民族表演藝術專業“雙主體”育人模式探究

注：本文系南充市社會科學研究“十四五”規劃2025年度項目“高職教育‘雙主體’育人模式研究與實踐——以民族表演藝術專業為例”（NC25B150）、2024年教學改革研究項目“民族表演藝術專業‘雙主體’人才培養模式研究與實踐”（nzjgy2431）階段性成果。

近年來，在國家政策的引領下，職業教育正以前所未有的蓬勃態勢迅猛發展。從對職業教育戰略高度的精準定位，到一系列精心策劃并高效實施的政策舉措，無不標志著職業教育已穩健步人高質量發展的嶄新階段。在此背景下，職業院校必須強化校企合作，深化產教融合，持續提升教育質量，提高人才培養與市場需求的契合度。民族表演藝術專業自2018年開辦以來，已累計為社會輸送數百名舞蹈及非遺類表演人才。為契合產業需求，持續保持專業發展的良好態勢，并培養更多符合社會需求的人才，民族表演藝術專業積極實施“雙主體”育人模式，旨在達成以下四個目標：一是強化實踐崗位與專業的緊密聯系，滿足職業教育改革要求，提升學生的職業能力，加速教學改革與創新進程；二是實現人才培養與社會需求的緊密對接，確保培養出的人才高度契合市場實際需求，進一步提高學生就業率；三是整合資源，優化師資隊伍結構，增強教師實踐能力，實現專業可持續發展；四是服務地方發展，滿足地區崗位需求，培養實用型人才。

一、“雙主體”育人模式概述

“雙主體”育人模式是指在職業教育領域，學校與企業作為兩大主體共同參與人才培養。該模式強調校企合作的重要性，旨在通過校企雙方緊密協作，共同分擔教育任務，參與學生培養過程，從而培養出符合企業需求的高素質技能型人才。在“雙主體”育人模式下，學校與企業的互動不再局限于單向的知識傳授或技能培訓，而是轉為雙向的深度合作與資源共享，具體表現為建立校企合作機制、共建實訓基地、聯合開發課程、共同制定人才培養方案、企業導師參與教學等多個方面。

二、民族表演藝術專業介紹

位于四川省南充市，該地民族文化藝術資源豐富多彩，民間戲曲和傳統音樂舞蹈極具開發潛力，川北大木偶、川北燈戲、翻山鉸子、巴象鼓舞等獨特的傳統文化藝術，為民族表演藝術專業的建立與發展奠定了基礎。

2018年，成功開設民族表演藝術專業，致力于培養具備創作、表演能力的舞蹈、戲曲、音樂等領域的高素質技術技能人才。該專業不僅招收三年制大專班舞蹈專業學生，還首次招收由南充市文化廣電新聞出版局、南充市非物質文化遺產保護中心以及三方聯合舉辦的“大木偶傳習班”學員共計47人。2019年，40名完成中專階段學習的“川劇傳習班”學員進入民族表演藝術專業進行三年大專的學習。至此，民族表演藝術專業構建起三個方向（舞蹈、大木偶、川劇）的人才培養體系，開始為地方源源不斷地輸送民族表演類藝術人才。

經過不斷的辦學積淀，民族表演藝術專業在南充地區乃至整個四川省樹立了良好的口碑，就業率較高，招生情況穩定，生源質量優異。目前，畢業生主要就職于南充市川劇團（川北燈戲劇團）、四川省（南充）大木偶劇院、南充歌舞劇院、江蘇無錫影視基地、各地文旅演藝團體以及地方舞蹈培訓機構。

三、民族表演藝術專業“雙主體”育人模式構建與實施

產教融合不僅是職業教育實現高質量發展的重要途徑，還是衡量職業教育改革成效的核心。基于此，深化校企合作，加快推進“雙主體”育人模式的構建與實施，已成為當前民族表演藝術專業發展的首要任務[2]。

