聲樂教學中表演能力的培養途徑

聲樂是一門涵蓋聲樂技巧、音樂知識、肢體語言等多領域內容的綜合性藝術學科，不僅對表演者的歌唱技巧、樂理知識等提出了較高要求，也對表演者的表演能力提出了更高標準。良好的表演能力有利于提高聲樂表演的表現力和感染力，帶給觀眾無與倫比的享受，引發觀眾共鳴。但是在當前的聲樂教學中，表演能力的系統性培養一直處于邊緣化狀態，很多教師過于注重歌唱技巧的傳授與訓練，忽視了對學生表演能力的培養與提升，導致學生的聲樂基礎扎實，但是現場表演能力一般。因此，有必要探討如何在聲樂教學中培養和發展學生的表演能力。

一、聲樂教學與表演能力

（一）聲樂教學

聲樂教學是教學者通過科學的方法和技術指導，指導學生掌握正確規范的聲樂技巧并促進學生提高聲音表現力的過程[1]，旨在使學生在理解基本樂理知識、掌握正確的發聲方法的基礎上，提高對音樂作品的理解能力、感受能力和表達能力，從而使學生在聲樂表演中靈活自如地演繹各種風格歌曲。一般來講，聲樂教學主要包括發聲技巧訓練、音樂理論知識、歌曲演唱訓練、舞臺表演訓練等內容。首先，發聲技巧是聲樂教學的基本內容，主要包括呼吸、共鳴和音色等內容，教師需要根據每位學生的特點，制定個性化的發聲訓練方案，引導學生通過系統的發聲練習，胸腹式聯合呼吸等不同呼吸方式的技巧，使聲音自然地發出。其次，樂理、和聲、曲式等音樂理論知識是聲樂教學中不可或缺的部分，也是學生進行音樂創作和表演的基礎，教師應通過對音樂理論知識的講授和引導，促進學生正確深入地理解音樂作品的結構、風格及其背后所傳達的情感，為其進行藝術表達提供理論支撐。再者，歌曲演唱訓練側重于培養學生的音樂表現力，教師需要指導學生在反復訓練實踐中，逐漸掌握歌曲的演唱技巧，提高音樂作品的解讀能力和演繹水平。最后，舞臺表演訓練注重培養學生的舞臺表現力，教師可以通過模擬實際演出環境，讓學生適應舞臺氛圍，提高現場應變能力，使其充分展現自己的個性和魅力，給觀眾留下深刻的印象。

（二）表演能力

聲樂表演能力是指演唱者在舞臺上或鏡頭前，通過聲音、肢體、情感與觀眾進行藝術交流的綜合素養[2。作為一名合格的聲樂表演者，其不僅需要具備扎實的聲樂技術，還需要具備理解作品內涵、掌握情感表達技巧、舞臺表現能力突出等多種要素，以確保準確全面地詮釋音樂作品的內涵和情感，提高作品的藝術感染力。

一般來講，聲樂表演能力主要包括聲樂技術能力、舞臺表現力、音樂感知與表達能力、合作與應變能力等。首先，聲樂技術能力是聲樂表演的基礎，主要涵蓋了正確的發聲方法、音準、節奏、氣息控制等相關內容。通常而言，具備良好的聲樂技術能力的表演者往往能夠發出優美、純凈、富有表現力的聲音，為觀眾帶來聽覺上的享受。在實踐中，表演者可以通過系統訓練和反復練習，提高個人音色質量，擴大音域范圍，確保在演出時能夠準確地發出所需的聲音，從而更好地詮釋作品的內涵與情感。其次，舞臺表現力是指聲樂表演者在舞臺上呈現音樂作品的能力與素養，它不僅體現在演唱技巧方面，更體現在情感傳遞方面。一名優秀的聲樂表演者既能夠將歌曲唱得動聽，還能通過面部表情、肢體語言等方式，將歌曲中的情感淋漓盡致地展現出來，使觀眾感受到音樂中蘊含的情緒變化。再者，音樂感知與表達能力是聲樂表演的核心。演唱者只有對音樂作品有著敏銳且深入的感知力，才能夠準確地理解和把握作品的風格、情感、意境等，繼而通過專業的歌唱方法或者技巧，傳達出其對音樂作品的感知和理解，使歌聲具有感染力和表現力。最后，合作與應變能力是表演者綜合素養的直接體現。在獨唱、合唱、重唱不同形式的聲樂表演中，表演者需要結合演出實際情況，靈敏巧妙地處理環境反饋誤差、突發技術故障等各種意外情況，同時需要與其他演唱者密切配合，共同完美演繹音樂作品。

