《肖邦練習曲》Op.10 No.5演奏技巧及演奏版本探析

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，波蘭作曲家、鋼琴家，19世紀歐洲浪漫主義音樂的重要代表人物之一。《肖邦練習曲》Op.10 No.5是一首非常著名的練習曲，由于右手絕大部分音符都在黑鍵上面彈奏，也被稱為《黑鍵練習曲》。本文以《肖邦練習曲》Op.10 No.5為研究對象，主要從曲式分析、演奏技巧與版本對比三個方面進行分析。

一、作者簡介及創作背景

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，1810年出生于波蘭，是19世紀歐洲浪漫主義音樂的杰出代表。他的一生短暫而燦爛，雖飽受病痛折磨，卻創作出大量充滿情感與個性的音樂作品，被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。肖邦的音樂作品風格獨特，旋律優美動人，和聲色彩豐富，結構精致嚴謹。他的創作涉及練習曲、圓舞曲、夜曲、瑪祖卡舞曲、波蘭舞曲等多種體裁，每一首都飽含深情，充滿詩意。肖邦的音樂作品不僅是其個人情感的抒發，更是對波蘭民族文化的傳承與弘揚。

《肖邦練習曲》Op.10 No.5這首曲子創作于肖邦的青年時期（1830年左右），是他早期練習曲中的佳作。在這首練習曲中，肖邦運用了大量的琶音、裝飾音及跳躍的音程，要求演奏者具備高超的技巧，能夠深刻理解音樂內涵。肖邦深受波蘭民族音樂的影響，同時也吸收了歐洲古典音樂的精髓，他通過獨特的音樂語言，將黑鍵上的音符編織成一幅幅生動的音樂畫面，展現出他對音樂藝術的深刻理解。

二、《肖邦練習曲》Op.10 No.5的曲式結構

這首練習曲為單三部曲式，這種結構形式在古典和浪漫時期的音樂作品中較為常見，既保證了音樂的穩定性，又通過對比和變化展現了豐富的音樂情感。

《肖邦練習曲》Op.10 No.5的音樂風格為Vivace（活潑的），降G大調，節拍為2/4拍。該練習曲大致分為三個部分，第一部分為A樂段（1—16小節），突出音樂主題，樂段規整。四小節一句，右手為三連音跑動，左手為主題旋律和弦加八度音程，且該樂段強弱對比明顯。第二部分為B樂段（17—32小節），該樂段音樂旋律更為歡快靈動。在23小節，音樂情緒和織體出現了變化，左手的八度音程以半音的形式向上遞進、推動，右手在高音區快速地跑動，加上對跳音的強調，音樂情緒逐步推向高潮。在B樂段后緊接著一個過渡段（33—48小節），這里的右手要保持連貫，作曲家也在這里標寫了音樂術語sempre legatissimo（一直保持極連貫的音），左手附點節奏型的和弦要突出，逐漸把音樂過渡到再現部分的主題。第三部分為A＇樂段（49—66小節），是音樂主題的再現，力度強弱明顯，與B樂段形成了鮮明的對比，把音樂情緒推向頂峰。67—85小節則為尾聲，力度一點一點不斷增強直至ff（很強）。在79小節，右手由單音變至雙音，且雙音的上方都標寫了重音記號。在第83小節，雙手同時八度音程的下行把音樂情緒推向最終的高潮，輝煌華麗地結束在主和弦上。

三、《肖邦練習曲》Op.10 No.5的演奏技巧

（一）觸鍵

本首作品十分鍛煉練習者右手均勻的跑動能力，大部分音符都在鋼琴黑鍵上彈奏，速度較快并且音型以三連音為主。為保證觸鍵的準確性，演奏者需要對琴鍵的位置非常熟悉，多加練習形成肌肉記憶。演奏本首作品時，音色的顆粒性尤為重要，演奏者在觸鍵時要快且力度要均勻，指尖站穩后快速離開，也要運用手腕去帶動手指，形成干凈且利落的聲音。但在彈奏時要注意手腕不能過高，否則會造成手指和手臂的僵硬、不靈活，從而導致演奏速度減慢、碰到錯音等問題。所以，演奏者在剛開始練習時可以先慢練，保證指尖盡可能緊貼著黑鍵進行演奏，使用指尖觸鍵，這樣手指與琴鍵的接觸面積相對較小，演奏時的聲音清晰，具有較強的顆粒性。在練習曲的最后右手出現了雙音，在彈奏雙音時最重要的就是音色的統一，五個手指的長度不一樣，手指力度和靈活度也有所差異，所以在練習時，兩個手指與琴鍵的距離需要保持一致，并且力度要均勻，同時準備好再下鍵，把琴鍵完全地按到底后快速離開，從而確保雙音的整齊和速度的

