民族音樂學(xué)視野下的傳統(tǒng)音樂保護與傳承

摘要：本文聚焦民族音樂學(xué)視角下傳統(tǒng)音樂的保護與傳承議題。在全球文化交融背景下，傳統(tǒng)音樂面臨邊緣化風(fēng)險。文章首先剖析了傳統(tǒng)音樂的文化價值及其在現(xiàn)代社會的生存狀態(tài)，隨后探討了數(shù)字化技術(shù)、社區(qū)參與及政策扶持在保護傳統(tǒng)音樂中的作用；強調(diào)應(yīng)構(gòu)建多元化的保護機制，促進傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代生活的融合，同時加強國際交流與合作，共同守護人類音樂文化的多樣性，確保傳統(tǒng)音樂在新時代背景下得以活態(tài)傳承與發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民族音樂學(xué)；傳統(tǒng)音樂；保護與傳承

中圖分類號：J607文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-7357（2024）33-00-03

在浩瀚的人類文化長河中，傳統(tǒng)音樂作為民族精神的瑰寶，承載著豐富的歷史記憶與文化情感。然而，隨著全球化進程的加速，傳統(tǒng)音樂正面臨著前所未有的挑戰(zhàn)與沖擊。在民族音樂學(xué)的廣闊視野下，不僅要深入挖掘傳統(tǒng)音樂的獨特魅力與深厚底蘊，更要積極探索其保護與傳承的有效路徑。本文旨在通過分析傳統(tǒng)音樂在當(dāng)代社會的生存現(xiàn)狀，探討如何在新時代背景下，利用現(xiàn)代科技手段與文化創(chuàng)新理念，為傳統(tǒng)音樂注入新的活力，確保其能夠跨越時空，生生不息地流傳下去。

一、傳統(tǒng)音樂的文化內(nèi)涵與特征

（一）傳統(tǒng)音樂的定義與分類

傳統(tǒng)音樂，這一植根于民族歷史深處的文化瑰寶，是世代相傳、蘊含深厚文化底蘊的音樂藝術(shù)形式。它不僅是聲音與旋律的交織，更是民族情感、歷史記憶與文化智慧的凝結(jié)。傳統(tǒng)音樂以其獨特的藝術(shù)魅力，跨越時空的界限，成為連接過去與未來的文化橋梁。

在界定傳統(tǒng)音樂時，其豐富的內(nèi)涵與外延使得分類變得尤為重要且復(fù)雜。從音樂形態(tài)的角度出發(fā)，傳統(tǒng)音樂可劃分為聲樂類，如民歌、山歌，它們以人聲為載體，傳遞著民族的情感與故事；器樂類，如古琴獨奏、民族管弦樂合奏，通過樂器的演奏展現(xiàn)音樂的韻律與美感；以及綜合類，如戲曲、歌舞，將歌唱、舞蹈與器樂融為一體，呈現(xiàn)出更為豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。

從地域文化的視角審視，傳統(tǒng)音樂又因其所處的自然環(huán)境、社會結(jié)構(gòu)、民俗習(xí)慣等因素的差異，而呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的地域特色。無論是北方的粗獷豪放，還是南方的細膩溫婉，都通過音樂這一載體得以生動展現(xiàn)。這種地域性的差異，不僅豐富了傳統(tǒng)音樂的內(nèi)涵，也為其分類提供了更為細致的維度。

（二）民族音樂學(xué)視角下的音樂文化解析

在民族音樂學(xué)的廣闊視野中，傳統(tǒng)音樂不僅是聲音的藝術(shù)展現(xiàn)，更是文化深層結(jié)構(gòu)的鏡像反映。此學(xué)科以跨學(xué)科的研究方法，深入探索音樂與文化之間的內(nèi)在聯(lián)系，揭示音樂如何作為社會、歷史、民俗等多重因素的交互產(chǎn)物，承載著豐富的文化信息與象征意義。

民族音樂學(xué)強調(diào)音樂的文化屬性，將音樂置于其產(chǎn)生的文化背景中進行考察。在這一視角下，傳統(tǒng)音樂成為理解特定民族文化精神、社會結(jié)構(gòu)與價值觀念的重要窗口。例如，通過分析不同民族的音樂形態(tài)，可以洞察到這些音樂特征如何與民族的性格特征、生活方式及自然環(huán)境緊密相連，形成獨特的音樂風(fēng)格與文化標(biāo)識。

