非物質文化遺產在當代造型藝術中的美學再創造與價值

一、非物質文化遺產與荊楚刺繡概述

（一）非物質文化遺產

非物質文化遺產是人類生產和生活實踐中精神文化和物質文化的結晶，蘊含著豐富的文化內涵，是中國現代化進程中的一份寶貴資產[1]。保護非物質文化遺產是現代社會文化發展中最重要的工作之一。在這個過程中，非物質文化遺產也需要不斷進行創造性轉化與創新性發展，以適應現代社會的需求和審美情趣，更好地融入當代文化生活2。藝術家通過提取和再創造非物質文化遺產元素，將其融入當代造型藝術創作，可使非物質文化遺產產生新的美學價值和意義。

（二）荊楚漢繡傳承、創新現狀

荊楚之地的漢繡是一種起源于先秦時期的地域性繡種，廣泛流傳于湖北地區，發展歷史悠久。憑借著精湛的工藝和獨特的藝術風格，荊楚漢繡至今仍在國際文化藝術領域占有重要地位，是非物質文化遺產的重要組成部分。荊楚漢繡巧妙融合了荊楚文化的浪漫特質與傳統漢繡技藝，打造出了精致秀麗的漢繡藝術品。隨著現代化進程的加快，它在面臨市場經濟的沖擊和現代生活方式的影響下，遭遇了傳承和發展方面的困境[3]。

二、傳統藝術形式在當代藝術實踐中的美學再創造

（一）當前視角下探尋創新性發展路徑的重要性

過去人們經常將“傳統”與“原生態”“本真性”等概念聯系在一起，這樣的理解是片面的。“傳統”不是靜態的和孤立的，而是動態化、群體化的過程4。“傳統”也不是純粹的過去，不能與當下完全對立，不能忽視其與當下存在的聯系和共性[5-6。

當前，人們不僅要做好非物質文化遺產的保護與傳承工作，還要高度重視非物質文化遺產與當下的結合，探尋創新性發展路徑，促進非物質文化遺產的可持續發展。本文以荊楚刺繡的傳承與創新為具體案例，探討美學價值的傳承與創新問題，分析如何在維持荊楚刺繡傳統美學價值的同時，引入新的美學觀念和表達方式，以實現傳統與現代的深度融合。

（二）傳統與創新的平衡

對于非物質文化遺產，首先要做到的便是研習其傳統手工藝，傳承其優秀傳統，并在此基礎上結合時代特征進行創新性的發展。對非物質文化遺產的保護與傳承不僅僅是為了使其被“留住”，更重要的是要推動其可持續發展，使其在現代社會中煥發新的生命力。漢繡在楚文化的土壤里生根發芽，融南北諸家繡法之長。如今荊楚漢繡再續輝煌，成為地域特色鮮明的繡種。然而，針對人們日益增長的文化及審美需求，荊漢刺繡的傳承與創新還需進一步提升。漢繡代表性傳承人王子怡在學習了不同繡種的特色技藝后，面對未來的創作走向，她開始思考文化歸屬問題，開啟了藝術尋根之旅。在對傳統漢繡進行了一段時間的系統學習之后，她對充分展現漢繡的獨特性、結合當代人的審美需求進行個性化藝術創作有著強烈的愿景。在不斷找尋創新性發展的路徑上，她逐漸明確了創作的方向，將傳統楚藝術的圖像符號和審美邏輯運用于漢繡的當代創作中，致力于從現代消費者的消費心理和審美情趣出發，準確捕捉荊楚漢繡這一非物質文化遺產的神韻，將傳統文化技藝轉換為能夠適應當代審美需求的藝術形式和作品，通過新穎的創意設計開發出具有民族特色的刺繡產品。王子怡在對楚文化及漢繡二者間的關系進行了較長時間且深刻的思考后，根據自身對楚文化內涵的理解，認為傳統漢繡無法更好地滿足現代社會人們的需求、確切地表達出荊楚文化深厚的底蘊，于是她以傳統的漢繡針法為基礎，在繡法、色彩、形狀以及構圖等方面進行了適當的調整，創作了多幅優秀的漢繡作品，提高了漢繡的視覺藝術審美價值和手工藝的精致性，體現了藝術自覺與文化自信，為非遺漢繡“活化”傳承提供了值得借鑒的示例。此外，王子怡在漢繡創作過程中把握了傳統與創新的平衡，在保留荊楚漢繡傳統美學的基礎上，探索新的藝術表達和技術應用方式，創作出了具有當代意義的漢繡藝術作品。

