多元文化背景的中西音樂文化交流\t

摘要：本文主要針對多元文化背景條件下，中方與西方音樂文化交流過程中的種種異同以及重要的歷史淵源進行了深入的分析和探索。研究認為，在全球化時代背景下，中西音樂的交流活動面臨著多個方面的挑戰，如創新交流、人才培養、相互理解等。在此基礎上，研究提出了多種有效的交流路徑，如促進理解、尊重差異等，能夠為中西音樂實現交流互鑒目標提供有力的支持。

關鍵詞：多元文化；中西音樂；文化交流

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：2096-7357（2024）33-00-03

音樂是人類文明的重要組成部分，中國和西方均擁有源遠流長的音樂文化傳統。在當今多元文化的全球化背景下，中西音樂文化交流變得越來越頻繁。但由于文化背景的差異，雙方在審美理念、創作手法等方面存在一定隔閡，如何增進相互了解、求同存異，推動中西音樂文化實現融合發展，是一個亟待解決的重大課題。

一、中西音樂文化之間的差異

（一）中國傳統音樂文化

我國是世界文明古國之一，擁有源遠流長且博大精深的傳統音樂文化元素。在這一背景下，中國的音樂文化最早可以追溯至遠古時期，發端于人類群體最原始的聲音表達。在社會的發展與建構過程中，中國的傳統文化要素逐漸在音樂體系內形成了具有獨特民族表現以及藝術氣息的專門體系。在先秦時期，中國奠定了音樂理論基礎，陸續出現了一批重要的音樂典籍，而隋唐時期則是中國音樂發展的黃金時代，民族音樂藝術與佛教音樂藝術相得益彰，為后續的音樂文化傳承創新作出了重要貢獻[1]。在曲種方面，中國的傳統音樂具有內涵豐富的特征，包含民間音樂和雅樂兩大系統。民間音樂，如民歌、曲藝、戲曲等，能夠充分展現各個地區的藝術色彩與歷史氣息，而雅樂則分為禮樂和燕樂兩種，包含鼓吹樂、宮廷樂等，具有更為嚴格的音樂體制。除此之外，還包含佛教音樂、多民族音樂等，這些音樂都屬于中國傳統音樂的重要組成部分。在樂器方面，中國的傳統樂器具有較多的種類，按照發音的原理可以分為八大類，如絲竹、金石、革、木、土等。其中，最具有代表性的樂器包括琵琶、笛子、鐘、鼓等，這些樂器的制作較為考究，同時音色表現豐富，屬于中華民族最為關鍵的音樂符號之一。

（二）西方音樂文化

西方音樂文化與中國的音樂文化同樣具有源遠流長的特點。在長時間的歷史發展過程中，其逐漸形成了自身較為獨特的理論體系及藝術表現風格。從起源層面開始追溯，西方音樂文化最早的萌芽可以定位于古希臘時期。在這一時期，西方音樂已經具備了一定的理論基礎。在公元前后，羅馬音樂開始受到希臘的影響，進入高速發展的階段。中世紀，基督教文化占據了主要地位，隨后過渡至文藝復興時期，世俗音樂開始進入鼎盛期。綜合來看，17世紀至19世紀處于西方音樂的黃金發展時代，出現了眾多的作曲名家與經典作品。而在進入20世紀后，西方音樂開始進入多元化的發展態勢。在這個背景條件下，西方的音樂文化開始出現了多個流派的發展趨勢。在宗教與世俗音樂的交融，以及鋼琴等多個方面都出現了較為明顯的發展躍進。在樂器方面，西方的音樂主要包括管弦樂，通常以大提琴、小提琴或是圓號、長笛為主要樂器。這些樂器在古典時期就已經形成了發展的具體化流派，隨后在歷史長河中經歷了長時間的改良和發展，最終形成了更為完整且多樣化的樂器派別[2]。

（三）中西音樂文化之間存在的差異

中國傳統音樂文化和西方音樂文化在發展歷程中形成了各自獨特的理論體系和藝術特征。兩者之間存在一定的差異，如音樂理念與審美追求不同。中國傳統音樂注重“天人合一”的理念，強調音樂與自然、人文的和諧統一，追求意境美。而西方音樂則更加注重理性和邏輯性，追求結構嚴謹、情感表現力強的藝術效果。而且，兩者音樂創作方式有別。中國傳統音樂多依托于特定的詩詞歌賦，旋律線條性強，講究音韻美。西方古典音樂的創作則遵循嚴格的曲式結構，復調織體豐富，和聲織體飽滿。兩者的演奏形式與樂器種類也不同，中國傳統音樂多以獨奏、重奏等小型形式為主，樂器以琵琶、笛子等民族樂器為主。

