舞蹈表演藝術中人物形象塑造方法探討

隨著舞蹈藝術的發展，觀眾對舞臺人物形象的要求不斷提高。個性鮮明的舞蹈形象能增強作品的感染力，引發觀眾共鳴。然而塑造這樣的經典之作非朝夕之功，需要演員具有扎實的專業功底、豐富的生活體驗以及深厚的文化素養。由表及里地雕琢人物，恰如一場驚心動魄的靈魂之旅。從舞蹈表演的角度，探討如何為舞臺人物注入血肉，讓每一個形象都熠熠生輝、刻骨銘心。通過分析人物塑造的方法和途徑，力求為舞蹈演員提供實踐指導，也為舞蹈藝術的創作、鑒賞提供新的啟示。

一、舞蹈表演中人物形象塑造的重要性

（一）人物形象是舞蹈藝術的靈魂

舞蹈藝術是一門以人體形態和動作為表現媒介的藝術形式。與其他藝術門類相比，舞蹈更加注重對人物情感、性格、命運的刻畫和表達。一部優秀的舞蹈作品只有創造出個性鮮明的人物形象，方能打動觀眾，引發共鳴。舞劇、舞蹈詩等敘事性舞蹈作品，往往通過人物之間的矛盾沖突來推動情節發展，體現主題思想。比如芭蕾舞劇《吉賽爾》，通過純真善良的農家女吉賽爾與薄情負心的貴族少爺阿爾貝特之間的愛情悲劇，控訴了封建等級制度的罪惡。人物形象的成功塑造是作品成功的關鍵。即使是抽象舞蹈作品，也需要借助舞者的形體動作來傳達某種情緒、意境或哲思，需要舞者通過動作語言來體現人物內心的波瀾起伏、思想變化，喚起觀眾的情感體驗。總之，在舞蹈藝術創作中，鮮活生動的人物形象是作品的靈魂所在，是觀眾理解把握作品的情感紐帶和審美對象，在很大程度上影響了作品的藝術感染力和生命力。

（二）人物形象塑造彰顯演員功力

舞蹈演員是舞蹈藝術的執行者和闡釋者。舞臺上光鮮亮麗的人物形象，是演員智慧和汗水的結晶。塑造一個形象豐滿、性格鮮明的舞臺人物，不僅考驗演員的舞蹈技巧，更是對其藝術修養、生活體驗的全面檢驗。首先，塑造人物需要演員全身心投入。只有設身處地代人人物處境，體味人物的喜怒袁樂，才能真正把握人物內心的奧秘；其次，不同人物有著不同的性格特點、語言習慣、行為動機，演員需要通過細致入微的觀察體驗、對人物命運的深刻理解，找準人物性格的基調，提煉出最能體現人物本質的動作語匯和表情神態，賦予形體動作靈魂；最后，演繹人物的情感變化和心理發展，需要演員以高超的肢體控制能力，準確拿捏情感表達的分寸，使人物形象更具張力和感染力。因此，塑造出個性鮮明、令人難忘的經典舞臺形象，既檢驗了舞蹈演員的專業技能，又考量了其生活積累、文化修養、藝術悟性的綜合水平。

二、舞蹈演員塑造人物形象的必備素質

（一）精湛的舞蹈技藝是塑造人物形象的前提

舞蹈演員的專業技能是其立足舞臺的根本。只有經過嚴格的訓練，掌握了扎實的基本功，才能完成復雜的舞蹈動作，自如地表現人物的肢體語言。過硬的技術不僅能使演員的形體動作更加精準、到位，還能使其更好地控制力度、速度、幅度等，展現人物性格的細微差異。同時，熟練掌握多種舞蹈技巧，可以提升人物形象塑造的豐富性。不同的技巧語匯傳達出不同的情感色彩和文化內涵。如芭蕾舞的高難度“揮鞭轉”和“堂吉訶德之跳”，能體現人物輕盈飄逸、靈動灑脫的氣質；中國古典舞的翻身跪下、后空翻等動作，則能表現人物的剛毅氣概；現代舞的地面技巧、波浪律動，更能渲染人物內心的掙扎彷徨。可見，演員扎實且全面的舞蹈技能，是塑造豐富多樣的人物形象的重要前提。