（一）組織架構

科學合理且權責分明的組織架構（圖1），是“雙主體”育人模式順利實施的基礎，是高效整合校企雙方資源的核心“樞紐”，更是校企合作達成協同創新、互利共贏目標的重要保障。

（二）課程設計

校企應共同制定人才培養方案，依據行業需求和職業標準確定民族表演藝術專業課程和實踐教學環節，明確課程目標與內容，確保學生所學契合崗位需求。同時，在民族表演藝術專業課程設計中，需緊密圍繞企業實際需求，基于企業實際項目融入民族表演藝術元素，培養學生解決實際問題的能力與創新能力，從專業基礎、核心技能、實踐應用和素養拓展四個方面建立課程體系（圖2）。

（三）實施機制

1.“雙導師”培養機制

在民族表演藝術專業“雙主體”育人模式中，校內導師負責開展專業課程教學，制訂個性化學習計劃，依據學生特點明確階段性學習目標，指導校內實踐，把控校內排練、專場演出的藝術質量。企業導師則負責傳授學生行業前沿技能，參與實踐教學，帶領學生參與企業真實項目，為學生提供職業發展規劃建議，并介紹行業動態、就業方向，推薦就業機會。同時，校內教師應具備扎實的理論基礎，定期到企業進行實踐，提升實操能力；企業應選派經驗豐富的演員、編導等到校擔任兼職教師，為學生講解行業前沿知識與實踐技巧。

2.“雙資源”共享機制

學校需開放民族表演藝術專業課程體系、教學計劃、教材等資源，以及校內的排練場地、演出道具、服裝等硬件資源，為企業提供人才培養的理論支持和實踐場所。企業應與學校共享演出機會、項目實踐案例、行業標準規范等，同時開放演出場地、錄音棚、制作設備等資源，讓學生能夠在真實的行業環境中進行學習和實踐。此外，學校和企業還可以構建師資互聘機制，促進教育資源共享。

3.“雙利益”分配機制

通過開展合作，企業可以精準匹配人才需求，降低用人成本，在人才儲備和選拔上享有優先權，在為民族表演藝術專業學生提供就業崗位的同時，提高學校的就業率和社會聲譽。同時，學校可為企業員工提供教學技能培訓，進一步提升其專業素養和教學能力。在產學研方面，可借助課題攻關等形式推動項目創新和成果轉化，由校企雙方共同開發項目，共享項目成果：企業提供資金、場地、設備，利用這些成果增強創新能力和競爭力；學校提供人力資源和創意，通過成果轉化提升科研質量和社會影響力。

4.“多元化”質量監控機制

第一，監控主體多元化。學校教學管理部門應定期檢查民族表演藝術專業教學計劃執行情況，組織校內專家聽課，評估教師的教學水平，包括課程講解清晰度、實踐指導有效性。企業則需安排資深藝術從業者參與教學評價，依據行業標準評估學生的實踐表現，精準評價課程內容與實際崗位需求的契合度。此外，校企雙方還應搭建反饋渠道，如設置線上問卷、定期開展座談會，讓學生評價教學內容的實用性、雙導師指導效果，據此提出對實踐項目、課程安排的改進建議。

第二，監控內容多元化。應監督民族表演藝術專業教學進度與質量，把控實踐教學環節，包括校內實訓項目開展、企業實習工作安排，確保學生獲得充分的實踐鍛煉；考核學生專業技能，通過技能測試、專場演出考查學生的核心技能課程模塊學習效果，評估學生的職業素養，從實習表現、團隊協作方面判斷其責任心、溝通能力。此外，需評估校企合作機制運行狀況，比如雙導師溝通頻率與效果，調查校企合作帶來的資源共享成果，如企業提供的演出機會數量、學校為企業輸送的人才質量等。