二、中西音樂文化之間的交流

（一）中西音樂文化交流的重要性

多元文化背景對音樂文化的交流活動產生了至關重要的影響。在現今中西多元文化的背景下，音樂文化交流活動獲得了更為廣闊的發展空間。多元化社會可以為不同文化背景的音樂形式提供匯聚支持，能夠讓文化之間的交流互鑒獲得更為廣闊的發展條件，使音樂文化可以在多元文化的大融合背景下得以充分展示和傳播。而且在多元文化的背景中，各種音樂文化形態都能夠得到支持和認同，通過交流與融合能夠相互借鑒并吸收藝術內涵，進而推動音樂文化向多元層面發展[3]?？梢哉J為，多元文化為音樂創作活動帶來全新的靈感和活力。多元文化也更加倡導包容和開放的理念，這種理念能夠影響音樂文化交流體系，使聽眾和音樂家獲得更加開放、包容異質文化元素的條件，為接納新奇而有趣的音樂形式提供支持。

（二）中西音樂文化交流的歷史淵源

中西方的音樂文化交流實質上早在古代便已經開始。根據相關歷史資料記載，在漢朝時期我國便與中亞地區進行了音樂層面的藝術交流。當時，西域的樂舞傳入了中原大地，同時也融入了漢代的宮廷音樂表演方面。進入唐代后，絲綢之路的出現為西域以及中亞的音樂文化傳播提供了有益途徑，這些地區的文化元素大量涌入中國，為我國的音樂文化做出了重大貢獻，有效豐富了傳統音樂的藝術內容與內涵[4]。在宋元時期，我國音樂家對西域樂器進行了深入改良，如將四弦琵琶改為五弦，使其能夠在中國音樂演奏過程中產生更為良好的適應性。而到了明清時期，隨著傳教士來華，西方音樂也開始進入中國藝術舞臺視野。比如，明末的徐光啟學習了歐洲的音樂理論，使其在國內得到了有效傳播。近代以來，中西音樂的交流也日益頻繁，大批音樂家赴歐洲學習，將西洋的音樂理論和作曲技法帶入國內的藝術領域，促進了其在中國的傳播。

（三）當代中西音樂文化交流的形式

進入21世紀之后，全球化與信息技術的快速發展使得中西文化的音樂交流開始出現了多樣化的發展趨勢。比如，中方與西方的音樂界都開始頻繁舉辦各種國際性音樂節和音樂會，包括北京國際音樂節、上海之春音樂節等。這些活動邀請了國內外眾多知名音樂人和多個樂隊，使這些音樂節成為中西音樂交流至關重要的舞臺。我國的音樂家也開始活躍在維也納金色大廳、柏林愛樂音樂廳等舞臺，充分展現了中國特色音樂所具有的獨特魅力。在音樂院校合作方面，中外音樂交流也開始日益頻繁，開展了一系列包含學生交換、教師互訪等交流活動。一部分西方音樂大師也受聘于國內的院校，在院校內傳授西方的音樂教學理念以及方法。我國的音樂學子赴國外進行深造的機會也大幅增加，使得中西音樂的交流進入了一個黃金時代。在音樂的創作和演繹方面，我國作曲家積極吸收了西方現代的作曲技法，創作出了大批具有獨特民族特色及時代藝術氣息的優秀作品[5]。同時，西方音樂家也開始嘗試整合中國音樂元素進行創作，使得中西樂器的跨界演奏成為一種全新的發展趨勢。

（四）中西音樂文化交流的成就與挑戰

綜合分析中西文化交流的歷史進程，可以發現，雙方都在借鑒發展方面進行了強而有力的支持。但是現階段中西文化的音樂交流也面臨著一些挑戰問題。通過學習西方的音樂理論和作曲技法，中國音樂已經實現了從傳統到現代的轉型，涌現出了一大批現代的優秀音樂作品。而且中國的音樂家也開始頻繁參與各種國際交流活動，強化了中國音樂在國際層面的影響力。比如，音樂家郎朗、王羽佳等在國際舞臺獲獎，顯著提升了中國音樂所具有的國際地位。在這種背景條件下，中國音樂界開始進入密切合作的狀態，聯合開展了一系列包括制作、版權交易等活動，為演出市場、數字音樂產業的繁榮提供了支持，也讓中國音樂產業的發展獲得了更大的空間。

三、多元文化背景下中西音樂文化交流的推進路徑

（一）尊重多元文化，促進相互理解

在全球化的今天，世界已經成為一個多元文化共生的大舞臺。不同民族、不同國家的文化傳統和藝術形式都以自己獨特的魅力參與到交流互鑒中。推動中西音樂文化交流，首先要尊重文化多樣性，以平等、包容的心態對待不同的音樂文化。實踐過程中，應當摒棄文化偏見、加強多元文化教育。在交流中，要充分認識到每一種音樂文化都有其存在的獨特價值，都是人類智慧的結晶。要克服以自我文化為中心的偏見，通過多元文化教育營造包容、互信的交流氛圍。中西音樂存在差異，但差異恰恰是文化交流的基礎和動力。我們要學會從多元文化視角欣賞不同音樂形式的獨特之處，感受不同文化之美，在求同存異中拓寬審美視野。另外，也可以通過舉辦文化論壇、學術研討等活動，邀請中西音樂家、學者開展深度對話，從多角度解讀中西音樂的異同，增進對彼此文化內涵的理解，為交流合作奠定認識基礎[6]。