（三）大眾接受度與美學體驗

將傳統藝術元素融入當代藝術作品，使非物質文化遺產與傳統手工藝逐漸與當代人們的生活相結合，能夠對當代人們的美學體驗和價值評價產生重要影響。如今，體驗性和參與性已經成為大眾文化活動的客觀需求，因此，非物質文化遺產的傳承與創新性發展過程需要遵循大眾的文化心理，強調活動體驗性及普及性。可以將荊楚漢繡打造成面向大眾的體驗性項目，引導人們動手創作，并在日常生活中體現其實用價值。這種體驗項目能讓人民群眾有效地參與手工藝創作，滿足他們對手工藝制品的使用與審美需求，并且有效提升他們的生活品質。這不僅能使荊楚漢繡更好地融入人們的日常生活，促進荊楚漢繡的傳承，而且有利于開拓荊楚漢繡的創新性發展路徑，使其在現代社會中煥發新的生命力。

（四）文化身份的表達與傳承

刺繡是一種特別的藝術形式，在日常生活中被廣泛用作裝飾元素。自古以來，刺繡應如何歸類是人們廣為討論的問題。藝術創作中的身份問題并非新事，如藝術家高更所繪的畫作《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》，人們始終擺脫不了對“身份”的尋找和確認。關于身份問題的討論是學術界與藝術領域由來已久的話題之一，學者們試圖從不同領域與層次切入這一問題以尋求更加明晰的回應8。在中國古代，刺繡被認為應當歸為繪畫或書法品類，明代的文震亨、董其昌以及民國的黃賓虹都將刺繡與書畫列在一起。如今，刺繡被認為是工藝美術的一個分支，強調藝術與功能的統一。在當代藝術中，荊楚漢繡被重新詮釋與表現。王子怡在進行刺繡藝術創作時，注重對漢繡傳統技藝特色的傳承，保留楚文化的浪漫特質，同時在對楚地文化進行深入挖掘后形成自己的思考，進行個性化表達。在具體的創作過程中，她提取了楚地器物及文物上的紋飾，運用中國傳統色彩及漢繡傳統針法，結合現當代題材與地域性符號進行創作。一方面，王子怡將刺繡進行古今融合，更好地實現了藝術的傳播與交流；另一方面，她將這些楚地元素與現代設計理念相結合，創作出既具有傳統韻味又符合現代審美的藝術作品。在全球化背景下，文化身份的傳承和表達面臨著很大的機遇。荊楚漢繡在保持其地域特色和文化獨特性的同時，應與其他文化進行交流與融合。2014年以來，楚文化特色系列的漢繡作品多次隨湖北省代表團赴多個國家進行文化交流，留下了令人難忘的故事。藝術家通過創作讓荊楚刺繡跨越文化界限，引發了觀眾群體的情感共鳴。例如，2018年，王子怡的刺繡作品《楚天神鳥》入選外交部湖北省全球推介活動，在外交部藍廳向世界展示了中國漢繡生生不息的文化根脈。同年，該作品還在中國國家博物館舉辦的第五屆中國當代工藝美術雙年展上大放異彩，展現了漢繡傳承守正創新的時代審美。