進一步地，民族音樂學(xué)還關(guān)注音樂在社會生活中的功能與作用。傳統(tǒng)音樂往往與節(jié)日慶典、人生禮儀等社會活動緊密相連，成為維系社區(qū)情感、傳遞文化價值觀的重要媒介。通過對這些音樂活動的考察，可以揭示音樂如何參與社會構(gòu)建，以及在社會變遷中如何適應(yīng)、融合或抵抗外部文化的影響。

（三）傳統(tǒng)音樂的地域性與民族性特色

傳統(tǒng)音樂作為民族文化的生動載體，其地域性與民族性特色尤為顯著。音樂旋律與節(jié)奏中蘊含的獨特韻味，不僅是對特定地域風(fēng)貌的藝術(shù)描繪，也是對民族精神氣質(zhì)的深刻表達。

地域性特色體現(xiàn)在傳統(tǒng)音樂與自然環(huán)境、社會生活的緊密聯(lián)系上。例如，中國西北地區(qū)的民歌，常采用高亢激昂的旋律，以呼應(yīng)廣袤無垠的戈壁與草原，展現(xiàn)出粗獷豪放的地域風(fēng)情；而江南水鄉(xiāng)的小調(diào)，則多以細膩溫婉的曲調(diào)，描繪出小橋流水、煙雨朦朧的江南景致。這些音樂特征，無疑是地域文化在音樂藝術(shù)中的生動映射。

民族性特色則體現(xiàn)在傳統(tǒng)音樂對民族歷史、民俗習(xí)慣的深刻反映上。如蒙古族的“長調(diào)”，以其悠長的旋律和獨特的發(fā)聲技巧，訴說著蒙古民族對草原的深情與敬畏；藏族的“鍋莊舞”音樂，則融合了宗教儀式與民間舞蹈，展現(xiàn)出藏族人民虔誠的信仰與樂觀的生活態(tài)度。這些音樂形式，不僅承載著民族的文化記憶，也彰顯著民族的獨特氣質(zhì)與精神風(fēng)貌。

二、傳統(tǒng)音樂在當(dāng)代社會的生存狀態(tài)

（一）全球化對傳統(tǒng)音樂的影響

在全球化的宏大背景下，傳統(tǒng)音樂正經(jīng)歷著前所未有的變革與挑戰(zhàn)。據(jù)統(tǒng)計，自20世紀(jì)末以來，隨著信息技術(shù)的飛速發(fā)展，全球音樂市場的邊界日益模糊，跨國音樂合作與交流日益頻繁。這一趨勢對傳統(tǒng)音樂的生存狀態(tài)產(chǎn)生了深遠的影響。

一方面，全球化加速了文化的同質(zhì)化進程，傳統(tǒng)音樂面臨著被邊緣化甚至消失的風(fēng)險。流行音樂和西方音樂文化憑借其強大的傳播力和市場影響力，迅速占據(jù)了全球音樂市場的主導(dǎo)地位。相比之下，傳統(tǒng)音樂由于其地域性、民族性的特征，往往難以在全球化的浪潮中保持其獨立性和多樣性。據(jù)聯(lián)合國教科文組織統(tǒng)計，全球有超過3000種語言處于瀕危狀態(tài)，而這些語言中的傳統(tǒng)音樂形式也面臨著同樣的生存危機。

另一方面，全球化也為傳統(tǒng)音樂提供了新的發(fā)展機遇。隨著數(shù)字技術(shù)的普及，傳統(tǒng)音樂得以通過互聯(lián)網(wǎng)、社交媒體等新媒體平臺廣泛傳播，觸達更廣泛的受眾群體。例如，一些傳統(tǒng)音樂藝術(shù)家通過在線音樂平臺發(fā)布作品，獲得了全球范圍內(nèi)的關(guān)注和認可。同時，全球化也促進了不同文化之間的交流與融合，為傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新與發(fā)展提供了新的靈感和可能性。一些傳統(tǒng)音樂形式在與其他文化的互動中，不斷吸收新的元素和表現(xiàn)手法，煥發(fā)出新的生機與活力。