統一。

由于左手的音型主要變化為和弦與八度，所以觸鍵方式也與右手有所不同。左手在彈奏和弦與八度時，應放松整個手臂和肩膀，將力量全部聚集到指尖，這時手掌和手指的支撐力就尤為重要，觸鍵時指關節和掌關節要撐牢固，形成一個拱形。另外，在本首作品中，左手和弦及八度大多為跳音，所以跳音的和弦要彈得有彈性，應當把力量集中在指尖，具有爆發力的下鍵彈穩和弦后立即放松手腕，不能生硬地敲琴鍵。手指要同時下鍵，確保跳音和弦的整齊。

本首練習曲中多處以換指彈奏八度的方式作為樂段之間的連接，且標寫了漸弱記號，這就需要演奏者采用手指貼鍵的演奏方式彈奏，保證音色均勻平穩地流動。

（二）旋律與情緒的處理

《肖邦練習曲》Op.10 No.5具有極強的旋律性和歌唱性。因此，演奏者在彈奏時要注意凸顯旋律線，以及旋律的發展和走向。這首作品開篇首句直接引入主題，演奏者在演奏中不能一味地注重右手的旋律而忽略左手，一定要把左手的旋律感演奏出來。練習時可以跟唱左手的旋律與重音位置來加深記憶，注意找到旋律里的呼吸和斷句，以便左右手配合更加和諧。

《肖邦練習曲》Op.10 No.5中的音樂表情術語和表情符號幾乎是每小節都有標寫，而這些不同的音樂表情符號豐富了練習曲的音色層次和情緒色彩，使該曲更具有音樂性和戲劇性。例如，Vivace（活潑的）、Brillante（輝煌的、華麗的）、legato連貫彈奏、f（強）、p（弱）、cresc（漸強）等，這些音樂表情記號的存在使本首練習曲有了不同層次的音樂情緒、強弱對比的沖突及綿延流動的音色。以第1小節為例，其音樂情緒是輝煌的，力度是f（強），音色是明亮飽滿的，隨后第2小節就標寫了p（弱），但左手還是跳音，音色要繼續保持干凈、小巧、清晰。第3小節標寫了cresc（漸強）、legato（連貫彈奏），力度要由弱到強，并且要連貫地彈奏。第4小節力度逐漸變弱，第5—7小節又重復了前三小節的樂句，第8小節樂句有了新的變化，速度poco rall（漸慢），力度漸弱至pp（很弱），音樂情緒由輝煌到平穩細致，也為下一小節重復回到輝煌活潑的情緒打好基礎。隨后從第9小節開始前面樂句的重復，第24—26小節出現了poco a poco crese（一點一點地變強），這就需要演奏者處理好強弱力度，要拉住音樂的氣息，一點一點地往上遞進音樂情緒。總之，演奏者在練習中應當仔細地去理解每一個音樂表情符號，對每一小節、每一樂句進行細致的練習，想象作曲家想要如何表達這些情緒，只有這樣才能更好地演奏這首作品。

（三）踏板

踏板作為鋼琴演奏中不可或缺的一部分，其運用得當與否直接關系到音樂的表現力與感染力，因此，深入分析踏板的處理對于提高演奏技巧與表現力具有重要意義。在本首作品的譜面上，作者詳細地標寫了踏板記號，但在演奏中，演奏者也需要根據耳朵聽到的實際聲音效果來判斷是否更換踏板，如果聽到聲音渾濁時就要立刻更換踏板。

