傳統音樂元素與高校鋼琴教學的有效融合路徑研究

摘"要：鋼琴大約十九世紀傳入中國，鋼琴教育在我國已經歷經了長足的發展，呈現出新的特征與特色。而中國傳統音樂擁有悠久的發展歷史，蘊含著豐富的人文理念，將傳統音樂元素滲透、融入、嵌合進鋼琴教育中，能夠使中國鋼琴音樂呈現出民族特征、色彩。然而，由于資源整合、教學方式、文化思維等方面的原因，導致兩者相互融合的效率不高。為此，高校應結合傳統音樂元素融入鋼琴藝術的必要性，提出科學合理的應對策略，從而拓展鋼琴教育維度，促進我國音樂教育事業的高質量發展。

關鍵詞：傳統音樂元素；高校；鋼琴教學；有效融合；路徑

中圖分類號：G642·4；J607 文獻標識碼：A文章編號：2095-9052（2024）07-0068-03

引言

中國傳統民族音樂文化是植根于本土文化、思想、價值底蘊的音樂類型，是我國寶貴的文化資產。在全球化發展的視域下，以鋼琴為代表的西方樂融入我國，并在中國音樂領域扎根，呈現出新的特征及色彩。然而為進一步推動中國鋼琴音樂的發展，不僅要發展鋼琴教育，更要是中國鋼琴擁有地域特色、民族特色及文化特色，唯有如此，才能使中國鋼琴音樂在世界舞臺上嶄露頭角。所以將傳統音樂元素滲透并融入進鋼琴教學的過程中，使兩者得到深入地融合，可以切實、全面、有效地賦予中國音樂新的內涵、哲理、思想及根基，為中國音樂事業的現代化發展，奠定堅實的基礎。

一、鋼琴音樂融入傳統音樂元素的必要性

“鋼琴”是在19世紀初期隨著歐洲人來到中國而傳入的。特別在鴉片戰爭后，許多歐美列強的通商口岸城市如青島、上海開始出現鋼琴和其他西方樂器。據記錄，最早在1842年，第一批現代鋼琴由英國商人從曼徹斯特運到廣州，并在中國落地開花，成為我國音樂藝術發展史上的重要組成部分。隨著時間的推移，越來越多的中國音樂家開始將中國傳統音樂元素融入鋼琴作品中，創作出富有民族特色的鋼琴音樂。到了20世紀，出現了諸如《和平進行曲》《牧童之笛》《晚會》等融合了中國傳統文化的作品，不僅提高了鋼琴教育的質量，還推動了鋼琴藝術與中國傳統文化的深度融合，為我國持續弘揚傳統文化思想、內涵、創新鋼琴技法、推動中國鋼琴音樂民主化話語結構的優化，提供了必要的支持。從文化傳承的維度出發，傳統文化是中華民族的根基，是民族精神、文化思想、價值追求的載體，推動傳統音樂元素與鋼琴藝術的融合，不僅能賦予鋼琴新的內涵及意蘊，還能使鋼琴作品更具民族特色、地域特征，從而更好地、更全面、更切實地展現中國傳統文化精髓，為鋼琴藝術的本土化發展奠定基礎；從創新作曲技法的維度出發，融入傳統音樂元素的鋼琴音樂作品，不僅能夠呈現出新的文化理念、審美特質及藝術追求，還能擁有新的創作調式與結構"［1］。例如，融入傳統音樂元素的鋼琴音樂能夠在結構上體現出漸變性、衍展性和句尾恒定等新特點，可以幫助我國音樂創作者創作出獨具中國特色的鋼琴作品。從民族化話語營造的層面出發，20世紀中葉以來，中國鋼琴音樂民族化的話語形態發生了變化，從“單純的技法學習”轉向為“注重對本土文化資源挖掘”的“民主化改造”。例如，黎英海的《夕陽簫鼓》，不僅在形式上保持原曲特色，還融入了中國特有的音樂元素和風格，使鋼琴藝術擁有中國傳統音樂的審美特質及藝術特征。又如模擬中國古典音樂作品、作曲技法及演奏方式創作的《皮黃》，可以在借助傳統五聲調式的前提下，呈現出京劇藝術的內涵，使鋼琴音樂作品創作呈現出新的藝術風味及民族特色；到了本世紀，傳統器樂改編的鋼琴曲，如《二泉映月》《光明行》《空山鳥語》不僅融入了多元、多樣的傳統音樂元素，還讓鋼琴曲擁有古典器樂的蘊含。總而言之，持續推進傳統音樂元素融入鋼琴藝術領域，可以更好地重塑民族話語結構、意蘊及體系，持續推進鋼琴藝術的中國化、本土化及民族化發展進程。