二、聲樂教學中表演能力的培養原則 （一）循序性原則

在培養學生表演能力的過程中，教師應遵循由簡到繁、由易到難的教學規律，根據學生的生理、心理發展水平及技術基礎，分階段逐步推進，以免揠苗助長，導致教學效果不理想[3]。具體來講，在初學階段，教師可以從表情控制、肢體表達等單一元素入手，引導學生通過“鏡像練習”法加強表情管理、肢體放松等基礎訓練，使學生掌握基本的表情控制技巧和肢體協調要領。在進階階段，隨著學生具備一定的表演能力之后，教師可以引導學生結合作品內容和旋律特點，適當地增加動作設計、舞臺走位等復雜元素，以進一步提升聲樂演出的感染力，增強表演的觀賞性。

（二）引導性原則

在倡導“以生為本”的教育理念下，教師應以啟發式教學為主導，通過示范、提問、情境創設等方式引導學生主動探索表演內涵，使其在探索訓練中提高表演能力，而非使學生在被動的狀態下亦步亦趨地學習和訓練，導致表演過于程式化，缺乏生機和個人特色。例如，在教授學生演唱《黃河怨》時，教師可以采用親身示范的教學方式，通過顫抖的雙手和含淚的眼神表現出內心的悲憤，引導學生觀察和模仿，使其感受到表情、動作與情感之間的關聯，并嘗試將作品的主題內容、情感基調等，通過肢體語言進行細膩準確地表達，促進學生的表演能力不斷提升。

（三）創造性原則

聲樂表演不僅僅是對音符和歌詞的機械性重復，更是動態的、富有生命力的藝術表達。因此，在培養和提升學生表演能力的過程中，教師要打破常規教學理念，鼓勵學生突破固定模式，引導學生深入理解作品的背景、主題和創作意圖，在此基礎上融入個性化藝術創造和表達，以形成獨特的表演風格，并進一步提升作品的演繹效果。在教學實踐中，教師可以提出一些開放性的問題或者構建沉浸式情境，鼓勵學生進行思考和探索。例如，教師可以讓學生想象自己是歌曲中的主人公，并且嘗試通過表演來展現主人公的情感和經歷，使學生在實踐中不斷探索和創新，逐步探索出與作品基調相契合且具有個人特色的演唱風格，使觀眾更深入地感受到作品的內涵。

三、聲樂教學中表演能力的培養途徑

（一）多維欣賞解讀作品，提升學生的作品分析能力

作品分析能力是聲樂表演中的重要能力之一，它直接影響著學生對作品的理解和詮釋。因此，在聲樂教學中，教師一方面要認識到鑒賞音樂作品的重要性，另一方面要積極引導學生從歌詞、風格、背景等多個維度欣賞解讀作品，提升學生的作品感知與理解能力，鼓勵學生將個人對作品的理解融入到聲樂表演中，使表演更加生動。

第一，從音樂風格角度欣賞解讀作品。音樂風格是音樂作品的重要特征之一，不同的音樂風格具有不同的特點和表現形式。教師可以引導學生從音樂風格的角度欣賞解讀作品，幫助學生了解不同風格的音樂作品在旋律、節奏、和聲等方面的特點，比如，古典音樂風格注重嚴謹的結構和優美的旋律，流行音樂風格則更加注重節奏感和個性化的表達[4]。在引導學生鑒賞和分析音樂作品時，教師可以指導學生比較威爾第歌劇詠嘆調與普契尼作品的戲劇處理差異，使學生更好地理解不同音樂作品的風格特點，以便學生在演唱時能夠準確把握作品的風格，通過規范正確的聲樂技巧和表現方法展現出作品的獨特魅力。