《肖邦練習曲》Op.10 No.5這首曲目以其激昂的旋律、快速的節奏和豐富的音色變化而著稱。在演奏過程中，踏板的使用應當緊密結合音樂的需求，既要保證音色的清晰、連貫，又要避免過度使用導致音色模糊與混亂，演奏者需要注意踏板與手指觸鍵的協調配合。在曲目的開頭部分，演奏者可以一小節用一個踏板，在和聲有變化的時候再換踏板，踏板和雙手觸鍵要緊密配合，呈現出富有層次感的音色。隨著音樂的逐漸推進，踏板的運用也需要相應地進行調整。在和弦快速變化的部分，演奏者就需要快速且準確地更換踏板，如19、20小節，左手聲部變為一小節兩個和聲變換，因此踏板就需要一個小節換兩次，以此來確保音色的清晰及和聲的變化。而在慢板部分或者同一個和聲內，可以適當延長踏板的踩踏時間，以突出音樂的不同情緒。

四、《肖邦練習曲》Op.10 No.5的演奏版本對比

隨著鋼琴的迅速發展，涌現出了一批又一批優秀的演奏家，他們有獨特的演奏風格。由于每個人的音樂審美標準存在一些差異，再加上表演時的二度創作，于是我們就可以了解到不同演奏家的不同音樂風格。本文以《肖邦練習曲》Op.10 No.5為例，研究不同演奏家演奏時的不同之處。

（一）樂譜不同版本對比

筆者找了兩個不同的樂譜版本，一個是亨勒版，出版商為德國慕尼黑G·亨樂出版公司，另一個則是波蘭國家版，出版商為波蘭音樂出版有限公司。首先，在前言與附錄中，亨勒版和波蘭國家版二者都淺談了該版本編寫的理論基礎和目的，以及所用樂譜資料的出處和文字說明。其次，在踏板標記的編寫上，波蘭國家版和德國亨勒版的標寫略有不同，例如，在第一小節的踏板記號標寫中，波蘭國家版并沒有標寫踏板記號，亨勒版本則有標寫；在第三小節左手第三個和弦上，亨勒版本標寫的踏板記號是抬起；波蘭國家版的則是換踩；在第三小節左手第四個音上，亨勒版本標寫的踏板記號是正拍踩，然后緊接著抬起松掉，在波蘭國家版左手第四個音的下方則沒有標寫踏板記號，而是彈完第四個音后抬起松掉踏板；在指法的標記上，亨勒版明顯要比波蘭國家版更為詳細，便于演奏者運用更恰當的指法去練習。

（二）錄音不同版本對比

筆者找了兩個不同的錄音版本，一個是郎朗的專輯iTunes Festival： London 2011中的《黑鍵練習曲》，另一個是霍洛維茨的專輯Chopin： Valse， Polonaise： Ballades， Nocturnes， Barcarolle， Etudes中的《黑鍵練習曲》。兩者對比，在速度和時長上，郎朗版本演奏的速度整體要比霍洛維茨的快許多，這在整體時長上就可以體現出來。郎朗演奏總時長為一分十八秒，而霍洛維茨的演奏時長為一分四十秒，這也體現出來不同音樂家的演奏風格和各自對曲目處理的不同。在力度上，郎朗的強弱對比處理要更加的明顯夸張，其左手的旋律更突出，郎朗的演奏更注重指尖的爆發力。而霍洛維茨所演奏的版本左右手力度就相對平穩，強弱對比也可以明顯地聽出來想要突出的主旋律。在音色上，整體而言郎朗的版本速度更快，需要用很短的時間去觸鍵，因此音色的顆粒性也會更強。霍洛維茨版本的音色則更為飽滿、流暢、明朗，會使聽眾更明了地感受每一個和弦的聲音。

五、結語

本文以《肖邦練習曲》Op.10 No.5這部作品為例，從曲式、演奏技巧、版本對比三個方面進行了分析，使演奏者和讀者可以更加清晰地理解和學習本首作品。《肖邦練習曲》Op.10 No.5作為練習曲的代表作之一，兼具技巧性與藝術性，具有很高的練習價值，也展現了肖邦作為作曲家出色的才華，從中也可以感受到肖邦的愛國主義精神，以及其對祖國的深深眷戀之情。

（海南大學）

作者簡介：張怡瑋（2000—），女，河南許昌人，碩士研究生在讀，研究方向為音樂表演鋼琴。

責任編輯? ?李知展