學生合作意識，促使其在小組內學習他人的優點，獲得思維浪潮的啟發，還能讓學生獲得成就感，增強集體榮譽感。再次，奧爾夫教學法強調音樂與舞蹈的結合。教師可以引導學生將舞蹈融入器樂演奏中，進行即興表演。學生將身體動作、姿勢和表情等元素與器樂演奏相結合，創造出獨特的表演風格和形式。如此，學生的表演能力會得到顯著增強，也能更好地理解音樂韻律。最后，教師應予以學生充足的空間和時間為其創設一個特定的情境，提供多樣化的樂器，以音樂會的形式邀請學生自由選擇、自主探索不同形式的器樂演奏，促進全班學生綜合素養的提升。

奧爾夫教學法強調學生的個性表達，教師應該尊重每個學生獨特的音樂感知和創造力。在器樂演奏教學中，鼓勵學生發揮自己的想象力和創造力，讓他們用音樂表達自己的情感和思想。為了培養學生的創造力，教師可以提供多元化的音樂素材，包括不同類型的音樂、不同的文化背景下的音樂等。在學生了解和感受不同的音樂元素的基礎上，激發他們的創造力和創作欲望。在此基礎上，教師予以學生積極的反饋和建議，學生完成創作后，以表揚鼓勵的方式為主，發現其中的閃光點并放大，維持學生對器樂演奏的興趣。委婉地指出學生有待改進的地方，并提出建設性的建議，幫助他們進一步提高音樂水平。針對不同學生的實際情況，教師適當地拓展評價維度，不要用統一的標準去衡量學生，而是要將學生和他自己進行對比，看到其進步之處，并幫助其制訂下一步的學習方案。如此，在科學的評價結果基礎上，幫助學生客觀認識了解自己，發揚自己的優點，改正不足之處，為其日后發展夯實基礎。

結?語

奧爾夫音樂教學法在高校器樂演奏中的應用價值較高，其不僅能提高學生學習效率，發展其創造力，還能在潛移默化中提高其道德素養，呈現出多元化的教學價值。教師需要觀察和了解每個學生的特點和需求，提供個性化的教學方案，并結合實際情況，靈活應用奧爾夫教學法，通過節奏、動作、情感的訓練，建構創造性的學習環節，最終促進學生演奏水平持續提升。

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（責任編輯：馮津瑜）