第二，從歌詞內容角度欣賞解讀作品。歌詞是音樂作品的重要組成部分，它不僅承載著歌曲的主題和情感，還通常涉及了作者的創作意圖。教師可以引導學生從歌詞內容的角度欣賞解讀作品，幫助學生理解歌詞所表達的情感和意境，引導學生根據歌詞的具體內容選擇合適的表演方式。以鑒賞《我的祖國》這首經典愛國主義作品為例，《我的祖國》的歌詞運用了許多富有象征意義的語言來表達對祖國的熱愛之情。比如，“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸”，這句歌詞不僅僅描繪了一幅美麗的鄉村畫面，也象征著國家豐饒的土地和勤勞的人民。教師可以引導學生通過對象征性語言的理解，感受作品所蘊含的深刻情感，使學生在演唱時能夠準確把握不同段落的情感色彩，以便更好地展現歌曲魅力。

第三，從文化背景角度欣賞解讀作品。音樂作品往往反映了一定的文化背景和社會現象，教師可以引導學生從文化背景的角度欣賞解讀作品，幫助學生了解作品所蘊含的文化內涵和社會意義，促使準確把握作品情感基調，合理調整演唱方法和技巧，以使個人表演與作品主題高度統一。例如，一些民族音樂作品反映了該民族的風俗習慣、宗教信仰和生活方式，教師可以引導學生通過對作品創作背景、創作者生平的探尋，了解作品中的文化背景知識，鼓勵他們將作品中的文化元素融入到演唱中，使聲樂表演更具文化底蘊和藝術價值。

（二）注重肢體語言訓練，提高學生的舞臺表演能力

肢體語言是聲樂表演中不可或缺的一部分，它能夠增強演唱者的表現力和感染力，使觀眾更好地理解和感受作品[5]。在聲樂教學中，教師應注重肢體語言訓練，幫助學生不斷提高個人聲樂表演能力。

第一，引導學生認識到肢體語言的重要性。目前，很多學生片面地認為聲樂表演是一門聲音藝術，只需要通過聲音演繹作品即可。實則不然，聲樂表演是一門聲音與肢體動作相結合的藝術形式，在聲樂表演中，肢體語言是表演者傳達情感和信息的重要方式，也是表演者與觀眾進行溝通的重要媒介。因此，教師需要向學生闡明肢體語言的重要性，使學生認識到，在聲樂表演中，一個恰當的手勢可以更好地凸顯歌曲內核，一個自信的站姿可以增加演唱者的氣場，一個深情的眼神可以傳遞出歌曲的情感內涵，由此驅動學生加強肢體語言訓練，提高聲樂表演能力。

第二，引導學生進行肢體語言訓練。首先，在常規的聲樂訓練課程教學中，教師可以適當地加入一些肢體語言練習。例如，在進行呼吸練習或發聲練習時，教師可以指導學生如何通過手臂、肩膀、背部的動作來輔助發聲，幫助學生更好地理解和掌握如何在演唱過程中使用肢體語言，從而提高聲樂表演的整體表現力。其次，在肢體語言專項訓練課程中，教師應重點圍繞站姿、手勢、面部表情等內容進行示范與講解，使學生了解不同的手勢所表達的含義和效果，同時要求學生通過觀摩舞臺表演視頻、對鏡模仿等方式進行練習，使其學會自然順暢地運用肢體語言，為聲音表演錦上添花。

第三，通過舞蹈訓練提高學生的肢體協調性和表現力。舞蹈是一種綜合性的藝術形式，它能夠鍛煉學生的身體協調性、節奏感和表現力。在聲樂教學中，教師可以適當引入一些簡單的舞蹈元素，讓學生在唱歌的同時進行舞蹈動作的配合，這樣不僅可以增強學生的肢體語言表達能力，還可以提高他們的節奏感和音樂感知能力。例如，在演唱一些歡快的歌曲時，教師可以鼓勵學生結合其對作品的理解，在合適的部分加入轉身、扭頭等一些簡單的舞蹈動作，使演唱更加生動活潑；而在演唱一些抒情的歌曲時，教師可以鼓勵學生適當地加入伸展手臂、保持含情脈脈的眼神等肢體語言，以營造出浪漫溫馨的氛圍，提高表演感染力。

