基于審美素養培育的初中美術漫畫教學途徑探析

【摘要】漫畫作為流行視覺藝術，是美術課程的重要組成部分。初中學生對趣味、個性的漫畫存在偏好，相較傳統美術教學，漫畫教學更易于培養學生的美術審美素養。目前漫畫教學領域還不夠成熟，教師應加強漫畫鑒賞、指導漫畫創作、優化漫畫教法，對漫畫教學途徑進行深入探析，力爭提升學生的美術審美素養。

【關鍵詞】初中美術；漫畫教學；美術審美素養

如今處于讀圖時代，漫畫在學生的生活中頻繁出現，對學生的美術審美觀產生影響，加上初中學生在青春期進程中迫切表現個性、發表感悟，這些行為可以將漫畫作為載體而實現。新時代美術教師要結合初中學生的美術學習需求，轉變傳統教學觀念，開發更優質的漫畫教學內容，使初中美術漫畫教學更與時俱進。

一、加強漫畫鑒賞，啟發美術審美意識

漫畫鑒賞課程是推進漫畫教學的基礎，學生要不斷觀看漫畫，理解漫畫內涵，提高漫畫審美，才能達到漫畫鑒賞的標準水平。漫畫鑒賞注重鑒賞內容與鑒賞形式兩個方面，教師不僅要精心選擇合適的漫畫題材，還要將其以多元化的形式進行呈現，幫助學生啟發美術審美意識。

1.利用媒體輔助

圖像有固定的識圖過程，即觀看、識別、解讀，這一過程是循序漸進的，只有按順序進行圖像理解，才能促使學生形成視覺思維，從視覺中獲得審美感知。利用多媒體進行教學輔助，能夠滿足圖像識圖的需求。教師可以開發多媒體功能，向學生展示高質量的漫畫作品，還可以對漫畫教學內容進行編輯或剪輯，制作課件、微課視頻，讓學生的識圖體驗更為豐富，使學生積極參與漫畫鑒賞過程，深入對漫畫內涵的理解。

教師進行漫畫鑒賞時使用了電腦軟件進行輔助，將軟件界面通過多媒體投映到大屏幕，教師通過電子畫筆進行指示，幫助學生進行漫畫鑒賞。教師隨機邀請幾名學生進行豐子愷《某種教育》《冬日街頭》等漫畫作品的鑒賞，學生按照教師的方法，先用畫筆將畫中某個細節圈起來或是用箭頭指引，談談自己通過這個細節對作品內涵的解讀，比如《某種教育》的鑒賞時，學生將泥人的模具進行圈示，說明此處將所有學生培育成一樣的人，導致學生失去個性。教師利用多媒體對漫畫鑒賞提供幫助，用可視化的電腦操作，令學生掌握了“由點到面”的漫畫鑒賞方法，使學生自主加深美術審美意識。

2.創設多樣情境

情境教學指課堂教學過程中，為學生創造真實、生動的外界場景與環境，以激起學生的學習興趣。在情境教學時，教師必須選擇合適的情境導入時機，使學生自然地投入情境，調整至學習狀態。教師不應拘泥于同樣的情境，要盡量擴展情境類型，為學生創設多樣化的情境，貼近學生的心理需求，激發學生的興趣，讓學生更容易解讀漫畫作品，對漫畫產生更多感悟與體驗，有助于推進美術審美素質的培育。

對漫畫符號進行賞析前，教師讓學生與同桌互相畫出對方的漫畫版表情，學生讓同桌做出表情，然后進行臨摹。教師隨機抽取一些學生作品，有一幅作品的主題是《同桌睡著了》，畫中呈現一個人物半低著頭，眼睛微微瞇著。教師詢問其他學生是否能看出這個人物在睡覺，有學生回答，不一定是睡了，也很像生氣和難過，特征不太明顯。教師隨即在人物腦袋上加上一些“Z”字，然后給人物畫了一個往外飄的鼻子氣泡，學生立馬產生“人物睡著了”的認知。教師繼續以學生作品為例子，進行漫畫符號的指導，取得良好效果。教師為學生創設互動情境，促使學生與同桌進行互動，再以學生作品為基礎，與學生進行友好交流，激發了學生的學習興趣，也加強學生的審美體驗。

3.精選鑒賞案例

初中學生缺乏漫畫鑒賞經驗，基礎比較薄弱，漫畫鑒賞案例的選擇將決定學生的美術審美基礎，只有優秀、經典的漫畫作品才適合作為鑒賞案例，具有鑒賞價值。教師應根據學生的學情進行判斷，按照學生的審美水平，選擇同等層次的鑒賞案例，通過適當增加難度，讓學生完成頗有挑戰性的鑒賞活動，以實現學生審美水平的不斷進階，全面提升其美術審美素養。