（二）豐富的生活體驗是理解把握人物的源泉

舞蹈源于生活、反映生活，演員只有深入生活，用心感悟人情世態的冷暖變化，才能真切理解作品所反映的社會現實，把握人物所處的時代環境。豐富的生活體驗能幫助演員走進角色的內心世界。通過對人性的洞察和感悟，演員更能揣摩人物的細膩情感，理解人物面臨的困境和選擇。只有設身處地代人人物的際遇，演員才能真正與角色產生情感共鳴，從而創造出有血有肉、有情有義的舞臺形象。此外，從生活中汲取表演靈感，有助于演員突破程式化的表演，賦予角色鮮明的個性特征。每一個鮮明的舞臺人物都應有自己獨特的語言方式、行為習慣、性格習性，而生活正是這一切的源泉。生活中的人物細節以及人情世故能極大地豐富演員的創作素材，為人物形象的塑造提供源源不斷的靈感。舞蹈演員必須胸懷寬廣、心有所感，用豐富的閱歷充實自我，不斷拓展藝術表現的深度和廣度，用更加專業、成熟的方式淋漓盡致地展現舞蹈人物形象的魅力。

（三）深厚的人文素養是深入詮釋人物內涵的關鍵

舞蹈承載著豐富的文化底蘊，每一部經典作品都蘊含著深厚的歷史積淀、哲學思辨、價值觀念。作為舞蹈作品的闡釋者，演員只有具備相應的文化素養，才能真正讀懂作品的深層內涵，領會編導的藝術構思，進而準確把握人物的精神內核。文學、歷史、哲學、美學等人文學科的熏陶，能幫助演員從更高遠的視角審視人物的命運，體味作品的思想旨歸，從而使人物形象的塑造更加立體、豐滿。以舞劇《朱》為例，該劇通過一只瀕臨滅絕的珍稀鳥類的悲慘遭遇，隱喻人類生存環境遭到破壞的危機。演員需要具備一定的生態環保意識，了解現代文明發展對自然界的影響，才能更好地理解劇中凄厲哀鳴背后的無奈與控訴。此外，很多舞蹈作品取材于民間傳說、神話故事或文學名著，演員必須廣泛涉獵相關的歷史文化知識，才能準確把握人物所處的時代風貌和社會狀況，進而更好地體現人物的典型性格。比如，芭蕾舞劇《白毛女》改編自20世紀30年代中國農村的真實事件，反映了舊社會農民悲慘的生存狀態。演員若對那個時代的農村缺乏了解，就難以真切體會到楊白勞父女所遭受的苦難，人物形象也就失去了鮮活的時代印記。

三、舞蹈藝術表演中人物形象塑造的方法

（一）從生活中汲取靈感，深化角色體驗

舞蹈藝術植根于生活沃土，但又不拘泥于生活原型。舞者唯有勇于走出排練廳，讓自己沉浸于生活中，用敏銳的洞察捕捉周遭人物的點點滴滴，方能從紛繁蕪雜的現實中提煉出塑造人物的靈感。舞蹈演員若想在舞臺上展現不同人物的鮮明個性，首先要觀察并把握人物舉手投足、言談話語中流露出的性情習性，揣摩其身份、地位、志趣在外部形態上的折射。了解不同行業的門道、不同地域的民情以及不同年齡階層的喜怒袁樂，有助于演員在舞臺上區分性格迥異的人物。唯有在生活萬象中充分涵泳，演員方能在角色塑造時做到揮灑自如。此外，生活中那些與舞臺角色命運相仿的人，也是演員采擷創作素材的絕佳對象。切身體味人物悲歡離合的際遇，感同身受地揣度其面對人生抉擇時的糾結猶疑，對人物靈魂的把握才能入木三分。唯有飽經生活歷練，用真情實感充盈自我，演員在舞臺上呈現的每一個角色才能鮮活動人。

（二）以戲劇情節激發情感，突出人物個性

舞劇作品往往借助情節來刻畫人物性格。為了塑造豐滿的舞臺形象，演員不僅要扎根劇本，更要從字里行間揣摩人物內心世界的跌宕起伏，探究其性格形成、發展的脈絡[2。人的性格不是瞬間形成的，一個立體鮮活的舞臺人物也絕非簡單的平面拼貼，而是復雜情感經歷交織而成的結晶。演員首先要潛心研讀劇本，從人物的言語獨白中品味其遣詞造句的特點，繼而觸及內心情感的律動。面對戲劇性的矛盾沖突，人物的抉擇往往最能折射其性格要義。而這些關鍵抉擇之下蘊藏的喜怒哀樂、酸甜苦辣，更需要演員一一體味。審視人物性格流變的軌跡，還要特別留意那些重大轉折點，它們往往伴隨著人物內心的起伏，使人物的靈魂得到升華。當演員在劇本細讀中抽絲剝繭，觸摸到人物性格的脈搏時，在塑造個性鮮明的舞臺人物時才能做到心中有數。再通過對比不同人物的性格差異，突出每個角色的個性符號，隨劇情跌巖而披沙揀金，使人物情感線索環環相扣，舞臺人物形象才能鮮