（三）豐富舞臺實踐活動，改善學生的心理調控能力

舞臺實踐是培養和提升學生表演能力的重要途徑，它能夠讓學生在實際演出中積累經驗，提高心理調控能力和應對突發情況的能力。在聲樂教學中，教師不僅要積極組織豐富多樣的舞臺實踐活動，為學生提供更多的演出機會，使其在演出中提高自我適應能力和應對能力，還需要加強對學生的心理疏導，使其保持心理健康。

第一，構建階梯式實踐平臺。心理緊張往往源于經驗缺乏。教師可以建立“琴房微演出一班級觀摩一校級劇場一社會公演”四級實踐體系[6，引導學生在逐級提升的舞臺實踐表演中逐步提高個人適應能力和突發事件應對能力。其中，“琴房微演出”是指學生協作演繹5-10分鐘的短曲目，教師現場觀摩并給予即時反饋，幫助學生熟悉表演流程，初步適應舞臺，針對性地改進個人不足；“班級觀摩”是指學生們在全班同學面前進行聲樂表演，旨在使學生進一步適應公開環境，激發他們在同伴前展示自我的勇氣，提高學生面對和適應公眾場合的能力。“校級劇場”是學生們在全校師生面前進行聲樂表演，這不僅是對學生技藝的一次大考，也是對他們心理素質的重要考驗，如果學生們能夠順利通過校級劇場聲樂演出活動，其綜合表現力和心理承受力勢必會得到顯著提升。“社會公演”是學生們在社區或者專業舞臺上進行公開表演，教師可以組織學生參與社會公演活動，帶領學生在公開演出中提高專業表演能力和臨場應變能力，為學生未來步入專業發展之路夯實重要基礎。

第二，加強心理干預和紓解。在學生們參與舞臺實踐活動之前，教師可以引導學生通過呼吸冥想等方式緩解登臺前的肌肉緊繃，也可以利用“具身認知”原理，設計舒展性肢體動作幫助學生調節心理狀態。在聲樂表演結束之后，教師可以通過“三明治反饋法（肯定一建議一鼓勵）”，消除學生的心理壓力，提升學生的自我效能感，由此增強學生參與聲樂表演的自信心，使學生以積極自信的姿態投入到聲樂表演中，提高表演效果。

四、結語

綜上所述，在聲樂教學中，教師應打破只注重知識技巧傳授而忽略表演能力培養的教學理念，正確認識到培養和提升學生表演能力的重要性，積極探索和創新聲樂教學方法，提高學生的聲樂表演能力，促進學生的藝術素養不斷提升。與此同時，學生們應認識到表演能力在聲樂表演中的地位和價值，積極主動地參與到各種教學活動和比賽活動，以期在各種活動的磨礪中不斷提高個人聲樂表演水平，為我國聲樂事業發展注入新的活力。M

參考文獻：

[1]盛卓.高師聲樂教學中重唱與表演唱的實踐探究[J].河北畫報，2024（2）：137-139.

[2]申欣欣.淺談職業本科院校聲樂教學培養學生表演能力的策略[J].戲劇之家，2024（9）：196-198.

[3]呂序寧.淺談普通高校聲樂教學中學生表演能力的培養[J].藝術評鑒，2022，（19）：141-144.

[4]馬瑞宏.論聲樂教學在戲劇影視表演專業中的多元化訓練[J].中國民族博覽，2021，（22）：146-148

[5]張朝晴.培養聲樂教學表演能力的可行性研究[J].音樂生活，2020，（08）：82-83.

[6]韓越.聲樂教學中歌唱技巧與藝術表現力的培養[J].中國音樂劇，2024（2）：121-124.

作者簡介：雷順娟，貴州民族大學音樂舞蹈學院聲樂系助教