為加強漫畫與其他學科的聯系，提升鑒賞案例的價值，教師選擇我國兒童漫畫家周銳的作品《幽默三國》作為鑒賞案例，此漫畫以名著《三國演義》為參考，宣傳了傳統文化與民俗文化，情節幽默風趣，人物生動形象。學生鑒賞此漫畫時總是被逗笑，教師在進行鑒賞講解時，也頻頻與學生認知中的語文成語知識、歷史知識相結合，學生對此興趣較深，積極配合鑒賞學習，課堂氛圍得到極大改善。教師選擇多科目融合的漫畫鑒賞案例，符合學生對幽默漫畫的喜好，也適合學生所處的理論文化學習層次，使漫畫鑒賞教學更深入人心。

二、指導漫畫創作，訓練美術審美能力

美術課程具有較強實踐性，要進一步訓練學生的美術審美能力，就要組織學生開展美術創作。學生需要掌握一定的漫畫技法才能開展創作，教師先教授學生基本理論與技巧，讓學生有條件進行漫畫創作，在學生創作的過程中對其進行更具體的指導，使學生得到美術審美能力的訓練。漫畫注重靈感，教師的指導應停留在技法層面，而不應干涉內容層面，使學生有靈活發揮的空間。

1.提供創作機會

在有限的課時內，美術創作的條件較為苛刻，學生很難獲得創作機會，很多教師也會選擇布置家庭作業讓學生課后完成創作，這無疑錯失了對學生的創作過程進行即時指導的機會。學生的家庭作業環境難以保證，而課堂的環境與氛圍是其進行漫畫創作的最佳場所。教師必須為學生提供更多的課堂創作機會，讓學生在課內完成漫畫創作，訓練學生漫畫創作技能的同時，提升學生的美術審美能力。

開展四格漫畫教學時，教師為學生提供半節課的時間，讓學生以任意主題創作四格漫畫，在繪畫過程中，教師在臺下進行巡視，對學生的構圖、線條進行指導，遇見問題就給予學生提示。在剩余的半節課中，教師讓學生使用自己的上色材料，或是到講臺上選取自己想嘗試的上色材料，對之前的四格漫畫進行上色。部分學生選擇使用自己的材料，認為這樣比較順手，也有部分學生想嘗試其他材料，當學生找教師拿丙烯時，其向教師提出了自己對陌生材料的不安與焦慮，教師對其表示肯定，鼓勵其進行大膽嘗試，可能會找到新的漫畫風格。教師為學生提供課堂創作機會，讓學生能夠自由創作漫畫，教師也鼓勵學生進行漫畫材料的大膽嘗試，發掘更多的漫畫創作可能性，進一步擴展了學生的創作機會。

2.拓展創作主題

漫畫創作主題來源于生活中的任意事物，不一定與美術學科本身有關聯，這進一步考驗學生的美術靈感獲取渠道。教師要考慮學生的薄弱點，通過與學生溝通與互動，了解學生的生活經驗儲備量，與學生共同選擇漫畫主題，讓學生掌握選取漫畫主題的方法，幫助學生在實際的漫畫創作過程中充分發揮自身靈感與技法，呈交超越預期的漫畫作品。

通過一段時間的漫畫教學，教師逐漸發現，學生更傾向于創作生活化的漫畫，漫畫主題與學生生活有密切聯系，而其他類型的漫畫則比較少，尤其是哲理漫畫、諷刺漫畫，幾乎沒有學生主動畫。教師在漫畫創作課前對學生進行詢問，詢問學生選擇漫畫主題的依據、偏好的漫畫類型，學生的回答揭示其只愿意在自己的舒適范圍內進行繪畫，這導致學生的漫畫主題同質化，缺乏新意。教師要求學生嘗試“突破舒適圈”主題的漫畫，表示自己不會將其作為打分項，只是一次試水。學生完成漫畫作品后，盡管學生的作品質量稍有降低，但同質化主題的情況大幅度減少，為后續教學帶來參考。教師從學情中發現異樣，為解決學生的漫畫創作主題同質化問題，教師鼓勵學生拓展創作主題，大膽選取陌生的主題，促使學生改變創作思維定勢，突破創作瓶頸，找到美術審美新領域。

3.搭建展示平臺

漫畫創作需要大膽，如果謹小慎微地進行創作，不僅無法展示出漫畫的表現力，還遏制靈感的發揮。教師要為學生搭建作品展示平臺，帶領學生走出迷茫與恐懼，讓學生有機會公開展示自己的漫畫作品，坦然接受他人的表揚與批評。其他學生也能在屢次的展示中積累審美經驗，汲取作品優點，為學生整體的美術審美能力發展帶來助力。