（五）美學再創造對社會的影響

無論是美的創造，還是美的接受、美的培育，在當今社會都面臨著新變化、新要求。美學應不斷適應這些變化與要求，積極拓展新領域、研究新課題。適逢新時代、新征程，中華美學亟須再出發，緊跟時代步伐，面向當下現實，適應人們新的審美需求，探索和回答在建設美麗中國、創造美好生活的偉大實踐中出現的新課題[10]。這是中華美學面臨的新形勢，也是發展中華美學的必然選擇。美學再創造將傳統文化元素以新的形式和內容呈現給大眾，有助于增強人們對自身文化遺產的認同感，從而推動他們投入非遺文化的保護與傳承工作。這種認同感是增強社會凝聚力和推動文化持續傳承的重要基石。

美學再創造還有利于培養人們的文化自覺。文化自覺是保護非物質文化遺產、促進文化多樣性的前提條件。“文化自覺”是費孝通晚年最重要的學術思想之一，他主張每個民族都要通過文化自覺來重新審視自己的文化和他人的文化，找到本民族文化的“安身立命”之地，最終達到“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的境界[]。

美學再創造還能開辟非物質文化遺產的新經濟價值，促進相關產業的發展。這不僅可以為非遺傳承人創造收入，還能催生新的商業模式，提供新的創業機會。這種經濟價值不僅有助于保護和傳承傳統技藝，為非物質文化遺產的傳承和創新注入新的活力，還能夠促進傳統技藝的創新和文化多樣性的發展。

總之，這種美學上的創新能夠提升非物質文化遺產的社會價值和文化意義，激發公眾對非物質文化遺產的興趣并提升他們對保護和傳承非遺文化的積極性，從而增強文化的可持續性；還能夠促進不同文化之間的交流和理解，營造更加開放和寬容的社會氛圍，有助于推動全球文化的可持續發展。因此，人們應更加注重探索如何在保護和傳承傳統荊楚漢繡的基礎上，合理設計其可持續發展路徑。

三、審美再創造的意義與可持續發展

（一）審美再創造的意義

在當今社會，非遺文化的傳承與創新發展密不可分。創造性轉化和創新性發展能夠更好地保護和傳承非遺文化，而保護和傳承也能夠促進非遺文化的創新發展，二者相互依托，相互促進，相互補充，共同構建了一個完整的非遺文化傳承與創新發展體系。非遺文化是中華優秀傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。然而，如今非遺文化的傳承和發展面臨著許多挑戰。為了更好地傳承與發展非遺文化，需要對非遺文化進行創新，以更符合現代社會審美需求的形式展現非遺文化的獨特魅力。在深人探討荊楚漢繡在當代造型藝術中的美學再創造過程后，非遺文化顯現出了在現代社會中的新生命和新價值。荊楚刺繡的藝術實踐作為一個具體案例表明了傳統藝術不僅能夠在當代藝術領域中煥發新光彩，還能為社會文化的可持續發展提供重要支撐。總之，對傳統藝術的審美再創造為當代藝術提供了豐富的素材和靈感，促進了藝術形式和表達方式的創新。

（二）可持續發展的問題

非物質文化遺產的美學再創造面臨著諸多挑戰和問題，包括平衡傳承與創新之間的關系，以及確保文化的真實性和完整性等。這些問題需要經過各個領域無數人的共同努力，采用各種策略和方法來不斷改善困境。非物質文化遺產的保護、傳承與創新既需要找到合適的切入點，又需要廣泛的群眾基礎。相關部門和人員應致力于讓更多人參與到非物質文化遺產的傳承與創新中來，以推動非物質文化遺產的長期、穩定發展。

四、結語

非物質文化遺產的保護與創新在推動當代藝術發展方面起到了關鍵作用，它既增強了文化自信，又為全球文化的交流與互鑒搭建了重要“橋梁”。非物質文化遺產的美學再創造增強了藝術創作的多樣性，拓展了藝術創作的深度，使人們看到了傳統文化和藝術在現代社會中的新光彩。其不僅提升了當代藝術的審美價值，還為實現中國傳統文化的發展與繁榮貢獻了力量，為全球文化的多樣性發展注入了新的動力。

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作者單位：湖北美術學院