高校音樂專業聲樂演唱能力培養路徑探究

【摘 要】聲樂演唱是一種復雜性較高，集腦力、體力、表達技巧于一體的人聲演唱形式，也是高校音樂專業學生必備的技能素養。就高校音樂專業教學現狀而言，聲樂演唱已具備相對系統、科學的培養方案和課程體系，并為社會培養出大批高水準、高素質的專業型人才。但是，情感把控、發聲及氣息培養等方面存在的問題仍待解決。本文結合實際教學經驗，從不同方面分析如何培養音樂專業學生聲樂演唱能力，以期為相關教育者、從業者提供一定借鑒。

【關鍵詞】音樂專業；聲樂演唱；技能素養；培養路徑

【中圖分類號】J616-4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）03—147—03

引言

隨著我國音樂教育事業的發展、音樂學學科地位不斷提高，高校音樂專業愈發受到社會各界重視。眾所周知，高校人才培養目標是為國家、社會培養德智體美勞全面發展，專業和實踐能力強，具有國際視野的高素質應用型人才。良好的音樂教育不僅能幫助學生實現自我美化與完善人格，還能最大程度挖掘學生音樂天賦和音樂本能，夯實其專業基礎。聲樂演唱能力作為音樂專業育人體系中不可或缺的一環，直接影響著學生未來就業層次和后續發展。值得注意的是，現階段我國聲樂唱法“百家爭鳴”，聲樂教學方法隨著審美的進步而不斷完善，但部分院校尚未摸清適合本校學生發展的培育模式，諸多教師依舊延續“重理論，輕實踐”的傳統教學方法，這造成了音樂專業學生在聲樂演唱方面存在一定欠缺，亦對個人文化素養和藝術修養產生了不利影響。

一、高校音樂專業聲樂演唱能力培養的必要性

（一）對學生未來事業發展起到推進作用

當前就業市場形勢嚴峻，音樂專業對口的高薪崗位少，地域發展不平衡，企、事業單位各項要求嚴苛。對本專業學生來說，他們在求職時面臨著“優質人力資源需求”的門檻。一方面，部分院校就業定位偏頗，未能依據現實就業方向開展職業生涯規劃教育，學生應聘競爭力較低；另一方面，院校在專業課程開設上存在一定問題。以聲樂演唱為例，多數教師將重點放置在基礎發聲、技巧練習上，忽視了舞臺實踐對學生心理調控能力的影響。即便學生有充足的理論知識，往往也因實踐能力較差錯失優良工作崗位。優化高校音樂專業聲樂演唱能力的培養路徑，顯然具有現實意義。通過緊密對接國家戰略和地方文娛發展需求，可以有效幫助學生實現就業。

（二）為我國音樂事業發展提供優質人才

高校是為我國社會發展提供優質人才的搖籃，培養出各領域所需要的專業型人才。現代媒體的快速發展令音樂專業逐漸走向大眾視野，走向國際。從發展角度來說，音樂專業在聲樂演唱方面可謂兼收并蓄、兼容并包，在堅持民族化與大眾化發展道路的同時，逐漸加入西方美聲唱法并加以改進、完善，形成了今天獨特的聲樂演唱體系。“一個時代有一個時代的文藝，一個時代有一個時代的精神。”加強對高校音樂專業學生聲樂演唱能力的培養，能夠培養出更多符合社會市場需要的音樂專業人才[1]，推動新時代文藝繁榮向上。

二、高校音樂專業聲樂演唱能力培養現狀

（一）聲樂演唱教學目標不清晰

從現階段我國高校音樂專業聲樂演唱教學現狀來看，不少院校仍存在教學目標不清晰的問題。聲樂演唱教學目的是令學生逐步掌握科學的發聲方法、聲樂基礎理論知識和演唱技巧，并在學習過程中學會分析處理聲樂作品，提高審美和人文素養，激發自身對美好事物的不斷追求與熱愛。但就實際情況而言，大多數教師在進行聲樂演唱教學時，為提高授課成效，往往一味將理論知識和演唱技巧傳授[2]，忽視了對學生審美意識與情感表達的培養。這種不清晰的教學目標，致使學生缺乏對音樂的鑒賞能力，甚至出現偏離音樂規律和樂理的審美取向。

（二）教學模式相對單一

新媒體時代的來臨，給予高校聲樂演唱教學模式無限啟示。但受固有觀念和現有教學配套設施水準影響，部分教師仍采用傳統、枯燥乏味的教學模式，即“填鴨式”教學。例如，在講授《來香巴拉看太陽》《帕米爾我的家鄉多么美》等民族歌曲時，教師雖能有意識引導學生通過科學的發聲方法、正確的咬字吐字來演唱曲目，但這種授課模式是以老師為主導的。許多學生在未能了解歌曲文化背景的情況下便被動、機械接受了大量知識，往往因此失去了課程學習的興趣和積極性。我國男高音演唱家，著名教育家沈相指出：“重要的是，不是有個好嗓子，而是要有個好腦子。”筆者認為，若不能將教學主體地位歸還學生，則很難引導學生深入思考、學習相關知識，教學效果也會大打折扣。