（二）現(xiàn)代音樂文化對傳統(tǒng)音樂的沖擊

在現(xiàn)代音樂文化的洶涌浪潮中，傳統(tǒng)音樂正經(jīng)歷著一場深刻的變革。這場變革不僅體現(xiàn)在音樂形式的創(chuàng)新上，更深刻地影響著人們的音樂審美觀念和文化認同感。

現(xiàn)代音樂文化的崛起，無疑對傳統(tǒng)音樂構(gòu)成了巨大的沖擊，流行音樂、電子音樂、搖滾樂等現(xiàn)代音樂形式，以其強烈的節(jié)奏感和獨特的音樂語言，迅速吸引了大量年輕聽眾。相比之下，傳統(tǒng)音樂往往顯得較為保守和陳舊，難以與現(xiàn)代音樂文化形成有效的競爭。例如，在中國，隨著流行音樂市場的蓬勃發(fā)展，傳統(tǒng)戲曲、民歌等形式的聽眾群體逐漸老齡化，年輕一代對其興趣日益減弱。這種現(xiàn)象在全球范圍內(nèi)普遍存在，許多傳統(tǒng)音樂形式正面臨著傳承危機。

然而，現(xiàn)代音樂文化的沖擊并非全然負面，它促使傳統(tǒng)音樂開始反思自身的生存之道，探索與現(xiàn)代音樂文化融合發(fā)展的新路徑。一些傳統(tǒng)音樂藝術(shù)家通過借鑒現(xiàn)代音樂元素和表現(xiàn)手法，對傳統(tǒng)音樂進行了創(chuàng)新和改編，使其更加符合現(xiàn)代審美需求。例如，將傳統(tǒng)民樂與電子音樂相結(jié)合，創(chuàng)作出既保留傳統(tǒng)韻味又不失現(xiàn)代感的音樂作品；或?qū)鹘y(tǒng)戲曲與現(xiàn)代戲劇元素融合，打造出新穎獨特的表演形式。這些嘗試不僅為傳統(tǒng)音樂注入了新的活力，也為其在現(xiàn)代社會的生存與發(fā)展開辟了新的空間。

與此同時，現(xiàn)代音樂文化的興起還促使人們重新審視傳統(tǒng)音樂的文化價值。在快節(jié)奏、高壓力的現(xiàn)代生活中，傳統(tǒng)音樂以其獨特的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵，為人們提供了心靈的慰藉和精神的寄托。越來越多的年輕人開始關(guān)注并學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂，將其視為一種文化傳承和身份認同的方式。這種文化自覺和認同感的提升，為傳統(tǒng)音樂的復(fù)興和發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)[1]。

（三）傳統(tǒng)音樂受眾群體的變化與分析

隨著社會的快速發(fā)展和文化的多元融合，傳統(tǒng)音樂的受眾群體呈現(xiàn)出顯著的變化，這一變化不僅反映了音樂審美觀念的轉(zhuǎn)變，也折射出社會結(jié)構(gòu)的深刻調(diào)整。

在過去，傳統(tǒng)音樂的受眾群體主要集中于老年人和知識分子階層。他們經(jīng)歷了傳統(tǒng)音樂最為輝煌的時期，對其懷有深厚的情感和認同感。然而，隨著社會的快速變遷和新興文化的崛起，這一傳統(tǒng)受眾群體逐漸縮小。老年人因年齡和生理因素，其音樂消費能力和興趣可能有所減弱；而知識分子階層雖然仍對傳統(tǒng)音樂保持關(guān)注，但在新興文化的沖擊下，其審美趣味也日趨多元化。

近年來，傳統(tǒng)音樂的受眾群體開始呈現(xiàn)出年輕化的趨勢。越來越多的年輕人開始對傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，并通過各種渠道接觸和了解傳統(tǒng)音樂。例如，一些音樂節(jié)、音樂會等文化活動中，傳統(tǒng)音樂的表演往往能吸引大量年輕觀眾。此外，互聯(lián)網(wǎng)和社交媒體的普及也為傳統(tǒng)音樂的傳播提供了更廣闊的平臺，許多年輕人通過網(wǎng)絡(luò)了解和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂，成為其新的受眾群體。

