跨媒介視域下傳統文化敘事設計的創新路徑

摘要：為探討跨媒介視域下傳統文化敘事設計的創新路徑，以適應數字時代的語境并挖掘傳統文化的創意設計潛質，進而為傳統文化的現代傳播提供新的設計思路和應用策略。本文分析了跨媒介敘事下傳統文化敘事設計的演變，并以此提出“精練符號新意、演繹沉浸文脈、融合多元敘事”的應用方法，旨在為跨媒介視域下傳統文化創意設計提供新方法，通過設計賦能傳統文化在數字時代的傳播，增強大眾的文化認同感和參與感。

關鍵詞：跨媒介；傳統文化；敘事設計；文化創意

中圖分類號：J05文獻標識碼：A文章編號：2096-7357（2024）33-0-03

在數字智能時代快速發展和文化創新需求日益增長的當下，跨媒介研究已成為人文藝術領域的重要前沿，藝術與科技的深度融合更是未來文化藝術發展的必然趨勢。國務院印發的《數字中國建設整體布局規劃》指出，建設數字中國、打造自信繁榮的數字文化、推進文化數字化發展是數字時代推進中國式現代化的重要引擎。通過人文藝術的跨媒介發展，數字文化構建起一種“文化藝術與數字科技雙向會通”的創作新領域，不僅是對設計及呈現方式的革新，更是為傳統文化的演繹和創新提供了全新的可能性和表達方式，使傳統文化在當代煥發新的生機。

一、跨媒介性與敘事設計的概念

（一）跨媒介性

“跨媒介性”是當前人文社科和藝術研究領域的熱門術語，但早在1966年，美國藝術家希金斯的一篇文章中就出現“跨媒介”的概念，而“跨媒介性”的概念則是由德國學者漢森-洛夫于1983年提出的[1]。從廣義上講，兩者仍屬同一概念范疇。從狹義上講，跨媒介指特定內容或故事在多種媒介之間的擴展和延伸，各媒介的敘事共同構成一個整體；跨媒介性更側重于不同媒介共享的表達形式、敘事結構或符號系統，不局限于某一具體的作品或敘事。總之，跨媒介研究的出現極大程度上影響了藝術研究的范式轉換。

在當代文化數字化背景下，藝術與科技的交叉融合也為藝術設計帶來了多元化的思路和多樣化的形式。交往、融合、間性作為藝術作品跨媒介性的三個重要范疇，能夠使文化創意作品突破單一媒介的限制，通過多元敘事與交互設計實現更為豐富的表達[2]。交往作為第一個范疇，強調的是媒介與觀者或其他媒介之間發生的動態互動，其本質就是互動性。藝術作品通過觸摸屏、傳感器、體感設備等技術，讓觀眾通過走動和觸摸影響數字影像的變化，使他們在互動過程中參與作品的延伸或二次創作。第二個范疇是融合，指不同媒介在作品中的結合和創新，創造出新的美學形式與敘事結構，產生“耦合”效果。藝術設計通過科技賦能，實現新的藝術形式，如將繪畫、雕塑與虛擬現實、人工智能等科技結合，打破傳統藝術單一孤立的感受形式，讓觀眾從多維度感知作品?？缑浇樾缘牡谌齻€重要范疇是間性，間性使設計作品在新媒介中獲得新的語境和含義，增強了其適應性和現代性，作品中蘊含的文化精神也得以在新的場景中延續。在數字文化的大背景下，中華優秀傳統文化通過交往、融合、間性的跨媒介實踐，不僅能打破時間和空間的束縛，還能以更加生動、多元的方式融入現代生活。同時，跨媒介性也為傳統文化提供了多樣化的表現途徑和傳播渠道，為發展傳統文化、推進文化自信、擴大文化影響力注入了持續動力。

（二）敘事設計

所謂“敘事”，字面含義就是描述和講述事件或故事的過程。這一概念歷史悠久，早在曹魏時期，文獻中就有類似“敘事”的表述，西漢史學家司馬遷的史書創作被評價為“善敘事”。20世紀60年代，“敘事學”作為一門學科正式被確立，并從文學結構分析拓展到符號系統、文化現象等更為宏觀的范疇中，基于敘事學理論的敘事設計逐漸得到發展。建筑設計領域最早出現敘事設計的雛形，通過空間、形態、材質和符號等設計元素傳達故事或意義，激發觀者的情感共鳴和文化體驗，于20世紀80年代逐漸發展至產品、游戲、品牌、動畫等設計領域。當前，隨著人工智能的飛速發展，智媒技術不斷推動著設計領域以跨媒介的方式，從功能性設計向敘事性設計轉變，敘事設計得到越來越多的關注和應用。