（二）保護傳統，創新發展

中西音樂文化交流不能簡單地將西方音樂“嫁接”到中國，也不能把中國音樂完全“西化”。要在交流中實現共贏，關鍵是要在保護傳統的基礎上，不斷創新發展，實現中西音樂優勢互補、共同進步。民族音樂是中華文化的瑰寶，是進行音樂文化交流的根基。要高度重視對民族音樂的挖掘、整理和保護，通過建立非物質文化遺產名錄、開展傳統音樂普查等舉措，為珍貴的民族音樂文化筑牢保護之堤。同時，要創新傳承手段，通過開設民族音樂課程、舉辦民族器樂比賽等，激發青年一代對傳統音樂文化的熱愛。而且，保護傳統并非故步自封，而是要在汲取精華中實現創造性轉化。眾多國內外實踐證明，運用現代作曲技法對民族音樂形式進行創新，能夠煥發出傳統音樂的新活力。如譚盾的作品融合了中國傳統音樂元素和現代管弦樂，既有民族韻味，又有國際表現力。未來，要鼓勵更多音樂家開展這種傳統與現代的融合，創作出新時代的優秀作品。另外，樂器是音樂文化的重要載體。通過加強中西樂器的交流與融合，能夠拓展音樂表現的可能性。如民族管弦樂隊可以吸收西洋交響樂隊編制的特點，豐富自身的表現力；西洋樂器演奏家也可以嘗試演繹民樂作品，用不同的音色詮釋傳統曲目。近年來，一些“融合樂器”的出現，如王建民的“電二胡”等，就是中西樂器交流的成果，為音樂創作提供了新的可能[7]。

（三）加強交流合作，實現共贏發展

中西音樂文化交流不是單向的文化輸出或輸入，而應該是雙向互動、互利共贏的過程。只有在平等交流、深度合作中，才能實現中西音樂文化的共同繁榮發展。在實踐過程中，要充分利用現有的音樂節、藝術節等平臺，邀請中外音樂家、樂團開展交流演出活動。同時，要創新交流形式，舉辦中外音樂文化交流年、互辦音樂季等，為中外音樂文化交流搭建常態化機制。還可以依托“一帶一路”倡議，與沿線國家共建音樂文化交流基地，暢通交流渠道。而且，要鼓勵中外音樂院校開展更加深入的合作，在師資培訓、學生交換、課程共建等方面形成常態化機制?？梢蕴剿髦型夂献鬓k學，成立音樂學聯合學院，為中西音樂交流培養國際化人才?？傊?，新時代推動中西音樂文化交流，必須樹立合作共贏的理念，在更高水平、更寬領域、更深層次上開展交流合作，實現互學互鑒、共同發展。我們要發揮各自優勢，在平等互利的基礎上加強務實合作，讓中西音樂文化交流的成果更多惠及兩國人民，為人類文明進步貢獻更大力量。這需要政府、音樂界、企業、社會各界共同參與，凝聚共識、形成合力，攜手開創中西音樂文化交流的美好明天[8]。

四、結束語

中西音樂文化源遠流長，百年交流傳承綿延不絕。在推動中西音樂文化交流互鑒的過程中，需要尊重差異，用開放包容的心態對待多元文化。并且創新交流模式，整合各方資源，開辟多樣化的交流渠道。通過加強復合型人才培養，培育兼具本土傳統與國際視野的音樂人才。只有這樣，中西音樂才能在交流互鑒中實現共同發展，在全球化的世界舞臺上展現出獨特魅力。

參考文獻：

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[2]張北北.中俄藝術交流對黑龍江流域聲樂教學的影響[J].藝術教育，2023，（10）：89-92.

[3]樂未央.拓展中外音樂交流推進中西文明互鑒——中央音樂學院師生赴歐交流訪演述評[J].中央音樂學院學報，2023，（03）：173-176.

[4]賈曉程.室內樂演奏中中西音樂文化的碰撞與融合——從室內樂作品《Missing》的演奏與教學談起[J].音樂生活，2023，（08）：63-66.

[5]夏滟洲.中西交流中中國現代音樂生成的思想傳統[J].音樂文化研究，2022，（04）：100-111+5.

[6]夏雄軍，張雅萌.漢唐之際的中西音樂交流[J].中州學刊，2022，（09）：129-135.

[7]李吉提.“土洋之爭”與“先分后合”——中西音樂關系反思[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2022，（01）：95-104.

[8]劉暢.中外音樂交流的意義——從20世紀70年代至2016[J].今古文創，2022，（07）：89-92.

作者簡介：張屏（1988-），女，廣西南寧人，碩士研究生，講師，從事音樂表演、音樂教育研究。