活飽滿。

（三）從動律中提煉典型語匯，塑造人物個性

舞蹈藝術以人的肢體動作為表現媒介，故而要塑造一個性格鮮明、形神兼備的舞臺人物，就要從生活原型中提煉出最能彰顯其個性的標志性動作。這需要編導與舞者深入了解生活，并以藝術智慧將生活元素進行提煉升華。不同的人往往有著大相徑庭的體態，憨直樸實的農民、粗擴豪放的漁家女、嫻靜優雅的貴族小姐，無不在舉手投足間流露出獨特的氣質。若能細細揣摩并提煉這些動作神韻，便能使觀眾更好地辨識人物的身份。有些微小的動作看似不經意，實則最能體現人物習性。民族民間舞蹈中更是不乏富有地域特色的動作，如采茶舞的采茶、打鐵舞的錘打等。這些標志性的形體語匯能夠直觀地展現人物的形象特征。將散落于生活中的動作元素進行提煉概括，涵養以古典美學與民族韻律，方能使其升華為富有表現力的舞蹈語匯3]。

（四）融入人物內心情感，豐富形象內涵

一個鮮活的舞臺人物的性格特質不僅在磅礴的場面、酣暢的舞姿中彰顯，更隱于不經意流露的表情、眼神、氣息等微小細節中。因此，舞蹈演員若想塑造豐滿立體的舞臺形象，還需要將人物內心的活動表現于眉梢眼角、指尖腳趾。不同境遇之下，人物的喜怒哀樂往往轉瞬即逝。演員唯有以敏銳的洞察力捕捉這些稍縱即逝的情感瞬間，以傳神的形體語言表現出來，方能使觀眾與人物產生情感共鳴。舞蹈表演尤其講究含蓄蘊藉，有時候，深邃而復雜的情感不需要大肆地宣泄，反而在輕輕一瞥、微微一顫中表露無遺。這些看似不起眼的細節，往往最能引起觀眾的共情與思索。當然，塑造人物還要注重情感的連貫性和整體性。前后情感的鋪墊、遞進與轉化，不同情感之間的交織與碰撞，都需要演員細細揣摩、用心把握4。這些情感如露珠閃耀葉尖，晨曦點染天際，唯有一點一滴積淀，方顯層次豐富。

（五）借助化妝造型設計，強化人物視覺形象

舞臺人物是由形與神交織而成的有機整體。為了讓角色形象更加豐盈飽滿，舞者不僅要在肢體語言上做到傳神達意，更要在情感表達上做到真摯動人。化妝、服裝、道具等舞臺元素，更是人物形象塑造不可或缺的點睛之筆。妝容能雕琢面部輪廓、強化五官神韻，讓舞者的容顏與人物氣質、身份地位渾然一體。譬如，在《白毛女》中，蒼白的面容既能暗示白毛女悲慘的遭遇，又能突出她身體的虛弱。發型設計亦能彰顯人物的年齡、性別等外部特征。如虞姬高聳入云的發髻，既凸顯了其尊貴身份，又彰顯了她高雅典麗的氣質。服飾更能直觀反映人物的階層地位、性格氣質，給觀者以強烈的第一印象。道具的運用也絕非簡單的裝點門面，它們往往是人物個性的隱喻。如羅密歐手中的玫瑰、朱麗葉掌中的鴿子，展現出其在愛情中的天真爛漫。此外，布光與布景作為渲染舞臺氛圍的“無形之手”，更是人物內心情緒的隱喻。當《葛蓓莉婭》中的三個“影子”隨著時明時暗的燈光浮現、游走，觀眾仿佛觸摸到了主人公內心的掙扎與痛楚，預感到了悲劇命運的降臨[5]。

四、結語

舞蹈藝術中的人物形象塑造是一個亦藝亦技的過程。在這個過程中，舞者需要以精湛的技藝為基，以豐富的人生閱歷為源，以高雅的藝術品位為魂。每一個眼神、每一個造型，都凝結著演員的智慧與汗水。只有不斷用生活點亮藝術，以人文滋養心靈，方能淬煉出震撼人心的舞蹈形象。這不僅需要舞者潛心鉆研，更需要編導、舞美等幕后工作者的通力合作，需要觀眾以欣賞和批評推動藝術的進步。相信在諸多藝術追夢人的不懈努力下，舞臺上將涌現更多展現人性之美、引領時代之風的不朽形象。

參考文獻：

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[2]郭靜靜.舞蹈表演中的情感表達與人物塑造[J].中關村，2024(2):104-105.

[3]舒宗文.淺析戲劇表演中人物形象的塑造方法[J].當代戲劇，2023(6)：75-76.

[4]胡艷.舞蹈藝術表演中人物形象的塑造及表達探究[J].新楚文化，2023(20)：46-49.

[5]魯建男，張冰潔.戲劇表演藝術中人物形象的塑造方法：評《戲劇表演學》[J].科技管理研究，2022(8).237.

作者單位：

長治幼兒師范高等專科學校