這一變化的原因是多方面的。一方面，隨著國家對傳統(tǒng)文化的重視和推廣，傳統(tǒng)音樂逐漸回歸大眾視野，其文化價值和藝術(shù)魅力得到重新認識和挖掘。另一方面，現(xiàn)代社會的快節(jié)奏生活和高壓力環(huán)境使得人們更加渴望心靈的慰藉和精神的寄托，傳統(tǒng)音樂以其獨特的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵滿足了這一需求。并且年輕一代對文化多樣性的追求和對傳統(tǒng)文化的認同感也促使他們更加關(guān)注傳統(tǒng)音樂。

值得注意的是，傳統(tǒng)音樂受眾群體的年輕化并非一蹴而就，而是需要經(jīng)歷一個逐步培養(yǎng)和發(fā)展的過程。在這個過程中，需要加強對傳統(tǒng)音樂的宣傳和推廣，提高公眾對其的認知度和興趣度；例如，將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂元素相結(jié)合，創(chuàng)作出既保留傳統(tǒng)韻味又不失現(xiàn)代感的音樂作品；或者利用虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等新技術(shù)手段，為傳統(tǒng)音樂提供更加沉浸式的觀賞體驗[2]。

三、傳統(tǒng)音樂保護與傳承的策略與路徑

（一）科技賦能：數(shù)字化技術(shù)在保護中的應(yīng)用

在數(shù)字化時代的大潮中，科技為傳統(tǒng)音樂的保護與傳承開辟了全新的路徑。通過數(shù)字化技術(shù)，傳統(tǒng)音樂得以跨越時空的限制，實現(xiàn)更為高效、精準(zhǔn)和廣泛的保護與傳承。

數(shù)字化技術(shù)在傳統(tǒng)音樂保護中的應(yīng)用，首先體現(xiàn)在對音樂資源的全面記錄與保存上。例如，中國傳統(tǒng)器樂數(shù)字化保護項目“聽見數(shù)字山河”對曾侯乙編鐘復(fù)制件實現(xiàn)了系統(tǒng)化、全方位、高精細度的音源采集，讓穿越千年的聲音再次響起。這一項目不僅為傳統(tǒng)音樂的保存提供了珍貴的數(shù)字資料，也為音樂創(chuàng)作與研究提供了豐富的素材。

數(shù)字化技術(shù)還為傳統(tǒng)音樂的傳播與普及搭建了廣闊的平臺，通過數(shù)字音樂平臺、社交媒體等新媒體渠道，傳統(tǒng)音樂得以跨越地域和文化的界限，觸達更廣泛的受眾群體。例如，華為音樂推出的“非遺·新聲”主題系列活動，利用空間音頻技術(shù)讓傳統(tǒng)民族音樂煥發(fā)新“聲”，為用戶帶來沉浸式的聽覺體驗。這種創(chuàng)新的傳播方式不僅提高了傳統(tǒng)音樂的知名度和影響力，也激發(fā)了更多人對傳統(tǒng)文化的興趣和熱愛[3]。

（二）社區(qū)為本：激活內(nèi)生動力與參與模式

社區(qū)為本的保護策略，強調(diào)從社區(qū)內(nèi)部挖掘和培育傳統(tǒng)音樂的文化價值。例如，在云南的某些少數(shù)民族村落，村民們自發(fā)組織傳統(tǒng)節(jié)日和慶典活動，如“三月三”歌會，通過歌唱、舞蹈等形式展示和傳承本民族的傳統(tǒng)文化。這種基于社區(qū)的文化活動，不僅增強了村民對傳統(tǒng)文化的認同感和自豪感，也吸引了外界的關(guān)注和支持，為傳統(tǒng)音樂的保護提供了堅實的群眾基礎(chǔ)。

