文旅融合背景下的漢代文物創新設計

摘要：在國家大力推進文創產業和文旅產業融合發展的背景下，博物館文創成為聯系文化遺產與現代消費的紐帶。徐州博物館擁有豐富的漢代文物資源，其中樂舞俑、兵馬俑等陶俑是最具代表性的IP形象，但當前其文創開發面臨同質化、文創缺乏創新、文旅聯動不足等問題。如何打造特色陶俑IP產品，將徐州的兩漢文化和文旅經濟進行推廣與傳播，成為有待探索的課題。通過對漢代文物元素的創新設計，搭建起文旅融合發展的橋梁。結合徐州博物館館藏繞襟衣舞俑，提取其造型元素和符號，設計一款承載文化價值的啤酒啟瓶器。通過對文物元素的應用，不僅保證舞俑的“翹袖與折腰”姿態，也實現文化的傳承。文物文創的設計方法主要分為兩種：一是以歷史文物為設計元素；二是根據用戶需求設計產品。通過案例分析，結合本地文物進行文創開發，既能滿足觀眾的紀念需求，又可通過日用產品進行文化傳播，成為中小型博物館文旅融合的一種創新型方式。

關鍵詞：漢代文物；繞襟衣舞俑；數字化；徐州博物館；文創產品

徐州博物館作為江蘇地區著名的博物館，其文創產品的設計和開發具有重要的研究價值。隨著數字化技術的不斷發展，文創產業面臨新的機遇和挑戰。徐州博物館作為當地重要的文化場所，為了更好地推廣和傳播博物館文化，提升文創產品的知名度和影響力，積極開展數字化項目，力求實現更多的社會效益和經濟效益，該項目具有廣闊的市場前景和發展潛力。徐州博物館文創產品設計經歷了從無到有、從單一到多元的發展過程。早期，徐州博物館以文物復制品和文物衍生品為主，如仿制陶器、玉器等。隨著市場的變化和消費者需求的提升，徐州博物館開始注重文創產品的創新設計，逐漸開發出一系列獨具地方特色的文創產品，如舞女冰箱貼、漢畫像石印章、文創雪糕等。這些都是采用原文物形象進行設計，而我們要將徐州漢代文物繞襟衣舞俑與數字化相結合，做出別具一格的文創。

一、徐州繞襟衣舞俑視覺圖式的設計理論

徐州繞襟衣舞俑是漢代雕塑藝術的代表，其造型生動、姿態優美，充分體現古代匠人的高超技藝。將傳統文物進行創意設計是當下研究的重點，數字技術和文化創意產業的蓬勃發展，為中華優秀傳統文化的轉化提供時代背景。本文擬對繞襟衣舞俑視覺圖式進行設計理論研究，探索其數字化、功能化、形式化的表達，為傳統文化的轉化提供設計思路。

（一）繞襟衣舞俑的3D數字化表達

3D數字化技術提供一種讓漢代文物得以展示和保護的新方式，比如利用高精度結構光掃描技術（達到0.05毫米）對徐州博物館館藏繞襟衣舞俑進行掃描，可以得到文物的詳細信息。有人提出，非接觸式測量可有效保護文物，避免二次損傷。掃描后的數據可由軟件進行處理。在紋理映射上，將文物色彩與花紋層次進行真實映射，最終的數字模型可以進行虛擬展示或制作成文創產品。徐州博物館在2022年度的報告中提到，以繞襟衣舞俑數字模型為基礎進行的AR應用開發項目，使觀眾的交互時間增加了65 %。[1]例如：

1.北京故宮博物院“數字文物庫”項目

與徐州博物館合作，將繞襟衣舞俑三維數據引入其線上平臺，在瀏覽器中使用實時渲染查看，支持4K超高清展示。半年內，瀏覽量高達12萬，成為平臺上最熱的漢代文物。[2]

2.清華大學美術學院動態捕捉研究

對復制漢代樂舞的繞襟衣舞俑進行動作捕捉，使用軟件再現漢代樂舞的運動軌跡，用于央視紀錄片第三季《如果國寶會說話》的動畫制作[3]，并獲得第31屆中國電視金鷹獎最佳紀錄片獎。[4]

（二）文物功能化改造中的動態美學保留

衣紋線條和扭動舞姿造型是繞襟衣舞俑最突出的藝術特征，該類舞俑衣飾動態呈S形，體現漢代人“氣韻生動”的審美追求。在設計轉化中，動態保留是難點。實踐證明，舞俑的形態特征可以利用參數化的方式來處理，衣紋曲線的外形在發生變化、記錄數據后，以現代產品設計的造型語言進行表述。例如：

1.中國國家博物館“漢風霓裳”系列燈具（2021年）

合作機構為中國美院工業設計系與洛可可設計，將繞襟衣舞俑衣紋的衣紋拋物線通過Grasshopper參數化編程建立成燈罩的表面。燈具開啟后，在墻面形成光影的衣紋動態投影。獲得2021德國iF設計獎。[5]