二、跨媒介視域下敘事設計的發展演化

（一）跨媒介理論與敘事的結合

隨著媒介融合發展的趨勢愈演愈烈，諸多學者圍繞亨利·詹金斯的研究理論進行了進一步的研究，跨媒介敘事的研究邊界不斷拓展到其他相關領域，如影視娛樂、藝術設計、文化宣傳等，但其研究核心依然是多元化媒介協同互補與鼓勵受眾參與共創[3]。多元媒介協同擴展簡單來說，就是依托不同媒介各自優勢承載其特定的敘事方式，如電影傳遞視覺沖擊、小說描繪情感深度、游戲帶來互動體驗等，形成有機敘事整體，塑造更具感染力的敘事內容，構建協調統一的敘事世界。而跨媒介敘事的重中之重在于受眾參與共創?？缑浇樾缘慕煌懂犜谝欢ǔ潭壬蠟閿⑹轮黧w泛化創造了條件，將處于接受地位的受眾推向創作地位，使之成為敘事主體的一部分，受眾共創內容也完善了敘事設計的最終呈現。敘事手法作為現代設計自誕生之初就一直沿用的實踐方式，同時也被認為是跨媒介研究建立邏輯聯系的核心模式，這兩者的創新結合恰恰突破了傳統設計方式的單一性和封閉性，推動了設計與科技、文化的深度融合，為現代設計開辟了新的發展領域。

（二）跨媒介語境下敘事設計的演變

不同時期的敘事依托于不同的媒介進行傳播，隨著技術發展和社會需求變化，不同媒介迭代演進，敘事類型也隨之革新。早期的敘事以口頭和文本為主，這兩種敘事方式都強調線性結構和邏輯性，注重按照時間順序和因果關系推進故事。無論是口語敘述還是書面敘述，敘事過程都是由敘述者主導，受眾始終處于被動接受的角色。這些共同特征使得這一時期的敘事在傳播過程中能保持穩定性和普遍性，鞏固了當時社會的價值認同和文化延續。

隨著工業化的推進，敘事設計進入信息時代，其表達強調視聽結合，通過圖像、聲音、影像等多模態手段呈現敘事表達，以增強故事的情感表達和沉浸感。這個時期的敘事表達強調受眾的情感共鳴和精神參與，廣播和影視通過感染力引導受眾進入故事，而數字媒介則進一步增加了互動性，讓用戶在一定程度上可以影響敘事設計的發展進程。后期隨著人工智能和5G技術的迅猛發展，智能媒介應運而生。比起信息時代前期，這一階段的敘事設計更具沉浸式體驗和虛實融合的特征，依托增強現實（AR）、虛擬現實（VR）等技術可以將數字元素疊加到現實環境中，創造深度沉浸和實時互動的敘事體驗，讓用戶從單純的受眾轉變為共創者，實現了敘事設計的新突破。

此外，敘事性結構也隨著社會更迭由線性敘事向非線性敘事發展，更多地采用跳躍式的敘事方式打造更加立體的敘事體驗。與線性敘事的順序推進不同，非線性敘事打破了時間順序的限制，通過閃回、閃前、平行蒙太奇等方式展開故事，片段化地揭示信息，表現出紊亂的故事線。但非線性敘事并非完全摒棄情節，而是從角色的情感和心理出發，重塑發展邏輯，給觀眾呈現出一個更具主觀性和感染性的獨特視角。跨媒介語境下的敘事設計更多地是借助先進的數字技術，融合影像紀錄、音樂舞蹈、詩歌繪畫等形式進行敘事，以豐富設計的內容。例如，在舞蹈詩劇《只此青綠》中，通過舞蹈、配樂、全息投影的跨媒介敘事設計，舞者的肢體語言完美詮釋出作者的創作歷程和青綠山水的美學意境，《千里江山圖》的恢宏氣象展現得淋漓盡致。此外，《只此青綠》的敘事是采用一種當下與過去交替表現的非線性敘事，在傳統美學意境和現代數字技術的交織中，觀眾找到了自己與古老文物之間的血脈淵源，完成了從感知、體驗到共鳴的情感閉環[4]。通過跨媒介敘事，《只此青綠》打破了傳統文化的靜態邊界，讓文化傳承在情感共鳴和時代創新的交融下生生不息。

三、跨媒介敘事下傳統文化創意設計的應用方法

（一）精練符號新意

在跨媒介敘事的背景下，如何抓住大眾眼球，簡明扼要地提煉符號新意是設計師的關注重點。精練符號新意中的“新”并非一味地追趕潮流，將其與傳統文化元素進行簡易的堆疊，而是在“舊”與“新”的價值理念中找到共生。首先，文化重構與創新。設計師通過對傳統文化符號的深度挖掘與重組，創造出與現代審美、價值觀念相契合的新符號。這種創新不僅僅在于外觀的變化，更是對文化內涵的再思考和再表達，使傳統文化在新的語境下煥發活力。其次，現代化表達。設計師利用現代設計手法和數字媒體技術，將傳統文化元素轉化為符合當代人視覺和審美需求的形式，如采用動態視覺效果、互動元素和多感官體驗，增強用戶的參與感和沉浸感，從而使得傳統文化符號更加生動有趣[5]。文化符號作為傳播媒介，不僅在國內的交流中受到重視，更是在當前全球化背景下，引領跨文化交流進入新階段。設計師應通過跨媒介技術對文化符號進行現代化改造，更好地迎合不同文化背景的受眾，使得傳統文化的價值觀念能夠被更廣泛的群體理解和認可，為擴大文化傳播力影響力注入新動能。

