【摘 要】本文聚焦貴州地區小學生發展音樂核心素養的現實需求,基于藝術新課標系統構建了貴州地區小學生音樂核心素養的評價指標體系。該指標體系聚焦音樂核心素養的“量”和“質”,注重貴州地區音樂文化的傳承和發展。旨在為貴州地區小學音樂教育提供科學的理論支持和實踐指導。
【關鍵詞】音樂核心素養;評價指標;新課標
【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198(2025)01—178—03
2022年4月教育部正式頒布了《義務教育藝術課程標準(2022年版)》,明確了小學音樂核心素養的四個關鍵方面。貴州省是多民族聚居大省,擁有豐富優秀傳統文化。因此,結合地區文化和實情構建貴州省地區小學音樂核心素養評價的指標體系,是對中國學生發展核心素養研究的理論延伸和地區化體現,是傳承中華優秀傳統文化的必要探索,有助于推進藝術新課標的具體化實施。
一、音樂核心素養的定義辨析
當前國內相關研究可分兩個主要流派。一為,在“中國學生發展核心素養”的主體框架思想指導下,基于音樂學科功能和價值,探索如何通過課程與教學改革落實核心素養培育。這一流派的研究多注重融合信息化技術開展教學策略運用、教學內容整合及實踐教學的創新,但并不過多關注音樂核心素養的定義與內涵。二為,以國家相關美育政策、課程標準為依據,采用核心素養的話語體系和方法視角探索構建音樂學科或學業的考核評價機制。旨在通過音樂學科內涵與課標內容的素養化梳理,構建出能科學指導音樂教育實踐的評價指標體系。這一流派的研究比較注重音樂核心素養的定義與內涵構建,主要觀點有兩種,一種是“專業的音樂核心素養”觀點,認為音樂核心素養是個體習得的音樂綜合素質的升華;另一種則是“學科的音樂核心素養”觀點,認為在我國學生發展核心素養的主體框架下,不同學科因其功能特性差異具有不同的核心素養內涵與表現。這兩種觀點,前者立腳于“音樂”本身,而后者則指向“音樂教育”的延伸。
要探討音樂核心素養的定義,需要厘清三個問題:中國學生發展核心素養的主體框架是怎么來的?音樂核心素養在這當中是什么樣的結構關系?學生發展音樂核心素養的目的是什么?我國學生發展核心素養的指標體系是對全國學生受教育后的普適性最低要求。音樂是考察、析出指標體系時的其中一個領域,是支撐素養培育實施的其中一個學科,目的是協同培育達成學生的“全面發展”。所以,音樂核心素養的定義應該是:個體在接受音樂教育后,具備的適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力。
二、基于藝術新課標的音樂核心素養內涵
藝術新課標以實踐體驗型的美育為核心,關注學生的興趣培養與個性發展,鼓勵跨學科融合與資源整合,堅持弘揚民族音樂并進一步推進藝術評價改革,強調根據不同學段、年齡段學生的身心發展水平和音樂認知特點,設計具體課程目標和教學內容,并明確了音樂核心素養的“四個關鍵方面”。
藝術新課標的頒布為全國義務教育藝術課程的實施提供了普適性的指導、原則和方法策略,同時,也留有空間讓任課教師根據學情、地區實情進行延伸拓展。近年來,貴州進入了全面高質量發展的黃金時期,教育質量亦有顯著提升,但仍面臨一些困難和挑戰。包括:設施設備不足,不少小學缺乏必要的音樂教室、樂器、排練場地、多媒體設施等,客觀上限制了普適性音樂課程的多樣化開展,影響了學生的學習興趣和目標達成;專業教師缺乏,不少小學音樂教師缺乏專業學歷或參加過相關能力培訓,音樂課程由非音樂專業的教師兼任,這在一定程度上影響了音樂教學的質量和效果。