2.河南博物院“樂舞千秋”數字交互裝置（2020年）

基于Unity引擎實時渲染，依據繞襟衣舞俑動作數據開發的體感互動項目。觀眾在操作Kinect傳感器的過程中可感應到肢體的運動，從而驅動虛擬舞俑跟隨肢體的引導共同起舞。該項目榮獲2020年第十七屆全國博物館十大陳列展覽精品獎。[6]

（三）有機組合與形式求變

繞襟衣舞俑的現代設計應用在《傳統的當代性》一書中提出，對傳統文化元素追求“神似而非形似”。可以從材料上設計，如將陶俑的質感與現代材料相結合，在尺度上放大或縮小。

2022年徐州文化創意產業園區推出的“漢風新韻”文創產品，將繞襟衣舞俑元素添加到時尚消費品中，產品的神態保留繞襟衣舞俑原有特色，契合當下的功能需求。事實證明，其市場效果良好，深受年輕人喜愛。

二、漢代文物中繞襟衣舞俑的創新設計方法

（一）繞襟衣舞俑文物的幾何化與重塑

繞襟衣舞俑高41.5、寬48厘米，身體呈S形，體現人體工學和舞蹈動律，加強了腰部的扭動和長袖的流動。我們重構原來的衣飾紋樣，用純色和條紋圖形概括幾何，保留原始“長袖折腰”的造型元素，結合漢代樂舞文獻對長袖動作的描述，體現中國傳統藝術的審美觀（見圖）。

（二）結合繞襟衣舞俑外觀與功能性的創新研究

衣袖的S形和甩擺軌跡是舞蹈動作傳遞軌跡以及身體運動的平衡狀態，衣袖的飄落軌跡是離心力與向心力的隱性換能，既是對舞動的拉力，又通過衣袖的落垂度自然限制動作幅度。通過以上形態符號，結合舞俑曲線，形成起子硬線條，將起子抓柄部雕刻為螺旋凹凸紋理，既增加摩擦又形成衣紋流線感；柄部可使用金屬和陶瓷鍍層，將硬工具和觸感融為一體。

（三）漢代樂舞符號與市井餐飲場景的跨時空對話

漢代樂舞的S形體態與長袖舞動軌跡作為一種文化符號，正在借助現代技術手段實現“古今對話”的盛況。例如：宮廷宴飲“迎賓—獻禮—送客”的禮儀與儀式體系轉化為現代餐飲的交互腳本；成都“蜀宴賦”食具以四神瓦當為飾，以釉色肌理呼應漢代禮器“權力物化”的物品屬性；從漢代樂舞的“非對稱性平衡”到市井餐飲的“沉浸式平衡”，在文化符號的構建下，新的情感聯結得以產生。這種對話的本質是以餐飲場景的煙火氣為載體，將樂舞符號轉換為可觸、可嘗、可穿的“時空膠囊”，在留住文化符號辨識度的同時，增強當下人民群眾的體驗參與度。

三、徐州漢代文物繞襟衣舞俑與本土特色結合呈現設計過程和應用

（一）繞襟衣舞俑的創作過程

徐州博物館館藏繞襟衣舞俑是西漢時期的陶制品，以繞襟深衣的裝束和動態舞姿為特征，是體現漢舞藝術成果和社會文化風尚的典型代表。繞襟衣舞俑的主要創作材料為陶土，陶土是制作陶俑的最佳原料，塑型和燒制均易于進行。文創繞襟衣舞俑的主要創作材料采用3D打印，使陶俑立體化，步驟包括模具制作、分段塑造、拼接組裝、修整打磨和彩繪裝飾。

（二）與徐州本土特色產品聯動的文創產品

繞襟衣舞俑通過與地方特色產品、非遺技藝、現代科學技術的融合，衍生出一系列兼具文化價值和消費潛力的文創產品，帶動徐州文旅產業發展。聯動設計的案例和突破如下：

1.非遺融合：傳統技藝的現代轉化

將繞襟深衣的褶皺和長袖樣式提取出來作為現代服飾的設計元素，用于改良漢服作為國潮配飾，以展示漢代服飾的飄逸之美。

徐州馬莊香包非遺代表性傳承人通過3D打印技術完善香包工藝，在香包上繡上舞俑或AR互動標簽。

2.本土符號與生活場景的創意延伸

徐州博物館首推“燒烤文創店”，將繞襟衣舞俑舞蹈形象與徐州燒烤飲食相聯結，推出“毛絨燒烤玩偶（肉串、茄子造型）+漢畫像石宴飲圖背景”的“燒烤過家家”，吸引年輕游客打卡。