（三）課程設置不夠科學、合理

相較成立時間較早、師資力量優厚的專業音樂學院而言，其他普通院校音樂專業生源質量整體偏低，學生專業基礎薄弱。但在聲樂演唱課程設置上，部分院校不顧學生專業基礎和素養表現上存在的明顯差異，照搬各大音樂學院專業教材，并以籠統、無差異的方式進行授課。長此以往，學生在聲樂演唱課程學習中倍感吃力，甚至會逐漸產生厭學情緒。此外，在實踐課程設置上，課時安排方面明顯存在不合理現象。可以說，實踐是檢驗教學成果的最佳標準。但不少教師存在怕麻煩、怕擔責的心理，不愿為學生安排實踐表演場地。這導致學生在聲樂舞臺表演過程中對突發的問題不能及時反應并采取措施解決，直接影響到表演的質量。

（四）師資力量有所欠缺

隨著中國教育事業的發展，為滿足社會對音樂人才的需求，很多綜合院校都開設了音樂專業。但現實表明，除了老牌、專業的音樂學院，其他院校在師資力量方面還存在眾多問題。一是學歷層次較低。音樂藝術院校或專業在人事招聘中并不過多要求學歷，部分早入職的老教師文化程度偏低，不能及時緊跟藝術國際前沿，這直接影響了授課效果；二是科研能力較低，大多數音樂教師僅鉆研自己任教的聲樂演唱學科，在人文知識方面相對欠缺，這一定程度上限制了他們的藝術教育科研能力，使其對教育現狀的探索視角變窄[3]；三是學緣結構單一化嚴重。在藝術專業中，教師任職存在“師帶徒”現象，學生從哪個學校畢業，便回到哪個學校任職。長此以往，教師“固步自封”的現象不再罕見。因為缺乏及時、高水準的交流，許多前沿理論、技巧難以被其吸收。

三、高校音樂專業聲樂演唱能力培養路徑探析

（一）完善聲樂演唱教學目標

筆者認為，聲樂演唱教學目標設置應從基本功訓練、藝術審美和人文價值觀兩層面展開。從基本功角度來看：聲樂的基本功有發聲、氣息、傳聲、咬字、情感等。發聲主要解決“打開喉嚨”的問題，如顫音不到位、高音上不去；氣息作為其中重要一環，可以使歌唱更加流暢、聲音曲調優美；傳聲則針對演唱者聲音較小、虛弱的問題展開練習；情感則賦予演唱曲目生命和深度，能觸及聽眾心靈，令其得以共鳴。值得注意的是，這些模塊并非獨立的，而是互相關聯、互相配合。例如，氣息技巧和情感表達便存在相互作用。掌握好的呼吸方法才能使唱歌更加自然，保證唱歌時底氣十足[4]，幫助聲樂表演者更好傳達曲目想表述的感情。真摯的情感表達則會令演唱者更加專注和投入，一定程度上提高了氣息的穩定性和精度，使演唱者更具表現力，為觀眾帶來聽覺盛宴。從藝術審美和人文價值觀角度來看，演唱者正確的審美認知可以促使聲樂表演層次更加深入、情感表達更加細膩。這就要求教師給予其適當引導——不僅停留在本專業的知識，還需要引入民族學、戲劇、文學等交叉學科知識。在此過程中，教師應充分了解學生所需所想，幫助其掌握歌詞內容與文化背景，從而深入理解作品的情感走向。

（二）多渠道改進教學模式

教學過程中，教學方法的使用應盡可能豐富。首先，教師應改變以往固有觀念，拋棄“填鴨式”的傳統教學方法。授課前，教師應詳細揣摩聲樂作品中的情感和上課節奏，絕可照本宣科、一味按照書本內容講解。授課中，教師要想辦法引導學生建立正確的情感體驗，給予他們一定課堂自主權。舉例來說，針對學生感興趣的樂曲曲目，要適時進行延伸，可以是流行的中外歌曲，也可以是地方戲曲民歌，并及時予以觀察、反饋，提高學生對情感和聲樂知識相結合的學習能力與表演能力[5]。其次，教師要采用多元化的教學方法，如合作式學習方法、啟發式教學方法。尤其需注意，針對不同類型的學生應采用不同的教學策略。但無論采用哪種教學方法，都應著重關注師生間的互動。可以說，良好的師生交流才能構建高效課堂，營造和諧、開放、包容的學習氛圍，從而轉變以往“居高臨下，以教代學”的傾向。最后，要學會借助相應教學工具。新媒體技術的廣泛應用改變了人們查找信息、溝通交流的渠道，也為聲樂演唱教學提供了先進的技術工具。為幫助學生沉浸式理解聲樂曲目、激發學生對音樂學習的興趣，教師可通過引入虛擬現實技術來模仿歌劇院、音樂大廳等現實演奏場景，令其切身感受聲樂演唱氛圍。與傳統教學模式相比，將現代網絡信息技術融入音樂專業聲樂演唱教學中，能幫助學生緊跟時代發展，于生動形象的授課中加深對知識的理解程度。