基于藝術新課標結合貴州地區小學音樂教育現狀,我們認為音樂核心素養的基本內涵是:“審美感知”對應了學生的音樂知識、技能基礎,要求學生能通過聽辨音樂的高低、長短、強弱、快慢、和聲結構、旋律發展等,感受作品的藝術形象并能簡單描述分析;“藝術表現”主要對應了學生的音樂技能與二度創作能力,要求學生能通過演奏、演唱、作品創作、作品改編等方式,表現自己對音樂及其相關藝術的內涵理解,通過藝術表現的過程實現學生的個性發展;“創意實踐”對應了學生的創新能力與意識、探索精神與受挫能力,要求學生善于運用音樂知識技能積極開展創新探索,在持續的創新實踐中激發自己的音樂潛能,培養問題解決能力、團隊協作能力和挫敗承受能力等;“文化理解”對應了學生的音樂視野和文化底蘊,要求學生對國內外、省內外、不同民族、不同階段、不同流派的音樂文化,能了解不同的音樂種類與特征,理解并包容音樂及其作品所處時代背景的文化內涵和社會意義。
三、貴州地區小學音樂核心素養評價指標體系構建
(一)構建原則
科學性原則。首先,評價指標體系須全面包含藝術新課標所提出的音樂核心素養的八個關鍵領域,以保證評價的全面性和完整性;其次,評價指標應具備普遍適用性和廣泛包容性,確保來自不同地區、不同發展水平的學校和學生都能在音樂教育中公平參與評價;最后,應重視教學過程并具有發展性,鑒于教育具有滯后性特點,應關注學生的學習過程,通過肯定和激勵等手段促進學生的持續發展。
實用性原則。首先,應通過多元化的設計融入貴州多民族音樂文化元素,使其能承載民族音樂的傳播傳承;其次,應具有可操作性,緊密結合貴州實際音樂教學情況,確保評價內容和方法具有可操作性,易于教師在日常教學中應用,同時也要便于學生理解和接受,確保評價活動的順利進行;然后,評價指標體系的構建需要具有系統性,確保各個指標之間相互關聯、相互支撐,形成一個有機的整體。
(二)評價指標體系的初步構建
本評價指標體系的構建邏輯是:基于藝術新課標構建評價體系的框架,指向教學過程聚焦程度的考量進行量化評價和質性評價,從而全面客觀的反應小學生音樂核心素養的培育效度。
1.審美感知
(1)音樂基礎知識掌握。音符、節拍、音階等知識的掌握程度:進行音樂基礎知識測試,根據正確答案的比例給予1—0分;課堂提問和小練習,觀察學生對基礎知識的運用能力。
和聲結構、旋律發展的認知水平:通過分析和聲結構和旋律發展的練習題,根據完成情況給予1—10分;讓學生分析簡單的音樂作品的和聲和旋律,教師根據分析結果進行評價。
(2)作品藝術形象感知。描述音樂作品所塑造形象的準確性:學生聆聽音樂作品后進行書面描述,教師根據描述的準確性給予1—5分;課堂上讓學生口頭描述,教師和同學進行補充和評價。
分析音樂作品藝術特點的能力:學生提交音樂作品藝術特點分析報告,教師根據分析的全面性和深度給予1—10分;組織作品分析討論會,觀察學生的發言和分析思路。
2.藝術表現
(1)音樂技能水平。演唱、演奏的技巧水平:制定演唱、演奏技巧評價標準,根據學生的表現給予1—10分;邀請專業音樂教師進行評估和指導,記錄評價意見。
音樂作品改編的能力:學生提交音樂作品改編成果,根據改編的創意和效果給予1—10分;舉辦音樂作品改編展示活動,收集觀眾和教師的評價。
(2)二度創作表現。對音樂作品獨特理解的展現:學生在表演或創作中體現對音樂作品獨特理解的,教師根據展現的程度給予1—5分;組織學生分享對音樂作品的獨特理解,教師進行評價和記錄。
個性化的音樂表達能力:根據學生在音樂表達中的個性特點和創新元素給予1—5分;觀察學生在不同音樂活動中的表現,分析其個性化表達的發展趨勢。
3.創意實踐素養
(1)創新意識。提出獨特音樂想法的頻率:學生每周記錄自己提出的獨特音樂想法,根據數量和質量給予1—5分,學期末累計總分;開展創意想法分享會,教師和同學共同評價想法的獨特性和可行性。
對音樂創新活動的興趣和參與度:統計學生參與音樂創新活動的次數和時長,根據參與程度給予1—10分;觀察學生在創新活動中的表現和態度,收集學生的活動感受。
(2)探索精神。主動嘗試新音樂形式和技巧的意愿:學生每學期至少嘗試2種新的音樂形式或技巧,根據嘗試的情況給予1—5分;教師與學生交流,了解其嘗試新事物的動機和體驗。