3.景區IP與文旅消費的深度融合

“富甲天下”是龜山景區的核心主題，龜形掛墜、漢墓印章等周邊產品主打龜鈕銀印，在一定程度上借鑒繞襟衣舞俑S形曲線的“美形”理念，形成創意系列產品。

4.未來方向：全球化與多元化探索

做更具特色的產品，不僅是冰箱貼、貼紙、小掛件之類的平面產品，而是要以“漢文化為根、本土特色為魂”，通過聯動開發“科技活化+非遺創新+生活場景化”的思路開發繞襟衣舞俑文創，既活化歷史文脈，又呼應消費需求。文化是從歷史中延續下來的在象征符號上展現的意義形式，當這些文物“破圈”時，徐州的文化符號也將隨之融入日常生活，成為城市魅力傳播的重要工具。

（三）創新徐州文物繞襟衣舞俑的3D作品展示

以徐州博物館館藏西漢陶繞襟衣舞俑為原型，設計制作3D效果作品展示，可以沿著以下方向拓展文物創新設計，即展示歷史價值、增強互動性、擴大傳播覆蓋力。

1.動態舞蹈復原與AI驅動的虛擬表演

動作捕捉與舞蹈復原：將3D建模技術應用于舞俑S形身材、繞襟深衣的褶裥、長袖飄逸的舞姿等細節，根據馱籃山西漢楚王陵出土舞俑的造型進行AI模擬，以《西京雜記》中戚夫人的舞蹈為例，模擬漢代楚舞中“翹袖折腰”的動作。[7]

AI虛擬樂團聯動：借鑒徐州博物館“文物新春音樂會”舞俑與陶撫瑟樂俑、擊磬俑等的組合，生成民族音樂，使舞俑與樂俑實現動態同步，產生同時共景的視聽體驗。

2.數字化文物細節展示與教育功能

3D掃描、打印結構拆解：呈現舞俑制作工藝的曲尺形手臂、單臂、上臂刻“五”（應為“舞”簡寫）字的細節部分，采用分層拆解模型制作。根據北洞山西漢楚王墓出土彩繪俑服飾色彩數據，復原舞俑原有彩繪。[8]

文化背景植入：在3D界面中添加“知識標簽”，鏈接到漢代樂舞制度、楚文化對西漢的影響（劉邦、戚夫人的楚舞、楚歌）、漢文化的發祥地徐州。

3.跨平臺傳播與文創衍生

衍生數字藏品和虛擬展覽：將3D模型轉化為文創，支持全球用戶在線觸摸，并提取舞俑S形線、繞襟衣紋樣等元素，設計動態壁紙、表情包等數字文創。還可以用3D打印制造一些拼裝模型，吸引一部分以小孩子為主的消費群體。

四、結語

在文旅融合語境下，徐州漢文化文創設計更加注重科技與文化的深度融合。以3D打印的啟瓶器為例，它是以徐州漢墓出土的繞襟衣舞俑為原型，將漢代樂舞俑S形、衣袖長飄等特征元素提煉出來應用于啟瓶器，使博物館文物在新時代背景下“硬”與“軟”兼“柔”，以科技賦能漢文化文物創意設計。通過數字建模、3D打印等技術使博物館文物“硬”起來、讓靜態的文物“活”起來，以沉浸式體驗（數字孿生體驗，線上虛擬展示）和“硬”而“軟”的實體文創衍生，讓漢文化文物創意設計成為徐州“國潮漢風”的一張新名片。這種新的嘗試和創新，不僅讓漢文化遺產繼續發揮重要作用，也為文化旅游業提供新的“文物+科技+銷售”運營模式，為徐州打造世界級漢文化傳承地和旅游目的地奠定基礎。

參考文獻：

[1]徐州市文化廣電和旅游局.2022年徐州市文化旅游發展報告[R].徐州：徐州市文化廣電和旅游局，2023.

[2]故宮博物院.數字文物庫平臺建設白皮書（2022版）[R].北京：故宮博物院，2022：23-25.

[3]中央廣播電視總臺.《如果國寶會說話》第三季創作紀實[M].北京：中國廣播影視出版社，2023：156-160.

[4]中國電視藝術家協會.第31屆中國電視金鷹獎評獎資料匯編[G].2023：45-47.

[5]中國美術學院工業設計研究院.基于文物數字化的燈具設計研究報告[R].杭州：中國美術學院，2021：15-18.

[6]河南博物院.2020年度全國博物館十大陳列展覽精品申報材料[Z].鄭州：河南博物院，2020.

[7]徐州博物館.徐州馱籃山楚王墓發掘報告[M].北京：文物出版社，2018：45-68.

[8]河南省文物局.博物館數字化建設案例集[M].鄭州：河南科學技術出版社，2021：112-115.

作者簡介：

王怡靜（2002—），女，漢族，山西呂梁人。在讀本科生，研究方向：視覺傳達設計。

劉馨羽（2004—），女，漢族，江蘇徐州人。在讀本科生，研究方向：視覺傳達設計。

張越（2004—），女，漢族，江蘇徐州人。在讀本科生，研究方向：視覺傳達設計。

陸灝（2004—），女，漢族，江蘇蘇州人。在讀本科生，研究方向：視覺傳達設計。

通訊作者簡介：

肖丹（1983—），女，漢族，江蘇徐州人。博士研究生，講師，研究方向：視覺傳達設計。