二、傳統音樂元素融入高校鋼琴教學的問題

鋼琴藝術以其獨特音色、演奏技巧及廣泛的音域，受到世界各國人民的廣泛青睞。然而為拓寬我國音樂事業的發展維度，促進鋼琴藝術的本土化發展及民主化改造，我們應將傳統音樂元素，融入并滲透到高校鋼琴教學的過程中，使其以全新的內涵、姿態及藝術特色，呈現在世界音樂舞臺上，彰顯中國音樂文化的魅力與內涵"［2］。然而從鋼琴教育與傳統音樂元素有效融合的角度出發，高校卻面臨著元素整合、授課方式、思想傳達等方面的問題，導致傳統音樂元素難以發揮出真正的作用，推進鋼琴藝術的中國化進程"［3］。

（一）缺乏“元素整合”

中國傳統音樂元素形式多樣、內容豐富，擁有深邃的審美意蘊及人文哲理，涵蓋古琴、琵琶、箏、二胡、嗩吶、鼓等傳統樂器；吹打樂技法、獨奏器樂技法、戲曲音樂技法等音樂技法；節奏、韻律、和聲、旋律等音樂曲調；以及天人合一、周易思想、詩歌元素、五聲音階等藝術特征，譬如趙曉聲的鋼琴曲《太極》抓住了周易思想中的陰陽，通過音樂結構和音樂內涵的統一，將傳統文化與音樂相結合。然而在高校鋼琴教學實踐中，很多教師難以“歸納”“整合”中國傳統音樂元素，幫助學生通過鑒賞、分析、應用等維度出發，推進傳統音樂元素與鋼琴作品創作的融合。例如教師常常以《皮黃》《太極》《思鄉曲》為抓手，滲透公認的、既定的、傳統的音樂元素，導致傳統音樂元素融入鋼琴教育的維度受限，難以激發學生的創新意識，提升鋼琴音樂創作的獨特性及民族性。所以在日常教育教學的過程中，高校鋼琴教師應提高自身對民族音樂、傳統音樂元素的認知水平，提升傳統音樂元素的融合質量。

（二）授課方式單一

在民族音樂元素、傳統音樂元素、古典音樂元素的融入上，鋼琴音樂教師還存在授課形式單一的問題，導致大學生難以通過自主探究、合作探討及創新創造的方式，創作出能夠多方面體現中國古典文化特色的鋼琴作品。譬如很多音樂教師普遍將作品鑒賞、講解為抓手，通過分析優秀鋼琴作品的融入方式、融入形式、創作特征等方式，幫助學生明確傳統音樂文化在鋼琴藝術創作中的機理、形式及技法。然而在這個過程中，大學生很難了解到音樂作品所蘊含的文化理念，不能從實踐角度出發，對其進行演繹、改編及創造，從而導致“課程教學”淪為理論講授、知識傳授及概念分析的過程，無法幫助學生獲得能力、方法及技巧上的提升，不能持續推進鋼琴藝術的中國化改造進程。究其原因在于教師缺乏多樣化的授課理念，不能從學生練習、創作、模仿等維度出發，對其進行培養、培育，進而影響到傳統音樂元素融入鋼琴教學的實效性。