第三，監控方式多元化。學校教學督導人員應不定期巡查課堂，記錄教師教學狀態、學生出勤情況；企業導師需在實習過程中觀察學生的工作表現，及時反饋問題。同時，每學期應定期開展教學質量評估，組織學生評教、教師互評，對實習學生進行期中、期末考核，全面評價其實習成果。此外，還可以引入第三方專業教育評估機構，使其依據行業標準和教育規范，對民族表演藝術專業校企合作效果進行評估，并參考用人單位、畢業生的社會評價提出校企合作人才培養的改進建議。

（四）實踐教學

1.課程教學實踐

在民族表演藝術專業課程教學中，可引入企業實際演出案例，深入分析優秀作品的表演風格、舞臺呈現技巧等要素，參照企業真實項目流程，精心設計校內模擬項目，如策劃一場以民族文化為主題的晚會，讓學生分組承擔節目編排、舞臺設計、宣傳推廣等任務。在此過程中，企業需提供項目策劃模板及以往晚會資料，教師則需從專業知識角度出發，引導學生高效完成各項任務。

2.校內基地實訓

在民族表演藝術專業“雙主體”育人中，可充分利用校內實訓基地開展民族表演排練，并定期舉辦校內專場匯報演出，邀請企業人員觀摩并提出改進建議。企業可參與演出主題和節目的策劃，以使表演更契合市場需求。同時，學校可在校內實訓基地開展特定項目，如錄制主題晚會音樂、拍攝舞蹈教學視頻等，讓學生參與從前期籌備到后期制作的全過程，企業則需提供設備、技術支持以及市場發行渠道等方面的專業指導。

3.校外企業實習

第一，認知實習。在低年級階段，可安排民族表演藝術專業學生到合作企業進行認知實習，了解企業的組織架構、業務范圍、工作流程等，通過參觀排練現場、觀看演出、與企業員工交流等方式，讓學生對民族表演藝術行業形成初步認識。

第二，跟組實習。隨著學習的逐漸深入，學生可跟隨企業演出團隊進行跟組實習，參與各類演出的籌備和執行，包括節目排練、舞臺布置、演出服務等工作，在實踐中提升專業技能和團隊協作能力。

第三，畢業實習。在畢業前，應安排民族表演藝術專業學生到企業進行實習，全面參與企業實際項目，獨立承擔一定工作任務。實習結束后，學生需提交實習報告，由企業給出實習評價，并將其作為畢業考核的重要依據。

四、民族表演藝術專業“雙主體”育人模式實施成效

（一）學生職業能力顯著提升

1.專業技能精進

在“雙主體”育人模式下，民族表演藝術專業學生不僅能在校內接受系統的基礎知識訓練，還能深入行業企業參與實際項目。在實踐中，學生能夠接觸到多樣化的舞蹈編排和舞臺效果，在真實舞臺的磨礪中迅速提升專業技能。比如，近年來民族表演藝術專業師生受邀先后參加了“黃金江岸度假區開園儀式”“第三屆川渝毗鄰地區群眾體育薈”“四川省文化和旅游發展大會”等大型活動，還積極參與了四川藝術基金項目《東方絲源》《天下有偶》等大型劇目的排練與演出。在此過程中，學生通過邊學邊演、邊學邊賽的方式，極大地提升了專業技能。

2.綜合素養增強

企業的參與使民族表演藝術專業學生提前適應了職場環境，培養了其團隊協作、溝通交流以及問題解決等綜合能力。在籌備專業演出時，學生既要與表演團隊緊密配合，又要與舞臺設計、后勤保障等部門溝通協調。同時，面對演出中的突發狀況，如設備故障、演員臨時缺席等問題，學生在企業導師的指導下，能迅速提出應對方案，高效解決問題，極大地提升了應急處理能力[3]。

（二）企業滿意度大幅提升

1.人才精準對接

企業參與民族表演藝術專業育人過程，可根據自身實際需求對人才培養方案提出具體建議和要求。以大木偶傳習班為例，企業導師在參與教學的過程中，不僅傳授專業技能，還注重培養學生的實踐能力和創新思維，讓學生提前參與新劇目的創作與排練，適應劇團的演出模式，深入理解行業標準，從而在畢業后能迅速適應崗位需求。此外，企業定期與學校教師進行溝通，反饋教學效果，共同調整和優化人才培養方案，確保了教學內容與市場需求的緊密對接。這有效縮短了新入職員工的培訓周期，降低了崗前培訓成本，提升了人才利用效率。