社區(qū)參與模式的構(gòu)建，鼓勵居民成為傳統(tǒng)音樂保護與傳承的主體，在浙江的一些古鎮(zhèn)，當(dāng)?shù)匚幕块T與社區(qū)合作，開展“非遺進社區(qū)”項目，邀請傳統(tǒng)音樂傳承人走進社區(qū)，教授居民演奏技巧、講述音樂背后的故事。這種互動不僅讓居民親身體驗到傳統(tǒng)音樂的魅力，也激發(fā)了他們參與保護和傳承的熱情。居民開始主動搜集和整理本地的傳統(tǒng)音樂資源，甚至自發(fā)組織演出團隊，將傳統(tǒng)音樂帶入更多的生活場景。

社區(qū)為本的保護策略與參與模式，通過激活內(nèi)生動力，讓傳統(tǒng)音樂在民間生根發(fā)芽，實現(xiàn)了文化傳承與社區(qū)發(fā)展的雙贏。這種以社區(qū)為基礎(chǔ)、居民為主體的保護與傳承方式，為傳統(tǒng)音樂的長期可持續(xù)發(fā)展提供了有力保障。

（三）多維策略：傳承主體的培育、政策支持與國際合作

在傳統(tǒng)音樂的保護與傳承中，多維策略的實施顯得尤為關(guān)鍵。這包括傳承主體的精心培育、政策的有力支持以及國際的廣泛合作，共同構(gòu)筑起傳統(tǒng)音樂傳承與發(fā)展的堅固基石。

傳承主體的培育是傳統(tǒng)音樂保護的核心，在江蘇某地，政府與文化機構(gòu)聯(lián)合啟動了“青年傳承人計劃”，選拔并培養(yǎng)了一批對傳統(tǒng)音樂充滿熱情的年輕人，通過師承制、工作坊等形式，確保傳統(tǒng)技藝與知識的有效傳遞。這些青年傳承人不僅成為傳統(tǒng)音樂活態(tài)傳承的中堅力量，還積極創(chuàng)新，將傳統(tǒng)元素融入現(xiàn)代音樂創(chuàng)作，為傳統(tǒng)音樂注入了新的活力。

政策的支持為傳統(tǒng)音樂的保護提供了堅實的制度保障，國家層面出臺了一系列關(guān)于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的法律法規(guī)，為傳統(tǒng)音樂的保護提供了法律依據(jù)和資金支持。同時，地方政府也積極響應(yīng)，如設(shè)立專項基金、舉辦傳統(tǒng)音樂節(jié)等，為傳統(tǒng)音樂的展示與傳播搭建了平臺。

國際合作則拓寬了傳統(tǒng)音樂傳承的視野，在“一帶一路”倡議的推動下，中國與沿線國家開展了豐富的文化交流活動。例如，中國傳統(tǒng)音樂團隊赴國外參加國際音樂節(jié)，與當(dāng)?shù)匾魳芳疫M行深度交流與合作，不僅展示了中國音樂的魅力，也促進了不同音樂文化之間的理解和融合[4]。

四、結(jié)束語

在民族音樂學(xué)的廣闊視野下，傳統(tǒng)音樂的保護與傳承不僅是對文化遺產(chǎn)的守護，更是對民族精神的傳承與弘揚。通過多樣的策略，傳統(tǒng)音樂得以在全球化浪潮中屹立不倒，煥發(fā)出新的生機與活力。未來，應(yīng)繼續(xù)深化民族音樂學(xué)研究，探索更多元化的保護路徑，讓傳統(tǒng)音樂成為連接過去與未來、溝通不同文化的橋梁，共同書寫人類文化多樣性的輝煌篇章。

參考文獻：

[1]王杰.中國傳統(tǒng)音樂學(xué)與民族音樂學(xué)關(guān)系探究[J].藝術(shù)評鑒，2022，（02）：17-20.

[2]張弫，劉凱斌.民族音樂學(xué)視野下傳統(tǒng)音樂研究現(xiàn)狀及發(fā)展對策[J].絲路視野，2022，（14）：126-128.

[3]張裕.音樂家主義與民族音樂文化傳承的“田野”情懷：張力與紓解[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（音樂與表演版），2024，（04）：102-107.

[4]朱玉龍.民族音樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展[J].當(dāng)代音樂，2024，（03）：78-80.

作者簡介：司鵬中（2001-），男，江蘇宿遷人，本科在讀，從事音樂研究。