（三）忽視思想傳達

傳統音樂文化元素的核心是音樂文化理念、文化思想、文化意蘊，只有真正地將傳統音樂文化理念、思維及意蘊，滲透并融入鋼琴音樂創作中，才能提高鋼琴藝術的中國化改造質量。然而在鋼琴音樂教育的過程中，很多教師常常忽視文化思想、理念、意蘊、價值等方面的教育，不能幫助學生圍繞中國傳統音樂價值、審美理念、意境營造等角度，促進傳統音樂文化與鋼琴藝術的融合。這便導致音樂元素的融入，雜亂無章、缺乏主題、形式主義傾向明顯，導致鋼琴作品創作與演奏難以彰顯獨特性、民族性及文化性等特征，從而削弱了鋼琴教育在促進鋼琴音樂本土化發展中的作用。究其原因在于教師還不能從文化傳達、思想表達 、情感抒發等維度，促進、并推動傳統音樂元素與鋼琴藝術的深度融合，不能從中國傳統文化弘揚、發展的維度出發，梳理鋼琴教育與音樂元素之間的關系。

三、傳統音樂元素與高校鋼琴教學的有效融合路徑

高校推進傳統音樂元素與鋼琴教育的深度融合，旨在弘揚、傳承中國音樂文化理念，強化大學生的文化自信心、文化自豪感；拓寬學生的文化藝術視野、創作維度及表達方式，使其創作出具有眾多特色的鋼琴作品"［4］。因此在融合發展中，高校教師必須從文化傳承、創作實踐及能力提升等層面入手，重新整合傳統音樂元素、豐富授課方式，加強文化思想傳達，幫助學生在鋼琴理論、歷史及演奏教學中，真正了解傳統音樂文化、應用傳統音樂技法，提升鋼琴創作及演奏質量"［5］。

（一）加強對傳統音樂元素的整合

整合傳統音樂文化元素及資源，對提升鋼琴教育質量，弘揚傳統文化思想、賦能鋼琴藝術的本土化發展，擁有鮮明的必要性和重要性。為此，高校鋼琴教師應提高自身的認知水平，明確傳統音樂元素的“表現形式”“價值機理”“審美要素”，構建一個科學合理的傳統音樂元素“資源庫”。即收集琵琶曲《十面埋伏》、箏曲《漁樵問答》、嗩吶曲《二泉映月》及其鋼琴改編曲版本，深入分析傳統音樂元素的融入方式、類型類別，并根據鋼琴教育教學要求，將其進行分類，如《十面埋伏》鋼琴版本對原曲的琵琶聲效、意境及曲調結構進行了模仿和創造，所以教師應從器樂聲效、審美意蘊及旋律、節奏、調式、曲式等維度，將傳統音樂元素進行分類。隨后通過收集民族音樂、地方戲曲、宗教音樂、傳統器樂等資源，不斷豐富資源庫，使其滿足鋼琴教學對傳統音樂文化元素的需求。然而為更好地推進傳統音樂元素與鋼琴教學的融合，高校教師應與民族音樂學者、中國音樂專家進行合作，確保元素發掘、應用的科學性，使其充分、全面而恰到好處地應用在課堂教學的過程中。當然，在此過程中，鋼琴教師可以利用現代信息技術和剪輯技術，將音樂作品和相關資料劃分為不同的模塊，以便更有效地進行教學。如《十面埋伏》按照曲調、結構、調式、器樂、意境營造及思想表達，劃分為諸多的模塊，幫助學生更好地討論琵琶曲的結構和曲式，以及如何在鋼琴改編中保留原作的曲式特征，從而使其更好地截取和應用“傳統音樂元素”，提升鋼琴作品創作及演奏的質量。