(3)問題解決。面對音樂創作和實踐中的困難時的態度和應對方式:教師根據學生在面對困難時的態度(積極、消極、逃避等)給予1—3分;學生撰寫解決音樂創作和實踐困難的案例分析,教師進行評價和指導。
4.文化理解
(1)音樂文化知識。不同民族音樂文化的了解程度:進行民族音樂文化知識測試,根據得分給予1—10分;學生制作民族音樂文化手抄報或PPT,教師根據內容和展示效果給予評價。
不同時期音樂風格的認知:設計不同時期音樂風格的辨識測試題,根據正確答案給予1—10分;讓學生選擇一個時期的音樂風格進行深入研究并提交報告,教師評價報告質量。
貴州本地民間音樂的種類和特點知曉度:通過問卷或測試,了解學生對貴州本地民間音樂種類和特點的知曉情況,給予1—10分;組織貴州本地民間音樂專題講座,觀察學生的參與度和提問情況。
貴州本地民間音樂傳承人的了解情況:學生列舉所了解的貴州本地民間音樂傳承人,并簡述其成就,根據數量和準確性給予1—5分;開展貴州本地民間音樂傳承人故事分享會,評價學生的分享內容。
(2)文化包容態度。對多元音樂文化的尊重和接納:設計文化包容態度量表,學生進行自我評價和同學互評,綜合得分1—10分;觀察學生在音樂交流活動中對不同文化音樂的態度和反應。
對不同音樂文化背景的理解和欣賞:學生提交對不同音樂文化背景理解和欣賞的文章,教師根據文章質量給予1—10分;組織音樂文化交流活動,觀察學生的參與表現和交流效果。
對貴州本地民間音樂的傳承意愿和行動:學生制定個人對貴州本地民間音樂的傳承計劃,根據計劃的可行性和實施情況給予1—10分;參與貴州本地民間音樂傳承活動,根據學生的實際行動和貢獻給予評價。
(三)評價指標的延伸補充
基于音樂的學科功能和對藝術新課標的解讀,評價指標應延伸補充三個方面的內涵。具體為:“自主音樂需要”對應了學生音樂學習的興趣,是學生進行音樂表現的基本動力,要求學生能將音樂作為自我審美的需求,獲得快樂的生活方式,提升人文素養促進自我全面發展的自覺追求;“音樂實踐”對應了學生的綜合音樂素養,涵蓋了音樂審美、感知、表現、想象、創造、交流及合作等方面的能力,要求學生能較好的參加音樂表演、音樂交流、音樂欣賞等形式的活動;“音樂情感”對應了學生的怡情養性,要求學生能基于音樂方法在音樂過程產生情感體驗,包括通過聆聽、創作、表現音樂等直接或間接的音樂活動過程中產生思想感悟、激發情感舒張等。
(四)實施路徑
為確保指標體系能夠在貴州地區小學得到有效實施,建議采取以下路徑。
1.教師培訓
開展針對指標體系的教師培訓工作,幫助教師深入理解指標體系的內涵和要求,掌握相應的教學方法和策略,組織教師參加民族音樂文化的學習活動,提升教師自身的文化素養和音樂專業能力。
2.課程設計與整合
根據指標體系,對現有的音樂課程進行優化和整合,融入貴州民族音樂文化的內容和教學活動。開發校本課程和特色課程,豐富音樂教學資源。
3.家校合作與社會資源整合
建立家校協同教育共同體,讓家長了解指標體系的重要性,在學校的引導下協同開展學生的音樂素養培育。整合社會資源,如邀請民間藝人走進校園,組織學生參加社區音樂活動等,為學生提供更多的學習機會和實踐平臺。
四、結語
本研究探索構建了具有貴州地區文化內涵的小學生音樂核心素養評價指標體系,為貴州地區小學生音樂教育提供了具有針對性和操作性的核心素養評價依據,為地區教育與全國教育目標的協同發展提出了理論基礎。我們期望能通過實證研究檢驗和完善這一指標系統。
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基金項目:本文系2021年貴州省教育科學規劃課題“指向小學生核心素養發展的高職音樂教育專業人才培養體系構建”(項目批準號:2021B241)的研究成果。
作者簡介:陳演(1986—),男,漢族,廣東高州人,碩士研究生,副教授,研究方向為人才培養、音樂人類學。