2.深度參與獲益

首先，企業可以通過提供實踐平臺、資金支持和技術指導等方式，促使師生將傳統民族表演藝術與現代審美相結合，打造出更具時代感和市場吸引力的作品。2020年，原創舞蹈作品《釣翁》，在汲取了傳統川北燈戲元素的基礎上進行創新，在四川省第九屆大學生藝術展演活動中榮獲舞蹈甲組一等獎、優秀指導教師獎，同年獲四川省青年舞蹈展演優秀作品獎；2024年6月，“川北大木偶藝術工作坊”由四川省教育廳選送參加全國第七屆大學生藝術展演活動，獲全國一等獎。

其次，學校能夠為企業輸送具有創新思維和扎實技藝的人才，推動企業在民族表演藝術領域的發展與創新。2023年，由民族表演藝術專業大木偶傳習班學生演出的作品《放裴》《歡慶》，分別獲四川省第六屆曲藝雜技木偶皮影比賽二等獎、三等獎；2024年，現代戲曲木偶節目《梨園芳華》獲第三屆全國曲藝木偶皮影優秀作品展演木偶劇優秀劇（節）目獎。這種深度合作不僅促進了民族表演藝術的傳承與發展，還為校企雙方帶來了切實的利益，真正實現了互利共贏，是“雙主體”育人模式成功實踐的生動例證。

（三）學校教學質量全面提升

1.課程體系優化

在“雙主體”育人模式下，企業可根據行業趨勢和技能需求，為學校提供行業信息和案例，學校可據此更新課程體系，增加實踐內容，減少過時的理論知識。目前，民族表演藝術專業課程不僅包括地方非遺特色課程，還新增了音樂制作與剪輯、舞臺化妝與造型等符合時代需求的拓展課程，使課程體系更加符合市場需求，提高了學生的就業競爭力。

2.師資建設增強

來自企業的導師憑借其豐富的實踐經驗，能夠將實際演出中的技巧和經驗高效傳授給學生，同時學校教師通過前往企業進行實踐鍛煉，增強了自身的實踐能力。這種雙向交流機制顯著提升了學校師資隊伍的整體水平。近年來，民族表演藝術專業的舞蹈教師先后參與大型川北燈戲《張飛軼事》《耍火龍》等優秀劇目編排工作，不僅學習了不同于純舞蹈編排的戲劇舞蹈編排理念，還深入了解了參賽劇目打造及商業演出運營模式，并將所學經驗融入實踐教學，使教學質量得到顯著提升。

五、結語

“雙主體”育人模式在職業教育中發揮著非常重要的作用，不僅有利于學生掌握扎實的理論知識，還能培養學生的實踐技能，促使學生將理論與實踐相結合，更好地解決表演過程中存在的實際問題。未來，隨著教育理念的不斷更新及各方協同合作的持續深入，“雙主體”育人模式將更加完善，從而促進民族表演藝術專業人才培養，推動民族表演藝術在傳承中創新，在創新中邁向更廣闊的國際舞臺，使民族文化瑰寶在新時代綻放出更加絢爛的光彩。

參考文獻：

[1]孫莉.高職院校傳承創新地方優秀傳統文化實踐研究：以川北大木偶傳習班為例[J].文化創新比較研究，2019（36）：130-132.

[2]金根中.高職院校校企雙主體育人存在的問題與對策[J].黑龍江高教研究，2013（8）：99-101.

[3]徐娟，梁稱福.綠色教育背景下校企“雙主體”合作育人淺析[J].教育教學論壇，2018（39）：49-51.

作者簡介：

吳靜，副教授，研究方向為聲樂演唱與教學、音樂教育教學理論、中國民族民間音樂。