（二）拓展鋼琴課程的授課方式

豐富授課方式，能夠幫助學生多方面、多層次地了解傳統音樂文化的內涵，提升鋼琴作品創作、演奏的質量。教師應在上課前做好充足的準備，結合課程教學目標及要求，整理好傳統音樂文化元素資料及鋼琴曲改編作品，然后通過音樂鑒賞的方式，講解傳統音樂文化元素的滲透方式、價值原理，激發學生的興趣，引領學生通過計算機互聯網、移動互聯網及遠程教育系統，收集、檢索與作品相關的文化元素，使其理解中國傳統音樂文化的內涵及魅力，認識到傳統音樂文化元素融入鋼琴藝術的必要性。隨后教師應以實踐為抓手，提升文化元素的融入效果。一方面通過鋼琴練習的方式，幫助學生將鋼琴改編曲中的傳統文化元素，呈現出來，深化學生對中國傳統音樂文化的認識，提升大學生的文化自信心，提高學生的文化素養。另一方面，鼓勵學生通過模仿、創作及改編的方式，探究傳統音樂元素滲透鋼琴作品創作的形式、路徑及渠道，提升學生的藝術創作能力及創新能力。當然，在現代信息技術快速發展的過程中，高校鋼琴教師應充分利用抖音、快手、小紅書等平臺，鼓勵學生演奏一些“融入傳統音樂元素”的鋼琴改編曲，或表演自己的鋼琴原創曲，以提升學生的學習積極性，創新鋼琴音樂表現形式，提高課程教學的實效。但在此過程中，教師應為不同學生提供視覺、聽覺和實踐等層面的指引和指導，使其在鋼琴演奏技藝、技巧及傳統文化融入上有所提升及發展，讓鋼琴教學過程滲透到學生實踐的不同環節中。

（三）加強對傳統音樂文化思想的傳授

無論在鋼琴演奏過程中，還是在作品創作中，充分表達傳統音樂文化思想、抒發藝術情感，都能幫助學生更深層次地理解傳統音樂文化的意蘊，提高音樂文化融入的質量和效率，從而助推鋼琴藝術的中國化發展進程。為此，鋼琴教師應從鋼琴藝術的審美意蘊出發，提高音樂文化教育質量。由于中國傳統音樂藝術注重對“天人合一”思想、“審美意境”的營造以及文化思想的傳達。所以在鋼琴教學中，教師必須從藝術思想分析、鑒賞、表達等維度出發，不僅要分析優秀作品的做法，還要引領學生自覺探究中國古典詩歌、故事或哲學思想在傳統音樂中的表達形式，比如組織學生探討《高山流水》中的友情主題，能夠提升學生對音樂文化理念、思想、哲學的認識。隨后，鋼琴教師要幫助學生認識到音樂元素是如何圍繞藝術思想、藝術理念及審美價值進行編排的，處理好傳統音樂文化元素在節奏、旋律、調式上的關系，從而將傳統音樂元素與鋼琴音樂演奏、創作結合起來，提升課堂教學的質量和效果。另外，教師還要開展相應的實踐教學活動，引領學生利用傳統音樂文化思想，豐富作品的主題意蘊。譬如在鋼琴作品創作中引入中國古典詩詞，即將李白的《廬山謠》或王維的《山居秋暝》的意境融入音樂創作中，使鋼琴音樂作品擁有中國古典音樂特色及特性，幫助學生更好地理解“音樂文化思想”在鋼琴創作與演奏中的重要性，提高自身的演奏能力、藝術表現水平及文化素養。

結語

鋼琴藝術是一種審美藝術，是一種文化現象，能夠伴隨時代發展、地域變遷及社會發展而呈現出新的特點。作為世界音樂藝術瑰麗的鋼琴藝術，在傳入我國后，也應進行演變、發展及升華。將中國傳統音樂元素融合到高校鋼琴教學過程中，更好地促進鋼琴藝術的本土化發展。伴隨時代的發展，相信越來越多的傳統音樂元素能夠融入進鋼琴教育中，拓寬學生的“藝術視野”，增強中國鋼琴藝術的“創新程度”，為我國音樂的現代化演進提供有利條件。

參考文獻：

［1］白云.基于“互聯網+”的藝術院校鋼琴教學改革研究［J］.戲劇之家，2023（28）：108-110.

［2］談天佳.“互聯網+”背景下高校鋼琴教學模式的創新與構建——評《鋼琴教學的創新與應用研究》［J］.中國教育學刊，2023（10）：150.

［3］季春玲，李霄，李炎.多媒體鋼琴教學對傳統鋼琴教學的優勢［J］.戲劇之家，2023（27）：129-131.

［4］于寧.新媒體背景下高校鋼琴音樂教學的發展路徑探析［J］.戲劇之家，2023（26）：178-180.

［5］趙昕.基于“審美、行美、育美”理念下課程思政在高校鋼琴教學中的滲透——以《我的祖國》為例［J］.大眾文藝，2023（17）：168-170.