（二）演繹沉浸文脈

在跨媒介敘事下，演繹“沉浸文脈”是一種通過數字技術深度還原傳統文化精神底色的創新設計方法。在互聯網的沖擊下，如何抓住大眾的眼球從繁雜的信息中跳脫出來，是創意設計應深入研究的重點。面對碎片化時代的挑戰，設計師可以借助虛擬現實、增強現實等交互媒介，為受眾打造多感官、超時空的沉浸式體驗。相比于傳統的平面視覺傳播，沉浸式設計通過光影、聲音、觸覺等多模態感知，滿足了用戶對于感知體驗的深度需求，讓用戶在虛擬場景中與文化內容進行實時互動，以獲得更加真實的“沉浸感”。這種設計方法的核心在于將真實的傳統文化內涵適配于虛擬環境，將“技”與“藝”相結合，實現技術與藝術的平衡[6]。在數字技術的加持下，沉浸式體驗不再停留于靜態或淺層次的感官滿足，而是通過動態互動激發用戶的情感共鳴和精神感悟。最終，通過技術媒介將這些符號有機結合為連貫的敘事生態，吸引更多用戶主動參與，并在虛擬與現實交融的過程中感知并認同傳統文化的核心價值?！拔拿}”的重構與演繹，不僅是對傳統故事的敘述，更是將其融入當代語境和現代科技，讓用戶在深度體驗的過程中感悟文化的永恒價值。

（三）融合多元敘事

傳統文化作為記錄和解讀人類文明的方式，蘊含豐富的故事性，而通過多角度、多時間維度的敘事設計，可以為其賦予新的表達形式。

融合多元敘事是跨媒介敘事下進行傳統文化創意設計的重要方法，其核心在于通過打破單一敘事的束縛，融合線性敘事、散點敘事、交錯敘事等多元策略，將傳統文化的深層內涵在數字語境下重構。線性敘事在信息傳遞和情感體驗方面發揮著重要作用，其順暢的時間邏輯和因果關系幫助受眾快速理解故事、獲得情感共鳴，并加深對主題的認識。在傳統文化傳播中，線性敘事則擔負著歷史與價值觀的傳承使命。

在多元敘事的應用中，散點敘事通過將故事的關鍵元素分散于不同的時間節點，并借助數字媒體技術重新排列組合，形成跨時空的敘事網絡，打破了傳統的線性時間限制，使用戶在解讀和探索過程中獲得更強的代入感；交錯敘事則進一步豐富了設計的層次感，設計師可以將多個故事線相互交織，將不同文化元素嵌套于時間或空間的變化中，為受眾帶來更加立體的敘事體驗。通過這些敘事手段，設計作品在敘事結構上突破時間、空間的界限，實現了多角度的文化表達，為受眾在多維度的互動中創造更完整、更深刻的文化體驗，為傳統文化在數字時代的創新傳承開辟新的發展路徑。

四、結束語

傳統文化的價值歷久彌新，它不僅是歷史的遺產，更是未來發展的寶貴資源。如何更好地依托跨媒介技術進行傳統文化的創意設計，是每一位設計師的重大課題，更是他們肩負的時代責任。在跨媒介視域下，多元敘事設計融合文化符號、民族精神和設計理念的思路，為未來設計發展提供了切實可行的新路徑，最終建設更具文化認同、價值認知、情感共鳴的敘事生態，推動傳統文化的創新發展，助力中華文化的復興傳承。

參考文獻：

[1]但漢松.跨媒介性[J].外國文學，2023，（06）：96-110.

[2]鄢冬.當代的藝術跨媒介性與“詩意中心”[J].藝術傳播研究，2024，（01）：20-31.

[3]朱顏.跨媒介敘事視域下傳統文化IP賦能策略研究與設計實踐[D].中國美術學院，2021.

[4]楚小慶.以典型作品和典型形象反映時代風貌與美學特征——《千里江山圖》與舞劇《只此青綠》美學特征及敘事風格分析比較[J].東南大學學報（哲學社會科學版），2023，（03）：110-127+148.

[5]孫守遷，閔歆，湯永川.數字創意產業發展現狀與前景[J].包裝工程，2019，（12）：65-74.

[6]李琳.文化創意產品的敘事設計研究與實踐[D].南京理工大學，2018.

作者簡介：吳欣沄（2000-），女，江蘇常州人，碩士研究生在讀，從事馬克思主義文藝理論與思想政治教育研究。