（三）提高課程設置合理性

聲樂演唱是音樂專業的重要課程之一，課程設置的合理性關乎學生自身技能素養和未來職業發展。從業者需認識到：不同高校基礎設施不同、特色課程不同、人才培養標準不一，因而在課程設置上也應有所區別，絕不可出現雷同現象。民族高校音樂專業應結合本區域傳統資源實際情況，開設特色聲樂演唱課程，傳承民族音樂優秀傳統文化；師范類院校應以培養師資為目標開展聲樂教學，課程重點放置在聲樂演唱理論知識的擴散上；專業藝術院校則需提高課程的精度和廣度，最好采用“一對一”的授課方式。這種因地制宜、因校制宜的課程設置方式基本滿足了不同類型學生的需求，提高了高等教育的合理性、嚴謹性、科學性。在關注課堂理論教學和技巧訓練的同時，也應注意到：聲樂演唱不僅需要“學”，還需要具體化、多樣化的實踐表演。大多數學生在進入高校前都沒有上大型舞臺的經驗，缺乏演唱的信心和勇氣，這也是他們自身發展的瓶頸。對此，教師應充分利用一切條件為學生創造聲樂表演機會。這不僅能提高學生的抗壓能力和膽量、豐富其實踐經歷，還能實現學生從課堂到就業的過渡，有效提高其未來職業競爭力。

四、加強師資隊伍建設

加強師資隊伍建設，提高聲樂專業教師水平，直接關乎音樂專業培養目標的實現。為解決上文出現的問題，可從優化人員結構、明確教師角色定位、完善師資培訓工作三個方面加以闡述。就優化人員結構而言，目前大部分學校存在著師資結構不合理的問題，如學緣結構單一、設置梯隊不平衡、人才引進機制老舊。對此，院校在引入新鮮血液時應綜合考量，可依據實際情況引進一批高水準、職稱高的返聘教師，亦可將科研水平納入人才引進標準，從而提高隊伍活力。就明確教師角色定位而言，相較職業前景較好的人文社科來說，音樂專業在高等院校中一直處于邊緣地位。由于生源質量參差不齊、科研經費不足，很多教師逐漸產生懈怠心理，認為只需按時完成教學任務便可得過且過。這不僅影響了教師自身事業的發展，也在很大程度上影響了教學進度的開展。針對這些問題，高校要明確音樂教師的地位和作用，盡可能為教師創設條件，參與社會化的文藝活動，參與文化團體的演出，提高教師的職業感、榮譽感[6]。就完善師資培訓工作而言，聲樂演唱的專業型教師數量明顯不足，相關供給數量存在一定缺口。為改變以往“一人多專”的現象，筆者認為：在引進相關專業教師的同時，也可對原有音樂教師進行綜合測評。將擅長聲樂演唱教學的教師劃分出來，有計劃、分批次將其送至專業機構、專業院校進行深造學習，從而使教師及時了解聲樂演唱行業動態和社會對音樂專業人才的需求情況，不斷提高自身職業能力。

五、結語

綜上所述，音樂專業學生提高聲樂演唱能力絕非一日之功，需要各個環節相互協調、相互配合，才能真正提升學生的專業素養、藝術審美和曲目領悟能力，從而真正適應社會對音樂專業學生素質結構的要求，在聲樂表演時對藝術表達處理更具感染力，達到觀眾與歌曲創作者、演唱者的共鳴。

參考文獻：

[1]田莉.高校音樂專業人才培養模式的創新思考[J].音樂生活，2020（9）.

[2]戴躍.淺析高校聲樂教學的現狀和發展策略[J].當代音樂，2018（2）.

[3]蔡江寧.強化音樂藝術院校師資隊伍建設的途徑[J].決策探索（下半月），2016（7）.

[4]劉玉.音樂教育專業學生的聲樂演唱能力培養策略分析[J].戲劇之家，2017（20）.

[5]李莎，郭民建.多元化聲樂教學模式的設計[J].當代音樂，2020（6）.

[6]計皓宇.高職音樂教育師資隊伍建設探討[J].科技資訊，2015（6）.

作者簡介：諶佳（1983—），女，漢族，江西南昌人，碩士，副教授，研究方向為聲樂演唱與教學。