教師為學生布置了《漫畫日記》的課堂作業，讓學生將自己學習生活中的有趣事件改編為漫畫，而創作完成的漫畫將會公開展示并接受評價。學生對公開展示很重視，立馬轉動思維開始漫畫創作。待學生完成后，教師按照順序接收學生作業，使用多媒體進行公開展示，臺下學生積極配合，對作品進行評價。教師還組織學生進行投票，選出最喜歡的三幅作品，獲獎的三位學生獲得了繪畫用具作為獎品，其作品也能在走廊的展示墻進行展出。教師為學生搭建漫畫作品展示平臺，學生受到公開展示的驅使，產生漫畫創作動力，在準備公開展示的過程中，學生也能進一步訓練審美能力，獲得事半功倍的教學實效。

三、優化漫畫教法，提升美術審美素養

傳統美術課堂教學方法過于陳舊，在教師的講授與示范后，所有學生在教師選取的主題范圍內進行創作，教師在學生提交的美術作品上直接評定等級，缺乏藝術創新性與實踐性，學生難以從中受益。新時代的漫畫教學中，教師應優化教學方法，賦予漫畫課堂更多的自由度，重視學生的學習主體地位，滿足學生的實際學習需求，促使學生在漫畫學習過程中發揮自身主觀能動性，真正提升學生的美術審美素養。

1.設計可選作業

美術作業是教學的重要環節，美術作業的設計與學生美術素養發展息息相關，高質量的作業能夠促使學生充分運用自身的漫畫技能與想象力，調動學生的自主性。教師要遵循自主性、靈活性原則，為學生設計具有可選性的作業，學生可以根據自身的喜好、能力、經驗等選擇最合適的作業，這樣不至于讓學生對美術作業感到反感，也能更大程度上提升學生的美術審美素養。

為迎接節假日，教師為學生布置了一些開放式作業，讓學生到外面找尋靈感，可以是大自然，也可以是美術館、展覽館，還可以是與課室、家庭完全不同的地點，比如游泳館、商場等，以此作為漫畫作業的創作主題。考慮到學生偏好不同，教師還布置了另外一類作業，即用家里的廢舊材料制作漫畫肖像作品。教師讓學生從中選擇一項作業進行完成，使學生有更大的作業選擇范圍，豐富其靈感來源。教師設計兩類不同的可選作業，讓學生根據自身情況完成作業，延伸其審美發展方向，充分激發學生的靈感。

2.改良評價體系

初中學生正屬于情緒敏感時期，對于教學評價結果比較看重，其渴望得到他人的認可，也容易被負面性的評價影響。教師應改良原有的漫畫教學評價體系，采取嵌入式評價，即根據教學目標與學生發展需求，針對學生的學習過程開展綜合評價，將評價嵌入到學生學習的各個環節，將理論、鑒賞、創作幾個方面分開進行評價。這樣使得教師與學生雙方都能得到良好的反饋，達到以評助教的效果，使學生在漫畫課堂中產生更出色的表現，為其美術審美素養提升提供保障。

經過一系列漫畫教學，學生提交的漫畫作品也達到一定數量，這些作品曾經是教學評價的唯一依據，但教師將漫畫教學評價體系進行改良，將漫畫作品設置為教學評價依據之一，主要考察作品的創意性、技巧性、審美價值。另外加入“嵌入式過程評價”，將評價體系分為漫畫理論、漫畫鑒賞、漫畫創作三個部分，以各部分的課堂表現、學習態度、出勤率作為評價指標，作為學生的過程評價。教師改良漫畫教學評價體系，將評價指標分為三個層次，更客觀地對學生進行評價，促使學生的美術審美素養朝著更高水平發展。

3.實施分層教學

每位學生的漫畫發展潛力有明顯差異，在學校里的美術學習基礎也不同，使得學生處于不同的學習層次。教師要考慮到學生的差異實施分層教學。為準確進行分層，教師應先調查每位學生的學情，詢問學生的學習需求，判斷學生的學習層次，將各個層次的學生進行分組，進行有針對性的漫畫教學指導，量身打造最合適的教學輔導計劃。

漫畫最主要的分類就是表現形式，可分為單格漫畫、四格漫畫、多格漫畫，這也能作為分層教學的依據。剛入班的初學者處于初級層次，教師對該層次學生的要求為完成單格漫畫；而學習一段時間后，掌握漫畫基本技法的學生，則進入中級層次學習四格漫畫；學習時間較長，漫畫水平較高的學生繼續深造連環漫畫。這樣的分層方法比較動態，學生的層次循序漸進、逐步提升，更有利于學生穩扎穩打，形成穩定的美術審美素養。教師實施分層教學，給予不同層次學生相異的學習目標，按照學情逐步調整學生層次，使得漫畫教學更有條理。

初中美術漫畫教學不僅是傳授漫畫理論與技能的過程，更是培育學生美術審美素養的過程，離不開科學的教學途徑。面對漫畫教學的問題，教師應以培育學生的美術審美素養為導向，從多個方面改善漫畫教學途徑，確保漫畫教學的實效性，逐步提升學生的美術審美素養，推動學生未來在美術領域的可持續發展。

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